尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法 辰軒 9787115460844 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辰軒 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 綫稿
• 上色技法
• 繪畫教程
• 插畫技法
• 辰軒
• 藝術設計
• 繪畫
• 技法
• 入門

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460844

商品編碼：29523773749

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法

定價：89.00元

售價：73.0元,便宜16.0元,摺扣82

作者:辰軒

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115460844

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

27類發髻 人體動態 服裝布料 頭飾 小布景道具 花卉 亭颱樓閣 5例完整人物插畫 Q版人物捲帷望月空長嘆，美人如花隔雲端。繪一幅古香古色的唯美畫捲，開啓一場尋夢之旅……

內容提要

---

唯美的古風插畫是屬於中國的特色插畫。如何畫好人物的一顰一笑，如何正確配齣古色古香的顔色，是畫師麵臨的難點，也是必須掌握的技能。打開這本書，一起來解決這些難題吧。本書共7章，章介紹瞭手繪和闆繪工具，以及SAI中的常用畫筆工具和古風插畫配色，引導讀者瞭解繪畫基礎知識；第2章詳細展示瞭23種女子發型和4種男子發型；第3章講解瞭人物五官的畫法和人體動態造型；第4章講解瞭飾品和服裝材質的繪製技法；第5章講述瞭如何繪製常見的花卉植物；第6章介紹瞭建築背景的畫法；第7章用5個案例，從易到難教會讀者如何創作一幅完整的插畫；*後特彆收錄瞭Q版人物的畫法和光影的作用。本書適閤CG繪畫基礎學習者、古風插畫愛好者以及美術專業學生閱讀和使用。

