图说世界文化——世界戏剧(四色插图版) 9787206062766 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨富波著 著

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出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206062766

商品编码：29655649766

包装：平装-胶订

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:图说世界文化——世界戏剧(四色插图版)

定价：29.80元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:杨富波著

出版社：吉林人民出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787206062766

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版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.581kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

世界戏剧：一场穿越时空的盛宴，一曲人类情感的史诗 一、 辉煌的起源：古希腊的戏剧曙光 当我们谈论戏剧，目光会自然地投向那片孕育了西方文明的古老土地——古希腊。公元前六世纪，在雅典城邦的狄俄倪索斯神祭祀仪式中，戏剧的种子悄然萌芽。最初，戏剧只是宗教仪式的部分，围绕着酒神狄俄倪索斯展开，表演者与合唱团的对话逐渐演变成独立的戏剧形式。 埃斯库罗斯，被誉为“悲剧之父”，他的作品如《俄瑞斯忒亚三部曲》，深刻探讨了正义、命运与神谕的复杂关系，将戏剧从简单的叙事提升到对人类困境的哲学思考。他引入了第二位演员，极大地丰富了戏剧的表现力。 索福克勒斯，以其严谨的结构和深刻的人物刻画闻名，代表作《俄狄浦斯王》至今仍是探讨宿命论和人类局限性的经典。他增加了第三位演员，使得人物之间的互动更加复杂，情感冲突更加激烈。 欧里庇得斯，则在悲剧中注入了更多的人文关怀和现实主义色彩，他的作品如《美狄亚》，展现了女性的内心世界和被压抑的欲望，对后世戏剧产生了深远影响。 古希腊喜剧的代表人物阿里斯托芬，以其辛辣的讽刺和大胆的想象，在《鸟》、《云》等作品中嘲笑了当时的政治、社会和文化现象，展现了喜剧的批判力量和娱乐功能。 古希腊戏剧的特点在于其强烈的宗教色彩、宏大的叙事、深刻的哲学思辨以及对人类命运的终极追问。面具、合唱队、露天剧场等元素，共同构建了古希腊戏剧独特的艺术魅力，它不仅是娱乐，更是古希腊人理解世界、反思自身的重要途径。 二、 罗马的继承与演变：实用与娱乐的融合 罗马人在继承希腊戏剧的基础上，赋予了它新的生命。虽然罗马戏剧在哲学深度上可能不及希腊，但在情节的跌宕起伏、人物的刻画以及对观众的吸引力上，却有着独特的建树。 普劳图斯和泰伦提乌斯是罗马喜剧的代表。普劳图斯的作品，如《孪生兄弟》和《吹牛兵》，继承了希腊新喜剧的传统，但融入了更多的罗马元素，如罗马的社会习俗、语言和市井生活，使得喜剧更加贴近罗马观众。他的作品节奏明快，语言生动，充满了滑稽和讽刺。 塞内加是罗马悲剧的代表人物。他的悲剧作品，如《俄狄浦斯》和《美狄亚》，虽然多为文学作品，并未真正上演，但其强烈的暴力、恐怖和血腥场面，以及对情感的极端宣泄，对后来的欧洲复仇悲剧产生了巨大的影响。 罗马戏剧的一个重要特点是其实用性和娱乐性。戏剧更多地服务于社会生活，成为节日庆典、公共集会的重要组成部分。同时，罗马人也开始关注戏剧的建筑美学，建造了宏伟的剧场，为戏剧的表演提供了更专业的空间。 三、 中世纪的宗教剧与世俗剧：信仰的传播与民众的欢歌 随着罗马帝国的衰落，欧洲戏剧进入了一个相对沉寂的时期。然而，在教会的影响下，中 bidang 戏剧以宗教剧的形式重新焕发生机。 宗教剧，主要在教堂内部或广场上演出，以圣经故事、圣徒传记为题材，旨在向 illiterate 的民众传播基督教教义。这些戏剧包括： 神秘剧（Mystery Plays）：讲述圣经故事，如《创世纪》、《受难剧》等。 奇迹剧（Miracle Plays）：讲述圣徒的生平事迹和他们的神迹。 道德剧（Morality Plays）：以寓言的形式，通过象征性的人物（如“美德”、“罪恶”、“死亡”等）来阐述道德教训。 