中国美术史简明手册 张怀林 9787539812991 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张怀林 著

图书标签:

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• 张怀林
• 艺术入门

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539812991

商品编码：29663152333

包装：平装

出版时间：2004-07-01

基本信息

书名：中国美术史简明手册

定价：48.00元

作者：张怀林

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787539812991

字数：

页码：191

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国美术历史悠久，源远流长，从新石器时代算起已有近万年的历史，先民创造下的美术从萌芽状态不断发展进步，由综合的单一形式演变为多姿的艺术品类，涌现出众多富有成就的美术家和美术作品，流派纷呈，高峰迭起，各领，各时代又有不同的特色风貌。但也由于历史发展中枝蔓繁多，头绪复杂。初学者掌握起来不免有一定难度，这本简明手册将发展脉络加以爬梳整理，以时代发展为主线，按不同门类加以归纳，各缀以艺术家及其重要作品，用缩微式的图版附以简要的说明，提纲挈领条分缕析，使读者较为清晰地领略到中国艺术发展脉络及不同时代的特色。对于初学者可以从中获得基本知识，艺术爱好者也可从中获得审美享受，是一本非常切合实用的作为艺术史入门之途径的工具书。如果将阅读本书作为学习中国美术史的起点，再结合一些文献史料，并争取有机会在博物馆和实地参观考查，不断从深度和广度扩展知识，那将是更为有益的。

目录

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作者介绍

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张怀林，福建美术出版社编审；中国美术家协会会员；福建省美协常务理事；福建省文联委员；福建省政协委员；现任福建美术出版社，副社长副总编辑。

