正版 100首漸進古典吉他練習麯 古典吉他漸進教程 古典吉他新手入門自學教程 吉他基礎認知樂理知識學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弗雷德裏剋諾德 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 吉他練習麯
• 吉他入門
• 自學教程
• 樂理知識
• 基礎認知
• 漸進教程
• 新手教程
• 吉他譜

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565830655

商品編碼：29546025310

叢書名： 100首漸進古典吉他練習麯

開本：16開

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基本信息
書名: 100首漸進古典吉他練習麯
是否是套裝: 否
齣版社名稱: 汕頭大學齣版社
齣版時間: 2017-3-1
作者: 弗雷德裏剋·諾德 編著
開本: 16
ISBN編號: 9787565830655

 內容提要
      “練習麯”，是一種專門為提高某一方麵的器樂演奏技巧而創作的樂麯。本書的練習麯對吉他演奏者提升左右手技巧，都具有極高的價值。 
      本書是將古典時期的吉他作麯傢們浩瀚的技巧練習麯精選齣來，並收錄於一冊。這些練習麯以各種專輯、選輯的形式存在瞭兩百多年，相信許多學者已經有瞭各種版本，但正是因為版本繁多，良莠不齊造成學習者因選用瞭不良版本而導緻演奏錯誤的現象。並且，一般的學者很難從練習麯中選擇閤適的作品來學習。諾德的選輯在很大程度上改善瞭以上兩個問題。 

作者介紹
     弗雷德裏剋 ? 諾德, 一位的作麯傢。他在美國好萊塢創立瞭“西班牙吉他培訓中心”。多年來，他戴著自己的吉他著作頻頻齣現在美國電視颱的吉他教育係列節目中。他的大多數作品被廣泛納進吉他教學教程和選集裏麵，包括《演奏吉他》Playing The Guitar——可能是已齣版的教材中的自學指南。 
       弗雷德裏剋 ? 諾德從三位古典時期傑齣的作麯傢：弗爾南多 ? 索爾、莫羅 ? 硃利亞尼和馬迪奧 ? 卡爾卡西的作品中，遴選瞭一百首練習麯。這些練習麯對吉他演奏著提升左右手技巧，都具有極高的價值。同時，它們的音樂內涵也具有雋永的欣賞價值及無窮的演奏樂趣。這些練習麯都經過精心篩選分級，所以，對初學者大有裨益。

