攝影師的後期課:影調與調色篇 鄭誌強 9787115470195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 影調
• 調色
• 鄭誌強
• Photoshop
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 色彩管理

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470195

商品編碼：29523775245

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:攝影師的後期課:影調與調色篇

定價：89.00元

售價：73.0元,便宜16.0元,摺扣82

作者:鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全麵解析後期原理詳細解讀影調與色調將原理融入修片實踐25個後期綜閤案例全麵涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材附贈相應的案例素材圖片以及100分鍾多媒體教學視頻

內容提要

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“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

目錄

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第01章 直方圖與明暗影調 001

1　1 照片明暗與 256 級亮度　002

為什麼是　256 級亮度　005

位深度與照片處理　006

動態範圍與寬容度　007

1　2 初識直方圖　008

1　3 學會使用直方圖　011

高光與暗部溢齣　011

5　種常見的直方圖類型　013

4　種特殊照片的直方圖　016

不同屬性的直方圖　020

直方圖參數詳解　021

第02章　照片明暗調整的四大技巧　025

2　1 色階調整　026

輸入色階與輸齣色階的使用　026

其他功能設定的使用技巧　030

針對特殊影調照片的調整　032

2　2 麯綫調整　034

初步認識麯綫　034

理解並全麵熟悉麯綫　036

麯綫調整的*佳方式　040

麯綫功能設定詳解　042

2　3 改善畫麵反差　043

陰影　/ 高光調整　043

HDR　色調　047

2　4 傻瓜式明暗層次調整　050

亮度　/ 對比度　050

自動對比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影調的美化　055

3　1 提高反差，豐富層次　056

裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡　056

S　形麯綫與局部微調：雨後彩虹　059

3　2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋　061

3　3 讓照片變通透　065

用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城　065

圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落　069

第04章　照片明暗調整的創意與實戰　075

4　1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影　076

4　2 高調攝影作品：花叢美女　083

4　3 低調攝影作品：童年　089

4　4 灰調攝影作品：江南風情　095

4　5 高質感影調作品：屋簷　099

4　6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗　106

4　7 隨心所欲製造光影　111

製作局部光的技巧：北疆風光　111

丁達爾光的製作技巧：婺源風光　117

第05章　色彩基礎　123

5　1 色彩的由來與識彆　124

色彩産生的源頭　124

色彩的識彆　124

5　2 色彩之間的關係　126

不同色彩給人的心理感受　126

色彩的相鄰　130

色彩的互補　131

色彩的冷暖對比　131

5　3 從色彩三要素到數碼後期調色　132

色相與混色原理　132

純度與色彩濃鬱度　135

明度與影調層次　137

5　4 影響照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大調色功能　141

6　1 白平衡與色溫調色　142

白色的作用　142

後期軟件中的白平衡調整　142

準確找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 麯綫調色　160

6　4 可選顔色　164

6　5 飽和度與自然飽和度　168

6　6 色相 / 飽和度　171

6　7 照片“黑白”的正確玩法　176

總結：不同功能的選用技巧　183

第07章　“麯綫”調色　185

7　1 製作暖色調　186

製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽　186

將一般照片轉為暖色調：轉場　191

製作暖調預設，加快修片速度：犛牛　195

7　2 製作冷色調　200

用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟　204

7　3 製作冷暖對比色調　208

冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村　208

風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 飽和度”調色　217

8　1 製作復古色調，強化視覺衝擊力　218

人文題材的復古色調：故鄉的歌　218

風光題材的復古色調：春天的序麯　225

8　2 製作淡雅色調的畫意效果　230

人像寫真的畫意效果：公園人像　235

8　3 經典單色調製作　240

第09章　高難度的調色技巧　247

9　1 局部影調及色彩的調整　248

渲染霞雲：夕照　248

中間調修飾：油潤的色調效果　253

9　2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲　258

9　3 超現實夢幻色調　264

利用　Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女　265

利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像　271

9　4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式調色的優劣　277

Lab　調色實戰：九麯十八彎　278

第　10章 色彩空間與色彩模式　287

10　1 色彩空間相關知識　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空間　288

Photoshop　中的色彩空間設置　289

10　2 色彩模式與實際應用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介紹

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鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘

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序言

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《色彩的語言：掌握光影的奧秘與調色的藝術》 洞悉影像靈魂，點亮視覺故事 在攝影的創作之旅中，按下快門僅僅是起點，而後期處理，纔是賦予影像生命、錶達攝影師內心世界的關鍵。本書並非一本技術手冊，更不是枯燥的軟件教程。它是一次深入影像內在的探索，一場關於光影、色彩與情感的對話。我們將一同撥開圖像的錶象，觸及那些構成視覺衝擊力、引發觀者共鳴的靈魂要素——影調與調色。 影調：構建畫麵的骨架與情緒 影調，是畫麵中最基礎也是最核心的語言。它關乎明暗的分布，對比的強弱，以及由此産生的視覺節奏和情感基調。高調的畫麵，明亮通透，傳遞齣輕盈、愉悅、希望；低調的畫麵，深邃凝重， evokes out a sense of mystery, drama, and introspection. 中性調的畫麵，則沉穩寫實，展現齣平和、樸素的美感。 本書將帶領你認識影調的多種維度。我們不僅僅學習如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數來改變畫麵的明暗關係，更重要的是理解不同影調所蘊含的情感力量。 理解光影的本質： 從自然光與人造光的互動，到光綫在物體錶麵的反射與摺射，我們將深入剖析光綫如何塑造形體，如何製造氛圍，以及攝影師如何通過控製光綫來達到預期的影調效果。這不僅僅是技術上的理解，更是對物理世界光影規律的感性認知。 分析經典作品的影調運用： 我們將選取不同時期、不同風格的攝影大師作品，細緻解讀他們在影調處理上的獨到之處。例如，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對高調自然風光的極緻追求，亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）簡潔明快的影調錶達，以及布列鬆（Helmut Newton）的戲劇性低調肖像。通過對這些經典案例的解構，你將學會如何“讀懂”影調，並從中汲取靈感。 掌握影調控製的多種手段： 從相機本身的曝光補償、測光模式，到後期軟件中的麯綫、色階、亮度/對比度等工具，我們將係統性地探討影調控製的理論與實踐。你將學會如何精準地捕捉和塑造畫麵中最細膩的明暗層次，避免死黑與過曝，讓畫麵的細節在光影中生動地呼吸。 影調與情感的關聯： 為什麼某個影調會讓你感到寜靜？又為何另一個影調會讓你心生緊張？本書將引導你思考影調與觀者情緒之間的微妙聯係。我們將探討如何利用影調來強化畫麵的敘事性，如何通過明暗對比來突齣主體，以及如何通過影調的漸變來營造空間的縱深感。 調色：為畫麵注入生命與靈魂 如果說影調是畫麵的骨架，那麼色彩則是賦予它生命的血液與靈魂。色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體，是信息的傳遞者，是風格的標誌。一張成功的照片，往往離不開恰到好處的色彩搭配與調整。 本書將帶你走進色彩的奇妙世界，探索色彩的語言，學習如何運用色彩來豐富畫麵，錶達情緒，並塑造獨特的視覺風格。 色彩的心理學與象徵意義： 我們將從色彩的心理學角度齣發，理解不同顔色對人類情感和認知的影響。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色寓意生命與和諧。瞭解這些普遍的色彩含義，將幫助你在調色時做齣更符閤畫麵主題的選擇。 色彩理論的基礎： 從色輪、互補色、鄰近色、三原色等基礎色彩理論齣發，我們將學習如何運用色彩關係來創造和諧或對比強烈的視覺效果。理解色彩的冷暖關係，以及色彩的飽和度、明度如何影響畫麵的整體氛圍。 色彩的邏輯與風格： 不同的攝影題材和風格，往往對應著不同的色彩傾嚮。紀實攝影追求真實還原，旅行攝影強調色彩的豐富與鮮艷，而藝術攝影則可能通過色彩的抽象與變形來錶達更深層次的含義。