目錄

---

第 1章 邂逅古風插畫 007

1.1 初識古風插畫 008

1.2 古風插畫的特點 010

1.3 繪製工具 011

1.3.1 手繪工具 011

1.3.2 數碼繪製工具 012

1.4 SAI的常用畫筆工具 014

1.5 古風配色 016





第 2章 女子與男子的發髻詳解 020

2.1 發型概述 022

2.2 古代女子發髻詳解 023

2.2.1 百閤髻 024

2.2.2 朝天髻 025

2.2.3 隨雲髻 026

2.2.4 垂掛髻 027

2.2.5 垂鬟髻 028

2.2.6 飛天髻 029

2.2.7 飛仙髻 030

2.2.8 高椎髻 031

2.2.9 O髻 032

2.2.10 迴心髻 033

2.2.11 靈蛇髻 034

2.2.12 淩虛髻 035

2.2.13 淩雲髻 036

2.2.14 傾髻 037

2.2.15 十字髻 038

2.2.16 雙刀髻 039

2.2.17 雙掛髻 040

2.2.18 雙螺髻 042

2.2.19 雙平髻 043

2.2.20 雙丫髻 044

2.2.21 隨雲髻 045

2.2.22 元寶髻 046

2.2.23 圓髻 047

2.3 古代男子發髻詳解 048

2.3.1 普通束發 048

2.3.2 公子束發 049

2.3.3 少俠束發 050

2.3.4 側束發 051



第3章 人物五官和人體動態 052

3.1 古風人物的特點 054

3.2 古風女子的五官與錶情 055

3.2.1 五官比例 055

3.2.2 眉形 057

3.2.3 眼睛 058

3.2.4 錶情 062

3.3 女子的身體結構與動態 064

3.3.1 人體比例 064

3.3.2 女子的動態造型 066

3.3.3 女子的手部造型 069

3.4 古風男子的五官與錶情 073

3.4.1 五官比例 073

3.4.2 眉形 075

3.4.3 錶情 076

3.5 男子的身體結構與動態 077

3.5.1 人體比例 077

3.5.2 男子的動態造型 079

3.6 男子的手部造型 082



第4章 古風飾品與服裝材質的錶現 085

4.1 古風插畫常見配飾 086

4.1.1 絹花 087

4.1.2 簪與釵 087

4.1.3 步搖 088

4.1.4 發冠 089

4.1.5 玉佩 089

4.1.6 吊墜 090

4.2 古風插畫常見裝飾品 091

4.2.1 摺扇 091

4.2.2 油紙傘 092

4.3 服裝材質錶現與繪製技法 093

4.3.1 各個朝代的服裝概述 093

4.3.2 不同材質的錶現 094



第5章 古風常見花卉的繪製技法 099

5.1 花卉對畫麵的裝飾性 100

5.2 月季的畫法 102

5.3 牡丹的畫法 107

5.4 荷花的畫法 108

5.5 梅花的畫法 109



第6章 古風建築與空間透視 110

6.1 建築對畫麵的裝飾性 112

6.2 空間透視的基礎知識 116

6.3 走廊內景繪製案例 116

6.4 亭颱樓閣繪製案例 120



第7章 繪製完整的古風插畫 125

7.1 單人半身插畫——煙雨笑 126

7.2 無背景單人全身插畫——重九夜 139

7.3 有背景單人全身插畫——江山媚 152

7.4 較難的雙人插畫——亂世傾城 164

7.5 復雜的多人插畫——1/3王子 174

特彆收錄 186

Q版人物繪製技法 186

光影的作用 191

作者介紹

---

辰軒，職業插畫師，曾參與繪製多部人氣小說封麵或內頁插畫。代錶作：明曉溪《烈火如歌》、滄月《聽雪樓》係列和《鏡》係列、藤萍《香初上舞》《鈞天舞》《紫極舞》、晴川《大漠鷹飛》、盈風《隻有香如故》、十四闕《韆年》、泥泥媽《少年絕色》係列、展月《琅環麯》等小說插畫。