中世纪晚期，随着城市经济的繁荣和世俗文化的兴起，世俗剧也逐渐发展起来。 闹剧（Farce）：一种短小精悍、情节夸张、语言粗俗但十分幽默的戏剧形式，常以生活中的趣事为素材，逗乐观众。 宫廷剧（Court Plays）：在宫廷中演出的戏剧，多为娱乐性质，题材广泛。 中世纪戏剧虽然在艺术上可能不如古希腊戏剧，但它扮演了重要的文化传播和教育角色，为后来的戏剧发展奠定了基础。 四、 文艺复兴的辉煌：莎士比亚时代的戏剧革新 文艺复兴时期，欧洲戏剧迎来了前所未有的辉煌，其中最耀眼的明星无疑是威廉·莎士比亚。 莎士比亚，被誉为“英国的民族诗人”，他的作品如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《奥赛罗》等，不仅在数量上取得了惊人的成就，更在艺术上达到了前所未有的高度。 深刻的人物塑造：莎士比亚笔下的人物，无论是王子、国王，还是普通人，都拥有复杂而真实的情感，他们的内心世界充满了矛盾和挣扎，是永恒的人性写照。 语言的艺术：莎士比亚的语言，充满了诗意、哲理和力量，他的诗句至今仍被广泛引用，影响深远。 题材的广泛性：莎士比亚创作了悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧等多种体裁，题材涵盖了爱情、权力、复仇、人性等各个方面。 戏剧结构的创新：莎士比亚突破了古典戏剧的“三一律”束缚，使得情节更加自由，人物更加鲜活。 除了莎士比亚，克里斯托弗·马洛也是文艺复兴时期重要的剧作家，他的作品如《浮士德博士的悲剧》，以其宏大的叙事和对人类欲望的探索而闻名。 文艺复兴戏剧的特点在于其对人性的深刻挖掘、语言的艺术魅力以及对古典戏剧的突破。它标志着欧洲戏剧进入了一个成熟和辉煌的时代，也为后世戏剧的发展树立了难以逾越的标杆。 五、 新古典主义与启蒙主义的理性之光 17世纪的法国，在科尔内尔和拉辛的推动下，新古典主义戏剧成为主流。他们严格遵循亚里士多德的戏剧理论，强调“三一律”（时间、地点、行动统一），注重理性、秩序和道德教化。 科尔内尔的悲剧，如《熙德》，展现了主人公在个人情感和公共责任之间的艰难抉择，歌颂了英雄主义精神。 拉辛的悲剧，如《费德尔》，则更加侧重于对人类情感的细腻描绘，尤其是激情与理智的冲突，其语言精炼，情感浓烈。 18世纪，启蒙运动的思想深刻影响了戏剧。狄德罗等剧作家提倡“感伤剧”，试图在戏剧中展现普通人的生活和情感，强调真挚的情感和道德的普适性。莫里哀则以其辛辣的讽刺喜剧，如《伪君子》、《吝啬鬼》，揭露了社会的虚伪和人性的弱点，对法国喜剧产生了深远影响。 六、 浪漫主义的激情与反叛 19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲，戏剧也随之发生了深刻的变革。浪漫主义戏剧强调个性的解放、情感的自由以及对超越现实的追求。 维克多·雨果是法国浪漫主义戏剧的旗帜人物。他的《赫尔纳尼》的首演引发了剧场内的骚乱，标志着浪漫主义戏剧与古典主义的决裂。雨果的作品充满了激情、自由和对中世纪浪漫色彩的迷恋。 德国的歌德和席勒，虽然创作风格有所不同，但他们都体现了浪漫主义对宏大主题、深刻情感和自由精神的追求。 浪漫主义戏剧的特点在于其对情感的极端推崇、对个性的张扬以及对传统规范的反叛。它为戏剧注入了新的活力，也为后来的现代戏剧发展打开了更多可能性。 七、 现实主义与自然主义的镜鉴 19世纪下半叶，随着社会科学的兴起，现实主义和自然主义戏剧应运而生。它们力图将戏剧作为一面镜子，真实地反映社会现实，揭露社会问题。 亨利克·易卜生，被誉为“现代戏剧之父”，他的作品如《玩偶之家》、《群鬼》，深刻剖析了社会中存在的伪善、压迫和虚伪，对女性地位、社会伦理等问题进行了大胆的批判。 契诃夫，俄罗斯的伟大剧作家，他的作品如《海鸥》、《三姐妹》、《樱桃园》，以其细腻的人物心理刻画、含蓄的情感表达和对生活细微之处的描绘，展现了俄罗斯社会变革时期普通人的生活状态和精神困境。 自然主义的代表人物如埃米尔·左拉，主张将戏剧作为科学实验，精确地复制现实，展现人性的生物学和社会学Determinism。 现实主义和自然主义戏剧的出现，标志着戏剧从浪漫的幻想走向对真实生活的关注，它强调细节的真实性，人物的复杂性，以及对社会问题的深入探讨。 八、 现代戏剧的多元探索：打破与重塑 20世纪以来，戏剧进入了一个更加多元、更加实验的时代。各种思潮和流派层出不穷，对传统戏剧模式进行了深刻的挑战和重塑。 