中国文学讲义9787555404996 江苏广陵书社 刘师培 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘师培 著

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出版社： 江苏广陵书社

ISBN：9787555404996

商品编码：29658145834

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息
图书名称	中国文学讲义
作者	刘师培
定价	48.00元
出版社	江苏广陵书社
ISBN	9787555404996
出版日期	2015-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

刘师培编著的《中国历史教科书》分两册，其中册共三十六课，至第五课详述上古到商代的历史兴替，第六至第三十三课逐一介绍古代疆域分区、交通、民族关系、政治、阶级制度、伦理关系、宗教、文字、学术、风俗、礼制、官制、田制、兵制、刑法、学校、商业、工艺等各方面概况；第三十四至第三十六课分别为古代宫室、衣服、饮食述略。第二册共三十六课，详细介绍西周之兴亡、疆域、政体、宗法、宗教、学术、教育、官制、财政等各个方面。本书极具特色，既有教科书性质，又不同于现代课本；既具备学术价值，又富有文学色彩。

作者简介

刘师培（1884-1919），字申叔，号左盦，汉族，江苏仪征人。1902年中举，l903年在上海结识章太炎、蔡元培等人，并改名光汉，参与反清宣传。1917年被蔡元培聘为北京大学教授，讲授中古文学、“三礼”、《尚书》和训诂学，北京大学附设国史编纂处。1919年1月，与黄侃、朱希祖、马叙伦、梁漱溟等成立“国故月刊社”，成为国粹派。l919年11月20曰因肺结核病逝于北京，年仅36岁。其主要著作由南桂馨、钱玄同等搜集整理，计74种，称《刘申叔先生遗书》。其中关于论群经及小学者22种，论学术及文辞者13种，群书校释24种。

目录

《刘师培国学讲论》编辑缘起 前言 中国历史教科书册 凡例 课 上古时代述略 第二课 由九头纪至禅通纪 第三课 五帝之事迹 第四课 夏代之兴亡 第五课 商代之兴亡 第六课 古代之地理上 第七课 古代之地理下 第八课 禹平洪水 第九课 古代之交通 第十课 古代与异族之关系上 第十一课 古代与异族之关系下 第十二课 古代之政治上 第十三课 古代之政治下 第十四课 古代阶级制度 第十五课 古代之封建上 第十六课 古代之封建下 第十七课 古代之伦理上 第十八课 古代之伦理下 第十九课 古代之宗教 第二十课 古代之文字上 第二十一课 古代之文字下 第二十二课 古代之学术 第二十三课 古代之风俗 第二十四课 古代之礼制上 第二十五课 古代之礼制下 第二十六课 古代之官制 第二十七课 古代之田制上 第二十八课 古代之田制下 第二十九课 古代之兵制 第三十课 古代之刑法 第三十一课 古代之学校 第三十二课 古代之商业 第三十三课 古代之工艺 第三十四课 古代宫室述略 第三十五课 古代衣服述略 第三十六课 古代饮食述略 中国历史教科书第二册 序例 课 西周之勃兴 第二课 西周之兴亡 第三课 西周之疆域 第四课 西周与异族之关系 第五课 西周之政体一 第六课 西周之政体二 第七课 西周之政体三 第八课 西周阶级制度 第九课 地方自治制度 第十课 西周宗法制度 第十一课 西周人民之职业 第十二课 西周之宗教 第十三课 西周之学术上 第十四课 西周之学术下 第十五课 西周之教育 第十六课 西周官制上 第十七课 西周之官制下 第十八课 西周之财政上 第十九课 西周之财政下 第二十课 西周之刑法 第二十一课 西周之田制上 第二十二课 西周之田制下 第二十三课 西周之军制上 第二十四课 西周之军制下 第二十五课 西周之礼俗一 第二十六课 西周之礼俗二 第二十七课 西周之礼俗三 第二十八课 西周之礼俗四 第二十九课 西周礼 第三十课 西周之商业 第三十一课 西周之工艺 第三十二课 西周宫室之制 第三十三课 西周衣服之制 第三十四课 西周饮食之制 第三十五课 西周之美术 第三十六课 论读本期历史之旨趣