文摘

---

序言

---

《意染風華——古風插畫的色彩詩篇與筆尖流韻》 一、 筆墨織夢，丹青繪古韻 在悠長的時間河流中，古風插畫以其獨特的東方韻味，沉澱瞭韆年文化的精髓。它不僅僅是畫麵的呈現，更是一種情感的流淌，一段曆史的低語，一種審美的迴響。從唐風的雍容華貴，宋韻的淡雅寫意，到明清的細膩繁復，每一筆綫條，每一次色彩的暈染，都在訴說著屬於東方文明的獨特故事。 《意染風華》正是這樣一本邀您一同踏上古風插畫探索之旅的指南。它並非簡單地羅列技法，而是緻力於帶領讀者深入理解古風插畫的靈魂所在。在這裏，我們將一同剝離那些浮於錶麵的華麗，去探尋潛藏在每一幅作品背後的文化基因。古老的神話傳說、跌宕起伏的曆史故事、詩詞歌賦的意境之美，以及傳統服飾、建築、器物等文化符號，都將成為我們汲取靈感的源泉。 本書將帶領你走進一個充滿想象力的世界，在這裏，你可以揮灑筆墨，勾勒齣翩翩起舞的仙子，叱吒風雲的將軍，或是隱居山林的文人墨客。從細緻的衣褶紋理，到飄逸的發絲，再到人物眼神中流露的情感，每一個細節都將是構成生動形象的關鍵。我們不拘泥於僵化的模仿，而是鼓勵你用現代的視角和細膩的筆觸，去賦予古老元素新的生命力，創造齣既有傳統底蘊又不失時代感的藝術作品。 二、 色彩的魔法：點染東方意境 色彩，是賦予插畫靈魂的魔法。在古風插畫的世界裏，色彩更是承載著豐富的情感與文化寓意。它不僅僅是視覺上的呈現，更是傳遞情緒、烘托氛圍、引導觀眾情緒的重要媒介。 《意染風華》將帶你深入探索古風插畫的色彩哲學。我們將從中國傳統色彩體係齣發，解析五色觀（青、赤、黃、白、黑）的象徵意義，瞭解不同色彩組閤所能傳達的情感基調。例如，溫潤的青色與淡雅的白色，常用來營造寜靜緻遠的畫麵；熱烈而濃鬱的紅色與金色，則適閤錶現莊重、喜慶或輝煌的場景；而墨色與留白的運用，更是將中國畫的寫意精神發揮到極緻。 本書將詳細講解色彩的搭配原則，如何運用主色調、輔助色和點綴色來構建畫麵的層次感和視覺衝擊力。我們將學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來塑造人物的情緒，例如，用偏冷的色調來錶現憂傷，用暖色調來營造溫馨。同時，我們也會探討如何運用撞色、鄰近色等技巧，創造齣更具錶現力的視覺效果。 更重要的是，《意染風華》將引導你超越簡單的色彩疊加，去理解色彩與意境的融閤。如何通過色彩的暈染和過渡，錶現齣朦朧的煙雨，璀璨的星空，或是夕陽下的餘暉？如何運用色彩的對比，突齣畫麵的焦點，引導觀眾的視綫？本書將提供豐富的案例分析，讓你在實踐中逐步掌握色彩的運用之道，用色彩編織齣屬於你的東方意境。 三、 綫稿的骨骼：勾勒萬象之形 綫條，是構成一切形象的骨骼，是插畫最基礎也最核心的語言。《意染風華》深知綫稿在古風插畫中的重要性，我們將從最基礎的筆觸訓練開始，逐步引導讀者掌握勾勒齣古風韻味的精髓。 本書將係統地講解不同綫條的特性與運用。流暢飄逸的麯綫，可以錶現衣物的飄動和人物的柔美；剛勁有力的直綫，則能展現建築的莊嚴和人物的力量感。我們將學習如何通過綫條的粗細、虛實、疏密變化，來塑造物體的體積感、質感和空間感。例如，用粗重的綫條勾勒輪廓，用細緻的綫條描繪細節，能夠使畫麵更具立體感。 在古風插畫中，綫條的運用尤其講究“氣韻”。我們將探討如何通過富有錶現力的綫條，賦予人物生命力，例如，通過對人物眼神、眉宇、嘴角綫條的刻畫，傳達其內心的情感。同時，我們也將學習如何運用寫意的綫條來錶現山水、雲霧等自然景物，達到“形神兼備”的藝術效果。 《意染風華》將提供大量的綫稿練習範例，涵蓋人物、服飾、道具、場景等多個方麵。從簡單的幾何圖形的練習，到復雜的人物動態和場景構圖，我們將一步步引導你夯實基礎，提升綫條的錶現力。我們鼓勵你在練習中大膽嘗試，體會不同筆觸帶來的不同感覺，最終形成自己獨特的綫條風格。 四、 技法的融匯：從綫條到色彩的升華 當綫條勾勒齣骨骼，色彩便賦予瞭生命。本書的精髓在於將綫稿與色彩的上色技法巧妙地融匯在一起，引導讀者完成從黑白到彩色的蛻變，讓畫麵煥發齣勃勃生機。 我們將深入剖析各種上色技法的精髓。從基礎的平塗，到漸變、疊色、疊加、正片疊底等多種圖層模式的運用，我們將詳細講解如何在數字繪畫軟件中實現這些效果。本書將引導你掌握如何根據物體的固有色、光源以及環境色，來準確地進行色彩疊加和暈染，從而塑造齣逼真的光影效果和材質感。 在古風插畫的上色過程中，我們還將特彆關注如何錶現齣材質的特點。例如，絲綢的柔順與光澤，金屬的冷冽與反射，木石的溫潤與質感，這些都需要通過細膩的色彩處理來呈現。本書將提供專業的色彩解析，教你如何觀察真實的材質，並將其轉化為畫麵中的視覺語言。 同時，我們也將探討如何在數字繪畫中模擬傳統繪畫的筆觸和質感。通過對畫筆的設置、紋理的應用以及色彩的疊加，你可以創造齣如同水墨暈染、工筆重彩般的獨特效果。本書將提供豐富的案例，展示如何運用不同的上色技法來錶現齣飄逸的衣擺、晶瑩的露珠、或是古樸的建築。 《意染風華》不僅僅是教授技法，更是引導你思考如何用技法來服務於藝術錶達。我們鼓勵你嘗試不同的色彩搭配和錶現手法，去探索最能體現你心中古風韻味的色彩語言。從初步的鋪色，到細節的刻畫，再到整體的調整，我們將一步步帶領你完成一幅完整的古風插畫作品。 五、 意境的傳遞：讓作品“活”起來 真正的古風插畫，不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是情感的傳遞和意境的營造。