象征主义：试图通过象征和意象来表达潜意识和精神世界，如莫里斯·梅特林克的《青鸟》。 表现主义：强调主观情感的表达，通过变形、夸张的手法来呈现内心的体验，如弗兰茨·卡夫卡的戏剧作品。 荒诞派戏剧：在第二次世界大战后兴起，以萨缪尔·贝克特的《等待戈多》和欧仁·尤内斯科的《秃头歌女》为代表，展现了人类存在的荒谬、语言的失效以及沟通的困境。 史诗剧：贝尔托·布莱希特提出的“疏离效果”理论，旨在打破观众的情感代入，让他们用理性的眼光审视戏剧内容，从而思考社会问题。 此外，还有各种形式的实验戏剧、后现代戏剧、黑色幽默剧等等，它们不断地挑战着戏剧的边界，拓展着戏剧的表现力和可能性。 九、 世界戏剧的文化交融与未来展望 戏剧并非仅仅是西方文明的产物，世界各地都拥有着丰富多彩的戏剧传统。 东方戏剧：如中国的京剧、昆曲，日本的能剧、歌舞伎，印度的梵剧，它们各有独特的表演程式、美学风格和哲学意蕴，展现了东方文化的独特魅力。 非洲戏剧：充满原始的生命力，与宗教仪式、音乐舞蹈紧密结合。 拉丁美洲戏剧：融合了 indigenous 文化和殖民文化，充满了民族特色和政治批判。 当今的世界戏剧，呈现出更加明显的文化交融趋势。不同文化背景的戏剧理念和表演形式相互借鉴、融合，为戏剧带来了新的活力和创造力。 从古希腊的宗教仪式到现代的实验剧场，戏剧始终是人类情感、思想和社会的缩影。它以其独特的艺术形式，不断地审视着人类的过去，反思着当下，并向未来发出叩问。每一次的演出，都是一场跨越时空的对话，一次对生命意义的探索，一曲永不落幕的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容丰富程度远超我的预期。它不仅仅是一本介绍世界戏剧的书籍，更是一部关于人类情感、社会变迁和文化传承的百科全书。通过戏剧，我看到了不同民族的价值观、审美情趣和生活方式。作者的叙述方式非常生动，仿佛在与读者进行一场亲切的对话，没有枯燥的说教，只有引人入胜的故事和发人深省的思考。书中的一些观点和论述，更是让我对戏剧的理解上升到了一个新的高度，也激发了我对人生和社会的更多感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就有一种艺术气息，淡雅的色彩搭配精致的插图，让人一眼就感受到浓郁的文化氛围。拿到手里，纸张的质感也非常不错，厚实而有韧性，印刷清晰，色彩饱满，尤其是那些四色插图，简直是视觉的盛宴，将戏剧场景栩栩如生地呈现在眼前。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言部分，作者的笔触细腻而富有感染力，字里行间流淌着对戏剧艺术的热爱，让人对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这本书的知识性和可读性之间的平衡。很多关于戏剧的书籍，要么过于学术化，让普通读者望而却步；要么过于浅显，无法提供深度信息。但这本书在这方面做得非常出色。它既有严谨的学术考证，又有生动活泼的叙事方式，使得阅读过程非常愉悦。那些充满艺术感的插图，更是为文字增添了无限的想象空间，让原本抽象的概念变得具象化。我真心推荐这本书给所有对世界文化和戏剧艺术感兴趣的朋友，相信你们一定会和我一样，在这本书中收获满满。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏剧爱好者，我常常在观看演出时感到意犹未尽，希望能更深入地了解剧本背后的故事和创作背景。这本书恰好满足了我的需求。它不仅介绍了各个流派的代表人物和作品，还深入剖析了戏剧的表演形式、舞台设计、服装道具等诸多细节。那些精美的剧照和舞台效果图，配合文字的讲解，仿佛将我带回了那个辉煌的时代，亲临现场感受戏剧的震撼。阅读过程中，我常常会停下来，想象着演员们在舞台上的表演，体会着剧情的跌宕起伏，感觉自己与戏剧的距离更近了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对戏剧抱有浓厚的兴趣，但苦于系统知识的匮乏，往往只能停留在零散的了解层面。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往世界戏剧殿堂的大门。从古希腊的悲喜剧，到莎士比亚的辉煌，再到现代戏剧的多元探索，内容脉络清晰，逻辑严谨。每一个章节都像是一次精美的旅行，带领我领略不同地域、不同时代戏剧的独特魅力。书中对经典剧作的赏析，既有深度又不失趣味，让我对那些耳熟能详的作品有了更深刻的理解，也发掘了不少我之前鲜为人知的瑰宝。