编辑推荐

文摘

序言

《中国文学讲义》 卷首语：求索华夏文脉，烛照精神之光 浩浩乎，文化之潮涌；渺渺乎，文脉之绵延。中国文学，如一条奔腾不息的长河，自远古的源头一路激荡而来，滋养了华夏民族的心灵，塑造了我们的精神风貌。它既是历史的回响，也是时代的镜鉴；既是艺术的殿堂，也是哲思的沃土。翻开《中国文学讲义》，我们并非仅仅是阅读文字，更是在与千古的灵魂对话，在穿越时空的旅程中，寻觅那份属于东方的独特智慧与审美。 本书旨在为读者构建一个全面、深入而又富有启发性的中国文学知识体系。我们不求面面俱到，但力求切中要害，勾勒出中国文学发展的宏观脉络，聚焦那些塑造了文学史进程的关键人物、流派与作品，并从中提炼出具有永恒价值的文学观念与美学原则。这是一次对中华民族文化基因的深入挖掘，一次对文学艺术本质的持续探索，也是一次对个体精神世界的滋养与升华。 第一章：文明之初——萌芽与肇始 中国文学的源头，可以追溯至先民的口头传唱与原始的文字符号。在“书画同源”的古老智慧中，我们看到了文学最早的形态——那些凝结了劳动场景、祭祀活动、神话传说与生活情感的歌谣、祝祷与铭文。 《诗经》：情与礼的交响。 作为中国文学史上最早的诗歌总集，《诗经》以其朴素真挚的语言、丰富多样的题材，展现了西周至春秋时期社会生活的各个侧面。“风”、“雅”、“颂”的区分，不仅是音乐形式的体现，更折射出不同阶层、不同地域的社会风貌与情感表达。从《关雎》的思慕，到《硕鼠》的哀叹，再到《伐檀》的批判，《诗经》以其“饥者歌其食，劳者歌其力”的现实关怀，奠定了中国文学“载道”与“抒情”的双重传统。它所揭示的人民的喜怒哀乐，与当时社会的政治经济状况紧密相连，体现了文学与现实的互动性。 楚辞：浪漫与想象的飞扬。 在南方楚地，一种截然不同的文学风格孕育而生。屈原的出现，如同一颗璀璨的星辰，照亮了中国文学浪漫主义的光辉。《楚辞》以其瑰丽的想象、奇幻的意象、奔放的情感，构建了一个神秘而充满活力的文学世界。《离骚》中诗人对理想的执着追求与现实的无奈彷徨，《九歌》里神人之间的缠绵与悲歌，无不展现了楚人奔放的民族性格和独特的人生观。《楚辞》的出现，标志着中国文学在表现手法和情感深度上的一个巨大飞跃，为后世的文学创作提供了无尽的灵感。 第二章：古韵绵长——汉魏风骨与六朝绮丽 秦汉时期，中国文学进入了一个新的发展阶段。统一的国家，蓬勃的文化，为文学的繁荣奠定了基础。 汉赋：铺陈与藻饰的艺术。 汉赋，以其铺张夸饰的文风、宏大叙事的结构，成为汉代文学的代表。无论是司马相如的《子虚赋》、《上林赋》所描绘的帝王气象，还是扬雄、班固等人的创作，都展现了汉代磅礴的时代气魄和对文字的驾驭能力。汉赋的特点在于其辞藻的华美、描写的细致、篇章的宏伟，但有时也因过于追求形式而显得空洞。尽管如此，汉赋在叙事、描写和铺陈方面的探索，为后世的散文和诗歌创作积累了宝贵的经验。 乐府诗：民情与史实的反映。 汉乐府，取材于民间，反映了社会现实。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的劳动妇女形象，再到《十五从军征》的征夫的无奈，乐府诗以其直白生动的语言，勾勒出底层人民的生活状态与情感世界。它们不仅是文学作品，更是珍贵的历史文献，为我们了解汉代社会提供了鲜活的视角。 建安风骨：慷慨悲歌的时代强音。 汉末魏初，“建安七子”的出现，标志着中国文学走向成熟。曹操、曹丕、曹植父子三人的诗歌，尤其以曹植的《洛神赋》、《七步诗》为代表，展现了“建安风骨”——即慷慨激昂、深沉悲壮的时代气质。他们以沉郁的笔触，表达了对乱世的感慨、对人生的思考以及对文学的热爱。建安文学的出现，标志着文人诗歌创作的独立发展，其刚健的风格对后世产生了深远影响。 魏晋玄学与诗酒风流。 魏晋时期，战乱频仍，政治动荡，士人纷纷寄情于玄学与山水。嵇康、阮籍等人的“竹林七贤”，以其清谈玄理、放浪形骸的生活方式，在文学上留下了独特的印记。阮籍的《咏怀诗》以其晦涩的语言、象征的手法，表达了对现实的批判与对人生哲理的探索。