《意染風華》將引導你超越技術層麵，去追求作品的靈魂。 我們將一起探討如何通過構圖來烘托主題，如何利用畫麵中的元素來引導觀眾的情緒。一個低角度的仰視，可以使人物顯得更加高大威嚴；一個遠景的描繪，可以營造齣遼闊悠遠的意境。留白的運用，更是中國畫的精髓，它能夠引發觀眾的想象，讓畫麵具有無限的可能性。 色彩的運用，更是營造意境的關鍵。本書將深入分析色彩的情感屬性，教你如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的氛圍，例如，用明亮的色彩錶現喜悅，用灰暗的色彩錶現沉重。同時，我們也將學習如何運用色彩的對比和統一，來突齣畫麵的重點，引導觀眾的情緒。 《意染風華》將鼓勵你融入個人情感和理解，去賦予作品獨特的生命力。在臨摹經典的基礎上，更要學會提煉與創新。你可以在古典的基調上，加入現代的思考，讓古老的故事煥發齣新的光彩。無論是描繪一個俠客的孤膽豪情，還是一個少女的婉約情愫，你都可以通過你的畫筆，將這份情感淋灕盡緻地展現齣來。 結語 《意染風華——古風插畫的色彩詩篇與筆尖流韻》是一本關於探索、關於創造、關於錶達的書。它不僅僅是技法的教程，更是一場心靈的旅程，一次文化的傳承，一次審美的升華。 無論你是初涉古風插畫領域的繪畫愛好者，還是渴望在古風領域尋求突破的資深畫師，本書都將為你提供堅實的理論基礎和豐富的實踐指導。 翻開《意染風華》，讓筆尖在紙上舞動，讓色彩在心中流淌，共同繪就屬於你的，獨一無二的東方意境。願這本書成為你繪製古風夢想最忠實的夥伴，帶你領略那穿越時空的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古風插畫充滿熱情的業餘愛好者，一直想找一本能夠係統學習綫稿和上色的書籍。朋友推薦瞭《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》，我拿到手後，感覺果然名不虛傳。這本書在技法講解上非常全麵，綫稿部分著重於如何勾勒齣富有錶現力的輪廓，如何通過綫條的粗細、疏密來展現人物的立體感和質感。特彆是對於古風服飾的細節處理，書中提供瞭非常詳盡的範例和講解，比如如何錶現絲綢的飄逸感、鎧甲的硬朗感等等，都讓我學到瞭很多。而上色部分，則是這本書的另一大亮點。它不僅僅是簡單的顔色堆砌，而是從色彩的原理齣發，講解如何運用色彩來營造氛圍、塑造光影、錶現人物的情感。書中的案例也很有代錶性，涵蓋瞭多種古風題材，比如仙俠、武俠、宮廷等，讓我可以根據自己的喜好選擇學習的方嚮。總的來說，這本書的講解方式很清晰，案例也很豐富，對於我這樣想要提升古風插畫技能的愛好者來說，絕對是一本不可多得的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭古風插畫，但總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，特彆是人物的刻畫，總顯得有些呆闆，沒有那種靈動和神韻。偶然間在書店看到瞭《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》，被封麵吸引瞭，翻瞭幾頁後，更是愛不釋手。這本書的綫稿部分，我覺得是它最大的亮點之一。作者辰軒的綫條非常有錶現力，不僅勾勒齣人物的輪廓，更能傳達齣人物的情緒和性格。我尤其欣賞書中關於人物眼神、發絲、服飾細節的描繪，每一個細節都處理得恰到好處，讓人物栩栩如生。書中的講解也很到位，不是簡單地羅列圖例，而是詳細地解釋瞭每一步的創作思路和技巧。例如，在畫人物的動態時，作者會結閤人體結構和服裝的垂墜感來講解，讓讀者能夠更深入地理解如何讓人物動起來。這本書的價值不僅僅在於提供技術指導，更在於它能夠激發讀者的創作靈感，讓我看到瞭更多可能性。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我一步步提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直在尋找一本能夠真正幫助我掌握古風插畫上色技巧的書，市麵上同類書籍不少，但很多都流於錶麵，或者講解的案例不夠有代錶性。直到我看到瞭《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》，我纔覺得我的尋覓終於有瞭結果。這本書的上色部分，簡直是為我量身定做的！它並沒有簡單地介紹各種顔色的搭配，而是深入探討瞭光影、色彩的邏輯關係，以及如何通過色彩來烘托古風的氛圍感。作者辰軒在講解時，非常注重循序漸進，從基礎的色彩原理，到如何運用疊加、漸變等多種圖層模式來塑造質感，再到如何處理人物與背景的色彩關係，都講得條理清晰，非常容易理解。我特彆驚喜於書中的一些案例，那些色彩搭配既大膽又和諧，而且充滿瞭東方美學的韻味。我嘗試著模仿書中的一些上色步驟，發現效果比我以往自己摸索要好太多瞭。而且，書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更會告訴你“為什麼這麼畫”，這種知識的傳遞讓我感覺受益匪淺，也更能靈活地運用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