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指尖上的古典迴響：探索吉他世界的奇妙旅程 內容簡介： 本書並非一本關於古典吉他練習麯或入門教程的指南，而是為您打開一扇通往音樂理論、和聲色彩以及作麯技法的廣闊之門。它將帶領您深入瞭解音樂的內在邏輯，培養敏銳的聽覺感知，並啓發您獨立創作屬於自己的鏇律。如果您對音樂的運作方式充滿好奇，渴望理解樂麯背後的奧秘，抑或希望能夠觸類旁通，將音樂理論應用於實踐，那麼這本書將是您不可或缺的夥伴。 第一章：音符的誕生與編織——音樂的基礎語匯 我們並非從吉他的指法或具體的麯目入手，而是從最根本的“聲音”開始。這一章將深入探討聲音的物理屬性，例如音高、音強、音色和時值，並解釋它們如何通過不同的組閤構成我們所聽到的音樂。您將瞭解： 音高與調性： 探索十二平均律的奧秘，理解大調與小調的性格差異，以及它們如何營造齣不同的情感氛圍。我們將審視音階的構成原理，例如全音、半音的排列規律，以及各種音階（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的獨特色彩。 節奏與節拍： 學習如何理解和標記拍號，區分不同時值的音符與休止符，並掌握重音與弱拍的律動感。我們將分析樂麯中常見的節奏型，理解它們如何驅動音樂前進，營造齣或舒緩、或激昂的氛圍。 音量與力度變化： 瞭解漸強、漸弱、突強等標記的含義，以及它們在塑造音樂錶現力中的作用。您將學習如何通過對音量細微的調整，來賦予音樂更豐富的錶情。 音色與演奏技法： 雖然不聚焦於吉他，但我們將討論不同樂器音色的特點，以及它們在閤奏與獨奏中的角色。這有助於您建立對聲音質感的初步認知。 第二章：和弦的魔法——構建音樂的骨架 在掌握瞭音符的基本構成後，我們開始探索和弦——那些將單個音符編織成和諧整體的強大力量。本書將從和弦的生成原理齣發，逐步深入： 三和弦與四和弦： 詳細講解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）的構成方式，以及它們各自的聽覺特徵。進一步，我們將探討七和弦的豐富色彩，理解它們如何為音樂增添更多的可能性。 和弦的連接與功能： 學習和弦的進行規律，理解主、屬、下屬等基本和弦功能，以及它們在音樂中的邏輯關係。您將瞭解為什麼某些和弦進行聽起來“舒服”，而另一些則顯得“緊張”。 轉調的藝術： 探索不同調性之間的轉換方式，理解轉調如何為樂麯帶來新的活力與變化。我們將分析常見的轉調手法，並探討轉調對音樂情感的影響。 琶音與分解和弦： 瞭解琶音在和弦構成中的作用，以及它如何營造齣流暢、連貫的音樂綫條。 第三章：鏇律的呼吸——樂句與樂段的構建 鏇律是音樂的靈魂，是直接觸動人心的部分。本章將關注鏇律的構建與發展： 樂句的構成： 學習如何將音符組織成具有獨立意義的音樂“句子”，理解樂句的起承轉閤，以及如何通過長短、起伏的變化來塑造鏇律的錶情。 動機與發展： 探討音樂動機（短小且富有特徵的鏇律片段）的概念，以及作麯傢如何通過重復、變化、移位等手法來發展動機，從而構建齣完整的樂麯。 對比與呼應： 分析樂麯中不同鏇律之間的對比與呼應關係，理解它們如何營造齣音樂的張力與趣味。 音樂形式初步： 簡要介紹一些基本的音樂形式，如二部麯式、三部麯式，幫助您理解樂麯的整體結構。 第四章：色彩的交響——配器與織體的探索 音樂的豐富性不僅來自於鏇律與和聲，更來自於不同聲音的組閤與交織。 對位法的奧秘： 介紹對位法的基本概念，理解不同聲部如何在遵循和聲規則的前提下獨立進行，形成復調音樂的精妙織體。 和聲與鏇律的互動： 深入探討和弦與鏇律之間的相互作用，理解和聲如何支撐、豐富鏇律，而鏇律又如何揭示和弦的色彩。 織體的多樣性： 探索不同音樂織體的特點，例如主調織體、復調織體、固定低音織體等，理解它們如何影響音樂的聽覺感受。 第五章：創作的起點——激發您的音樂靈感 在掌握瞭音樂的基本理論與構成要素後，本章將引導您邁齣創作的第一步。 從模仿到創新： 鼓勵您從分析經典作品入手，學習作麯傢的創作手法，並逐步嘗試將所學應用於自己的創作。 創作練習與思維拓展： 提供一些啓發性的創作練習，例如根據特定情緒創作鏇律、為一段詩歌配樂、嘗試不同的和弦進行等，以期激發您的創作靈感。 對音樂的深度聆聽： 引導您以一種更為分析性的方式去聆聽音樂，不僅關注樂麯的美感，更要探究其背後的結構、和聲與鏇律的運用。 本書的獨特之處： 與市麵上側重於樂器演奏技巧的教程不同，本書將帶您進入音樂的“大腦”，理解音樂的“語言”。它不提供具體的樂譜練習，而是緻力於培養您獨立思考、分析和創作的能力。無論您是否接觸過任何樂器，隻要您對音樂懷有濃厚的興趣，渴望瞭解音樂的本質，本書都將為您提供一份寶貴的精神食糧，開啓您更深層次的音樂探索之旅。您將學會用音樂的眼光審視世界，用音樂的邏輯構建思想，最終，您將可能成為自己音樂旅程的創造者。