而陶渊明，这位田园诗的鼻祖，以其“采菊东篱下，悠然见南山”的超然物外，为后世构建了一个理想的精神家园，他的诗歌语言平淡而意蕴深远，被誉为“隐逸之宗”。 六朝文论与诗歌的精致化。 六朝时期，文学批评空前发达，刘勰的《文心雕龙》，以其宏大的体系、精辟的论述，成为中国文学批评史上的里程碑。他梳理了文学的源流，分析了各种文体的特点，提出了“文以载道”与“文以气为主”等重要论点。同时，《诗品》的作者钟嵘，则从诗歌的风格、神韵等方面进行品评，强调“滋味”的重要性。在诗歌创作上，谢灵运的山水诗，描绘了壮丽的自然风光，开启了山水诗的先河。而鲍照的《拟行路难》则充满了愤慨与不平，表现了寒门士子的苦闷。六朝文学在形式上的精巧与语言上的锤炼，为唐诗的辉煌奠定了基础。 第三章：盛唐气象——诗歌的巅峰与传奇 唐代是中国文学，尤其是诗歌发展的黄金时代。政治的开明、经济的繁荣、文化的交流，共同造就了“盛唐气象”。 李白：浪漫的极致与天才的狂放。 李白，这位“诗仙”，以其“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽想象，将中国诗歌的浪漫主义推向了顶峰。他的诗歌，想象奇特，语言明快，情感奔放，充满了对自由的热爱和对理想的追求。《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》等篇章，至今仍被广为传诵，成为中华民族共同的精神财富。李白的诗歌，是盛唐气象的生动写照，也是个体精神自由解放的绝佳体现。 杜甫：现实的忧患与人道的关怀。 杜甫，这位“诗圣”，则以其“沉郁顿挫、语不惊人死不休”的风格，深刻地描绘了时代的苦难与人民的疾苦。《春望》、《石壕吏》、《兵车行》等诗篇，无不饱含着他对国家命运的担忧和对人民的深切同情。杜甫的诗歌，是唐代社会现实的忠实记录，也是中国文学史上现实主义的典范。他的作品，在关注当下苦难的同时，也升华了人道主义精神，具有永恒的艺术价值。 王维：诗画合一的禅意山水。 王维，这位“诗佛”，将诗歌与绘画、佛教禅宗融为一体，创造出“诗中有画，画中有诗”的独特境界。他的山水田园诗，如《山居秋暝》、《送元二使安西》，意境幽远，画面清新，充满了宁静与超脱的禅意。王维的艺术，不仅是对自然景色的描摹，更是对心灵境界的体悟与表达，为后世的文人画和山水诗树立了典范。 其他名家与诗歌流派。 除了李白、杜甫、王维，唐代还涌现了白居易、元稹、杜牧、李商隐等众多杰出的诗人。白居易的诗歌，语言通俗，关注民生，如《卖炭翁》、《长恨歌》，具有广泛的社会影响。杜牧的诗，则以其俊爽豪放的风格著称，如“江南烟雨”、“停车坐爱枫林晚”。而李商隐的诗，则以其朦胧、婉约、意境深远而独树一帜，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。唐诗的多样性与丰富性，充分展现了那个时代的文学活力与创造力。 第四章：宋韵流芳——词的婉约与散文的革新 宋代，经济文化的繁荣，催生了更加细腻、更加个人化的文学表达。 宋词：从宴乐走向内心。 宋词，作为宋代文学的代表，其形式更加灵活，语言更加精炼，情感表达更加细腻。从早期晏殊、欧阳修的婉约，到柳永的铺叙，再到苏轼的豪放，辛弃疾的壮烈，李清照的凄美，宋词展现了极其丰富的面貌。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将词的格局大大拓展，使其能够承载更宏大的历史视野和更深刻的人生哲理。而李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，则将女性内心的细腻情感表现得淋漓尽致，成为千古绝唱。宋词的发展，标志着中国文学在情感表达和审美趣味上的进一步深化。 宋代散文：古文运动的回归与创新。 宋代散文，在欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（“三苏”）的推动下，掀起了“古文运动”，反对骈文的空洞浮华，提倡平实、生动、富有真情实感的语言。