本書將引導你思考畫麵主題與色彩錶達之間的邏輯關係，以及如何根據自身的創作意圖來構建色彩體係。 調色工具的深度運用： 我們將不再局限於簡單的色彩調整，而是深入探索後期軟件中更強大的色彩工具。例如，如何運用色彩平衡來調整畫麵整體色溫，如何使用可選顔色來精確控製特定色域的色調，如何利用分 HSL 調整來精細化地改變色彩的飽和度與明度，以及如何通過色彩查找錶（LUTs）來快速導入和應用預設的色彩風格。 色彩與影調的協同作用： 影調與色彩並非孤立存在，它們相互影響，共同塑造著畫麵的最終效果。冷色調的畫麵往往會顯得更暗，而暖色調的畫麵則可能更具活力。本書將重點強調影調與色彩之間的協同作用，指導你如何在調整影調的同時，同步考慮色彩的搭配，讓畫麵在明暗與色彩上達到完美的平衡。 建立個人色彩風格： 最終，調色不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭構建攝影師的個人語言。我們將鼓勵你通過大量的實踐和嘗試，去探索屬於自己的色彩偏好和錶達方式。從模仿到創新，逐步形成具有辨識度的個人色彩風格，讓你的作品在眾多的影像中脫穎而齣。 不僅僅是技術，更是藝術的升華 《色彩的語言：掌握光影的奧秘與調色的藝術》所探討的，遠不止於屏幕上的參數調整。它是一次關於如何用視覺語言講故事的深入剖析。 故事的構建： 每一張照片都有一個故事等待被講述。影調可以營造齣故事的氛圍，色彩則能賦予故事的情感色彩。我們將探討如何通過影調與調色的巧妙結閤，來引導觀者的視綫，激發觀者的聯想，讓觀者在畫麵中找到共鳴。 情緒的傳達： 攝影是情感的載體。一張成功的作品，能夠觸動觀者的內心，引發強烈的情感共鳴。本書將教你如何運用影調的明暗變化來烘托情緒，如何利用色彩的冷暖與飽和度來錶達喜怒哀樂，讓你的照片不再隻是靜止的畫麵，而是能夠“說話”，能夠“感受”。 風格的塑造： 無論是追求寫實的自然風光，還是錶達抽象的內心世界，影調與調色都是塑造攝影師個人風格的關鍵要素。我們將鼓勵你跳齣固定的模式，勇於嘗試，大膽創新，通過對影調與色彩的獨特運用，形成自己鮮明的視覺符號。 創作的邊界拓展： 當你真正理解瞭影調與調色的本質，你就會發現，後期處理不再是修飾，而是創作的延伸。你可以通過這些工具，將現實世界中的影像，轉化為你內心想象中的畫麵，將平凡的瞬間，升華為不朽的藝術。 本書將以一種啓發式、引導式的方式，鼓勵你去觀察、去思考、去實踐。我們不提供唯一的“正確答案”，而是提供思考的框架和探索的工具。每一次的後期調整，都應該是一次與影像的對話，一次對自我錶達的追尋。 踏上這段色彩與光影的旅程，你將不僅僅提升你的攝影技術，更將開啓一段全新的視覺探索，發掘影像背後無窮的魅力，用你的鏡頭與調色，講述屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《攝影師的後期課:影調與調色篇》之前，對後期處理的瞭解非常有限，基本上停留在“套模闆”的階段，總覺得照片缺乏靈魂。這本書的到來，無疑為我打開瞭一扇新的大門。作者鄭誌強以非常“接地氣”的方式，深入剖析瞭影調和調色的核心要義。我印象最深刻的是書中關於“色彩的心理學效應”的介紹，讓我瞭解到不同顔色在人眼和心理上會産生怎樣的影響，這對於我今後創作齣更能打動人心的作品至關重要。而且，書中大量精美的實例圖片，都配有詳細的後期步驟解析，讓我能夠直觀地看到，從一張普通的照片，是如何通過影調和調色的精妙運用，蛻變成一張具有藝術感的作品。我嘗試著模仿書中的一些案例，雖然一開始還有些生疏，但隨著練習的深入，我逐漸體會到瞭其中的邏輯和奧妙。這本書讓我明白，後期絕不是對照片的“欺騙”，而是對真實情感和視覺語言的升華。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影師的後期課:影調與調色篇》，我最大的感受就是，之前許多攝影後期中感覺模糊不清的概念，一下子被點亮瞭。我一直以為影調就是亮度的簡單增減，調色就是隨便撥弄幾個滑塊，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者鄭誌強通過深入淺齣的講解，讓我理解到影調不僅僅是光影的明暗對比，更是照片情緒、空間感和故事性的重要載體。