這本《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》我最近纔拿到手，雖然我還沒來得及深入研究每一個細節，但僅僅翻閱就已經被它深深吸引瞭。首先，這本書的裝幀設計就非常考究，厚實的紙張，精美的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的價值感。打開書，撲麵而來的是濃鬱的古風韻味，那些細膩流暢的綫條，勾勒齣的仙氣飄飄的人物和縹緲的場景，瞬間就把我帶入瞭那個夢幻般的東方世界。綫稿部分，我覺得尤其值得稱贊。它不是那種潦草的草稿，而是充滿瞭設計感和錶現力，很多技法都是我之前在其他地方很少見到的。作者辰軒的筆觸，感覺非常穩健而富有感情，能夠清晰地感受到他對古風的理解和熱愛。我尤其喜歡其中關於人物比例、服飾褶皺處理的部分，講解得非常細緻，甚至連一些不易察覺的細節都照顧到瞭。我是一名有著一定繪畫基礎的愛好者，但總是在古風人物的錶現上感覺差瞭點“神韻”，希望通過這本書的學習，能夠找到突破口，提升自己的錶現力。對於初學者來說，這本書應該也是一個非常好的入門指南，因為它不僅僅是羅列技法，更是在傳遞一種創作的理念和思維方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古風插畫有著濃厚興趣的人，我一直在尋找能夠提升我畫麵錶現力的書籍。《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這本書，真的給我帶來瞭很多驚喜。首先，它在綫稿處理方麵，給瞭我很多新的啓發。作者辰軒的綫條功底非常紮實，無論是人物的動態把握，還是服飾的細節刻畫，都顯得遊刃有餘。書中對於如何通過綫條來錶現人物的性格和情緒，講解得非常到位，讓我對“形神兼備”有瞭更深的理解。而上色部分，更是我這次學習的重點。書中對於色彩的運用，不僅僅停留在技巧層麵，更注重色彩的邏輯性和情感錶達。它教會我如何通過色彩的冷暖、明暗來營造不同的氛圍，如何通過色彩的搭配來烘托人物的性格。書中的案例非常生動，每一個案例都仿佛在訴說著一個故事，讓我沉浸其中，忍不住想要動手去嘗試。總而言之，這本書不僅是一本技法教程，更像是一位良師益友，它引導我深入理解古風插畫的魅力，也讓我看到瞭自己提升的空間。