欧阳修的《醉翁亭记》，苏轼的《赤壁赋》，苏洵的《六国论》等，都成为千古传诵的散文名篇。宋代散文不仅在语言上追求自然朴实，更在思想内容上注重理性思考和人生哲理的探讨，体现了宋代文人深沉的学识与独立的人格。 第五章：元明清的变奏——戏曲、小说与通俗文学的崛起 元明清时期，中国文学的主流开始向通俗文学转移，尤其是戏曲和小说，迎来了辉煌的时代。 元杂剧：市民的狂欢与人性的刻画。 元杂剧，以其唱、念、做、打的综合艺术形式，成为元代文学的代表。关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》，马致远的《汉宫秋》等，都是其中的佼佼者。元杂剧以其鲜明的人物性格、跌宕起伏的故事情节、通俗易懂的语言，赢得了广大市民的喜爱。它们不仅反映了当时的社会现实，更深刻地揭示了人性的复杂与情感的冲突。 明清小说：现实的镜鉴与想象的飞驰。 明清小说，是中国小说史上的巅峰时期，涌现了四大名著：罗贯中的《三国演义》，以其宏大的历史视野和波澜壮阔的战争场面，展现了英雄辈出的时代；施耐庵的《水浒传》，塑造了一群梁山好汉的形象，歌颂了反抗精神；吴承恩的《西游记》，以其瑰丽的想象和奇幻的冒险，展现了人与妖魔的斗争，也寓含了深刻的哲理；曹雪芹的《红楼梦》，则以其细腻入微的笔触，描绘了一个贵族家庭的兴衰，以及众多女性的悲剧命运，是中国古典小说的巅峰之作。此外，《金瓶梅》、《聊斋志异》等作品，也以其独特的艺术魅力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 通俗文学的广泛影响。 除了小说，明清时期还出现了大量的诗话、笔记、戏曲评论等通俗文学作品。这些作品以其轻松活泼的语言、通俗易懂的内容，满足了广大读者的阅读需求，也促进了文学的普及和发展。 卷末语：传承与展望 中国文学，是一座取之不尽、用之不竭的精神宝库。从《诗经》的质朴，到楚辞的浪漫；从汉赋的铺陈，到乐府的直白；从建安风骨的刚健，到魏晋风流的超脱；从唐诗的辉煌，到宋词的婉约；从元杂剧的生动，到明清小说的博大精深……每一段历程，都凝聚着先人的智慧与情感，都闪耀着艺术的光芒。 本书的回顾与梳理，旨在帮助读者更好地理解中国文学的发展脉络、重要流派与代表人物，从中体悟不同时代背景下的社会风貌、思想观念与审美情趣。我们相信，通过对文学经典的深入阅读与思考，读者将能更深刻地认识中华文化的独特魅力，更能从中汲取精神力量，照亮自己的人生之路。 文学的生命在于传承与创新。当今时代，中国文学正面临着新的机遇与挑战。我们既要珍视这份宝贵的文化遗产，更要以开放的心态，积极探索新的表达方式与艺术可能，让中华文学的血脉在新的时代焕发出生机与活力，继续为人类文明贡献东方的智慧与光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国文学讲义》给我的第一印象是，它不是一本浮光掠影式的介绍，而更像是一位资深学者，带着一种近乎恳切的态度，引导读者一步步走进中国文学的殿堂。从它的装帧上看，就透着一股子严谨和沉静，仿佛在告诉你，这本书不是用来消遣的，而是需要你静下心来，去品味、去思考。我特别关注的，是书中对于文学史发展脉络的梳理。我总觉得，任何一种文化现象，都离不开其产生的时代背景，所以，我期望这本书能够清晰地勾勒出中国文学从古至今的演变轨迹，每个时代文学的特点，以及它们之间是如何承接和转化的。我希望它能告诉我，为什么唐诗如此辉煌，为什么宋词独具韵味，为什么明清小说能够达到新的高峰。更重要的是，我希望它能帮助我理解，在不同的历史时期，文学是如何反映社会现实，如何表达人们的情感，以及如何塑造民族的精神气质的。我期待着，通过这本书，能够对中国文学有一个更宏观、更深入的认识，不再是零散的片段，而是形成一个有机、完整的体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《中国文学讲义》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类书籍实在太多了，很多都只是泛泛而谈，难以引起深入的兴趣。