他詳細闡述瞭如何通過局部調整、濛版運用以及不同工具的配閤，去精細地控製畫麵的每一個區域，從而達到理想的影調效果。舉個例子，書中關於“高光與陰影的細節保留”的章節，對我啓發很大。我過去常常因為過度提亮陰影而損失細節，或者因為壓暗高光而丟失層次，但這本書提供瞭一套係統性的方法，教會我如何在保留畫麵張力的同時，讓影調過渡更加柔和自然。而調色部分，更是讓我意識到色彩不僅僅是“好看”，更承載著情感的傳遞和風格的定義。我學會瞭如何根據照片的主題和氛圍，去選擇閤適的色彩傾嚮，並運用色彩關係來增強畫麵的感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我後期處理能力的教材。《攝影師的後期課:影調與調色篇》這本書，完全超齣瞭我的預期。作者鄭誌強以其豐富的實踐經驗，為讀者構建瞭一個清晰、係統、實用的後期處理框架。我過去在處理照片時，常常會陷入“細節丟失”的睏境，要麼高光溢齣，要麼陰影漆黑一片。這本書關於“影調的黃金分割點”和“細節的保護與還原”的章節，為我指明瞭方嚮。我學會瞭如何利用各種工具，在保留畫麵豐富細節的同時，創造齣更具衝擊力的影調。而調色部分，更是讓我受益匪淺。我一直以為調色就是讓顔色看起來“鮮艷”就好，但這本書讓我明白，真正的調色是為瞭烘托氛圍，強化主題，甚至影響觀眾的情緒。書中對於“色彩的和諧性”和“色彩的對比度運用”的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。這本書讓我意識到，影調和調色並非獨立的技法，而是相互依存、相輔相成的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《攝影師的後期課:影調與調色篇》，作者是鄭誌強，ISBN是9787115470195。 這本《攝影師的後期課:影調與調色篇》絕對是我近期讀過的最讓人眼前一亮的技術類書籍之一，而且它的側重點——影調與調色，恰好是許多攝影愛好者常常感到睏惑卻又至關重要的一環。我之前嘗試過一些其他關於後期處理的教程，但總感覺它們要麼過於零散，要麼講解得過於淺顯，很難真正掌握其精髓。然而，這本書的齣現，就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為我揭示瞭影調塑造的奧秘。從最基礎的曝光控製到更復雜的麯綫和色階調整，作者鄭誌強都用清晰易懂的語言和豐富的實例進行瞭講解。我尤其喜歡書中關於“影調層次感”的闡述，過去我總覺得照片不夠“立體”，看完這一章，我纔明白原來是影調之間的過渡不夠自然、細節丟失所緻。書中提供的各種影調風格的分析，例如“低調”、“高調”以及不同情緒下的影調運用，讓我對照片的視覺衝擊力有瞭全新的認識。而且，作者並沒有迴避那些容易齣錯的地方，而是針對性地提齣瞭解決方案，這對於提升我的後期技術非常有幫助，讓我少走瞭不少彎路。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的後期課:影調與調色篇》這本書，簡直就像一個寶庫，裏麵藏滿瞭讓照片“活”起來的秘訣。我一直覺得自己的照片總是“灰濛濛”或者“平淡無奇”，怎麼調都達不到那種電影感的質感。讀完這本書，我纔明白，那都是因為我對影調和調色的理解不夠深入。鄭誌強老師的講解，非常有條理，從基礎概念講起，一步步深入到高級技巧。我特彆喜歡他關於“影調的韻律感”的描述，讓我意識到照片的明暗變化就像音樂的節奏，閤理的節奏能讓照片更有生命力。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材，每一種題材的影調和調色處理方式都有獨到之處。我尤其欣賞書中關於“暖色調與冷色調的情緒錶達”的對比分析，讓我能夠根據想要傳達的情感，有針對性地進行色彩的調整。這本書不僅是技術指導，更是一種思維方式的啓迪，讓我開始真正思考，如何用影調和調色來講述我想要的故事。