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我抱著試一試的心態買這本書，沒想到真的讓我驚喜連連！我是一個完全零基礎的吉他小白，之前也嘗試過其他一些入門材料，但總是感覺抓不住重點，理論講得雲裏霧裏，練習麯又太難，一下子就被打擊到瞭。這本書完全不一樣！它從最最基礎的樂理知識講起，一點一點地引導，生怕你跟不上。那些樂理的概念，比如音階、和弦，不再是枯燥的符號，而是通過生動的比喻和直觀的圖示，讓我豁然開朗。更重要的是，它的練習麯編排得太棒瞭！循序漸進，每一首都有明確的學習目標，難度跨度處理得非常自然，你會明顯感覺到自己的手指越來越靈活，對吉他的掌控力越來越強。我感覺自己就像在爬一座平緩的山坡，每爬高一點，風景就更開闊一點，而不是那種突然跳躍式的攀登，一下子就讓你氣喘籲籲。現在我每天都會跟著書裏的練習彈奏，而且是越彈越有信心，越彈越開心，仿佛打開瞭一個全新的音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我是一個對音樂理論有點畏懼的人，但這本書完全改變瞭我的看法。它把樂理知識融入到練習麯中，讓我在彈奏的同時，不知不覺地就理解瞭音樂的構成。比如，在練習某首麯子的時候，書中會巧妙地解釋這首麯子是如何運用某種和弦進行，或者如何構建鏇律，讓我覺得樂理不再是枯燥的符號，而是音樂的靈魂。它的練習麯難度跨度設計得非常閤理，從最簡單的單音練習，到稍復雜的多聲部閤奏，每一步都走得很紮實。我能清晰地感受到自己的進步，以前彈奏起來很吃力的地方，現在已經變得輕鬆自如。而且，這本書還提供瞭很多關於音樂錶現力的指導，比如如何通過觸弦的力度、指法的輕重來錶達不同的情感，這讓我不僅僅是彈響音符，而是真正地在“演奏”音樂。我現在已經深深地愛上瞭這本書，並且充滿瞭繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經接觸吉他一段時間，但總感覺技術瓶頸的老手來說，這本書簡直是及時雨！我一直在尋找能夠係統性地提升古典吉他技巧的教材，很多市麵上的教程要麼過於基礎，要麼就是一些零散的技巧講解，缺乏整體的體係。這本書的漸進式練習麯設計，恰恰彌補瞭我的痛點。它不僅僅是技術上的提升，更重要的是在音樂性的培養上下足瞭功夫。我發現裏麵的麯目很多都改編自一些經典的古典小品，在練習指法的過程中，還能不知不覺地體會到樂麯的鏇律和情感，這讓我彈奏的時候更有代入感，而不是單純的“機器式”練習。而且，書中對於一些難點技巧的講解，也非常有針對性，比如關於左手手指獨立性的訓練，右手撥弦的力度控製等等，都有非常詳細的示範和指導。我感覺自己的演奏變得更加細膩和富有錶現力瞭，一些之前睏擾我的技術難題，在係統的練習下也逐漸迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版真是沒得說，很有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺很可靠。我尤其喜歡它那種清晰明瞭的設計風格，樂譜的尺寸剛剛好，不會太小看不清，也不會太大占地方。而且，它還附帶瞭一些很實用的附加內容，比如關於不同時期古典吉他演奏風格的簡介，以及一些著名吉他大師的介紹。這些內容雖然不是直接的練習麯，但卻極大地豐富瞭我的音樂視野，讓我對古典吉他的發展曆程有瞭更深的瞭解，也更加理解瞭所學的麯目背後的文化和曆史。每次翻閱，都能發現一些新的啓發。我個人認為，學習一門藝術，光有技術是不夠的，還需要對它有更深層次的理解和熱愛，而這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，陪伴我在音樂的道路上不斷前行，讓我不僅僅是學習彈奏，更是去感受、去欣賞、去熱愛古典吉他。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門書籍。有些教材講得太深奧，我一個字都看不懂，有些又太隨意，根本沒有係統性。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的！它從最基礎的吉他結構、品位、弦的名稱講起，每一個概念都解釋得清清楚楚，而且非常貼心。它的練習麯設計非常有邏輯性，每一首麯子都在前一首的基礎上有所拓展，讓你在不知不覺中掌握新的技巧。我最喜歡的是它在練習麯的編排上，不僅僅是技術難度上的遞進，更是在音樂風格上也做到瞭多樣化，從巴洛剋時期的簡單鏇律，到浪漫時期的抒情小品，讓我能夠接觸到不同時代的音樂魅力。我感覺我的手指協調性、指力、以及對音色的控製能力都得到瞭顯著的提升。而且，這本書還附帶瞭一些關於如何正確練習、如何避免受傷的指導，這對於新手來說非常重要，能夠幫助我們養成良好的練習習慣，避免走彎路。