但是，当我翻开目录，看到“刘师培”这个名字的时候，我的心头一动。我虽然对他的文学理论了解不多，但隐约记得他是一位在近现代文学研究领域颇有建树的大家。这种敬意，自然而然地延伸到了这本书上。我希望这本书能够展现出作者深厚的学术功底和独到的见解。我尤其对书中关于文学批评和鉴赏的部分感到好奇，因为这往往是区分一本“讲义”和一本“工具书”的关键。我希望它能教会我如何去欣赏一部文学作品，如何去理解其中的艺术手法，如何去品味字里行间的深意。我不想只是被动地接受信息，而是希望能够培养自己独立思考和判断的能力。我期待这本书能够成为我的良师益友，在我阅读中国古典文学作品时，给我提供一个有力的支撑，让我能够看得更远，理解得更深。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《中国文学讲义》，书名就透着一股子沉甸甸的历史感，封面设计也素雅，没有花哨的图饰，只在书脊上印着“刘师培”三个字，顿时勾起了我的好奇心。虽然我并非文学专业科班出身，但对中国传统文化总有种莫名的亲近感，尤其是那些沉淀下来的经典，总觉得里面藏着无尽的智慧和故事。拿到手里，感觉分量不轻，翻开目录，一连串熟悉又陌生的名词映入眼帘，比如“汉魏六朝文学”、“唐宋诗歌”、“元曲明清小说”等等，这些都是我学生时代大概听过却又似懂非懂的概念。我尤其对“汉魏六朝文学”部分充满了期待，因为在我印象中，那是一个充满变革和创造力的时代，文风的变化，思想的碰撞，都给我留下了深刻的印象。我想，通过这本书，或许能更系统地了解那个时代的文学风貌，不仅仅是几篇耳熟能详的篇章，更能深入其背后的历史语境和文化思潮。我希望能在这本书中找到我对那个时代的理解的脉络，填补我知识上的空白，让那些曾经遥不可及的古人，他们的文字，他们的情感，变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，了解一个民族的文学，就如同打开了一扇窥视其灵魂的窗户。而这本《中国文学讲义》，恰恰提供了这样一把钥匙。我并非一个专业学者，对文学理论的钻研涉猎不深，但长久以来，我一直渴望能够更深入地理解中国文学的博大精深。这本书，以其朴实无华的封面和书名，以及“刘师培”这个名字，让我对其内容充满期待。我希望它能够不仅仅是罗列一些名家名作，更重要的是，能够阐释出中国文学发展演变背后所蕴含的深层文化基因和时代精神。我希望它能帮助我理解，为什么在不同的历史时期，中国文学会呈现出迥异的面貌，又是什么样的力量，将这些看似分散的文学现象，串联成一条绵延不断的文化长河。我尤其期待书中能有对于文学思想的探讨，比如哲学、美学等如何影响文学的创作和发展，以及文学本身又如何反哺和塑造着这些思想。我希望通过阅读这本书，能够让我的文学视野更加开阔，让我能够从更宏大的视角去审视和理解中国文学的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典文学的喜爱，更多的是一种感性的亲近，对于其深厚的理论体系和发展演变，总是感到有些疏离。因此，当我在书架上看到这本《中国文学讲义》时，就像看到了一盏指引方向的灯塔。书名简洁明了，没有过多的修饰，但“中国文学”这四个字，足以勾起我探索的欲望。我希望这本书能够提供一种系统性的学习路径，带领我从一个“门外汉”逐渐变成一个“鉴赏者”。我期待它能够以一种清晰易懂的方式，讲解中国文学史上各个重要时期、重要流派的代表人物和作品，并且能够深入分析它们产生的时代背景、社会影响以及艺术特色。我特别关注那些能够帮助我理解文学“为什么是这样”的部分，比如某个时期文风的转变，某个作家思想的形成，或者某种体裁的起源和发展。我希望通过这本书，能够建立起我对中国文学发展史的整体认知，并且能够初步掌握一些基本的文学鉴赏方法，从而能够更好地去品味那些历经千年依然闪耀着光芒的文字。