文摘

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序言

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凝视古代的瑰宝：一部跨越千年的艺术史诗 导言： 艺术是人类文明的灵魂投射，承载着一个民族的审美情趣、精神风貌与历史记忆。在中国这片古老而深邃的土地上，美术的发展历程如同一条波澜壮阔的长河，自远古的岩画、陶器上的抽象符号，蜿蜒流淌至近现代的多元探索，每一次回响都深刻地烙印着时代的变迁与思想的革新。我们无法用单一的视角来框定这片艺术天空的广袤无垠，也无法用简单的线性叙事来勾勒其复杂精妙的脉络。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富于洞察力的视角，去审视和理解中国美术史的壮阔图景。它并非对既有知识的简单复述，而是一次对艺术本体、文化语境及其内在逻辑的深度挖掘，力求展现中国艺术精神的独特魅力与世界性意义。 第一卷：源远流长——史前至秦汉的曙光与奠基 本卷追溯至中国美术的源头。从旧石器时代的彩陶与岩画中，我们得以窥见早期人类对自然万物的原始崇拜与摹写欲望。仰韶文化、马家窑文化所展现出的精湛的几何纹样与动物造型，不仅是装饰技艺的体现，更是早期宇宙观和生命哲学的符号化表达。 进入青铜时代，礼器艺术达到了前所未有的高度。商周时期的青铜器，其饕餮纹、夔龙纹的繁复与神秘，不仅彰显了王权的威严与宗教的神秘色彩，更体现了高超的范铸技术。这些器物已然超越了实用功能，成为沟通人神、界定等级的媒介。 秦汉之际，帝国制度的建立为美术发展提供了新的动力。秦代兵马俑的写实精神与宏大叙事，标志着雕塑艺术进入了一个注重群体气势与个体刻画的新阶段。汉代画像石和画像砖，以其朴拙而充满生命力的叙事风格，记录了当时的社会生活、神话传说及思想信仰，特别是其独特的“气韵生动”的雏形已然可见。这一时期，线条的运用开始被赋予更强的表现力和韵律感，为后世书法和绘画的成熟奠定了关键的笔墨基础。 第二卷：风云际会——魏晋南北朝的思辨与融合 这是一个充满动荡、哲学思辨激烈，同时文化交流频繁的时代。佛教的传入，为中国艺术注入了全新的生命力与题材。云冈、龙门石窟的造像艺术，是印度犍陀罗艺术与本土审美趣味激烈碰撞的产物。从早期的拘谨、异域风格，到北魏孝文帝改革后逐渐展现出的清瘦、秀美、充满“褒衣博带”气韵的造像，其演变过程清晰地反映了民族融合与文化转化的轨迹。 文人精神的觉醒，是魏晋南北朝艺术史上的里程碑。玄学思想的兴盛，促使艺术家将目光从客观物象转向内心世界。顾恺之的“传神写照”理论，强调“以形写神”的艺术旨归，将人物画的审美标准从单纯的肖像描绘提升到了对人物精神气质的捕捉。山水画也开始独立发展，谢赫“六法论”的提出，标志着中国绘画理论体系的初步建立，对后世的审美规范产生了深远影响。 第三卷：盛世气象——隋唐的辉煌与规范的确立 隋唐，尤其是盛唐，是中国封建社会的巅峰时期，其美术风格也达到了空前的恢弘与自信。唐代的人物画，无论是在宫廷壁画中对贵族生活的描绘，还是在吴道子“吴带当风”的雄健笔法中，都展现出一种雍容华贵、气势磅礴的盛唐气象。吴道子对线条的创新，使绘画的造型能力和表现力达到了新的高峰。 三彩釉器的烧制技术，将雕塑与装饰彩绘完美结合，色彩斑斓，洋溢着世俗生活的欢愉。佛教艺术在唐代继续繁荣，敦煌莫高窟的壁画和塑像，以其完美的成熟风格，展现了不同时期佛教题材的叙事能力和对人体结构的精妙掌握。同时，书法艺术在这一时期也达到了顶峰，颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，确立了楷书的典范，深刻影响了后世的笔墨精神。 第四卷：审美转向——宋代的精微与理性的回归 宋代，是中国历史上一个审美趣味趋向内敛、精微和理性的时代。宫廷的组织能力使得院体画达到了技法上的极致，如宋徽宗的瘦金体和对花鸟画的精细观察与描绘，体现了一种学院式的、高度写实的风格追求。 然而，宋代艺术更重要的转向在于文人画的勃兴。受理学思潮的影响，文人画家们强调“胸中之意”而非“眼中之物”。范宽、郭熙的山水画，不再是单纯的自然再现，而是融入了对宇宙、人生的哲思，笔墨的干湿浓淡被赋予了象征意义。李唐、刘松年的院派山水，以及苏轼、米芾等人对水墨技法的革新，共同构筑了宋代山水画深邃的意境。这一时期的审美趋向，标志着中国艺术从“写实”向“写意”的决定性过渡。 第五卷：意象营造——元明清的多元探索与文化张力 元代，在异族统治下，艺术家的身份与社会地位发生了深刻变化，这直接催生了“四王”之外的文人画新流派。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将笔墨的写意性推向极致，强调对前人笔墨的继承与个人性情的抒发，山水画的笔墨语言愈发纯粹化、抽象化。 明清时期，艺术思潮呈现出复杂的多样性。明代的院体画依然保持了相当的工整性，而吴门画派（如沈周、文徵明）则将宋元以来的文人画传统推向成熟，形成了精致典雅的江南风格。晚明时期，董其昌提出“南北宗论”，试图对中国绘画史进行结构性梳理，强调对笔墨趣味的追求。清代，宫廷画的繁复与宫廷工艺美术的精湛（如景德镇的彩瓷）形成鲜明对比。同时，以“四王”为代表的程式化倾向与“四僧”（八大山人、石涛等）的强烈个性化、反传统探索形成了鲜明的张力。石涛“我自成一派”的宣言，标志着艺术家对个体创造力的极致肯定。 结语： 中国美术史是一部关于“气”与“韵”的探索史，一部关于如何在有限的载体中表现无限精神世界的实践史。从先民的图腾到士大夫的笔墨，艺术品始终是中国历史和社会精神状态最忠实的记录者。通过对这些流传千年的作品的细致考察，我们不仅能欣赏到技艺的鬼斧神工，更能触摸到那些创造者在特定时代背景下所思所想的深沉脉搏。这是一部需要反复品读的史诗，其魅力在于，每次重温，都会有新的发现与领悟。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国美术史简明手册》这本书的初步印象，绝对可以用“惊艳”来形容。它不仅仅是一本简单的美术史书籍，更像是一扇通往中国悠久艺术文明的窗口。这本书的装帧设计就非常考究，细节之处透露着品味。拿到手中，可以明显感受到其分量，但并非累赘，而是内容充实、厚积薄发的体现。作者张怀林先生的文字功底非常深厚，他能够用一种既学术又充满人情味的方式，讲述中国美术史上那些动人心魄的故事。我尤其欣赏他对不同时期艺术风格演变的梳理，比如从早期朴拙的装饰性艺术，到后来日益成熟的写实与意象相结合的风格，他都分析得条理清晰，逻辑严密。书中穿插的插图不仅数量多，而且都经过精心挑选，很多都是难得一见的珍品，色彩饱满，细节清晰，极大地提升了阅读的沉浸感。更重要的是，这本书并没有因为“简明”而忽略细节，它在介绍宏观发展的同时，也能够聚焦于一些具体的艺术品，深入剖析其艺术价值和历史意义。这本书让我真正感受到了中国美术史的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史简明手册》的封面设计就给人一种扑面而来的历史厚重感，深沉的色彩搭配上古朴的字体，很容易让人联想到那些历经岁月洗礼的艺术珍品。拿到手里，首先感受到的便是它恰到好处的厚度，既不像某些大部头那样让人望而生畏，又比普通的小册子内容丰富得多，仿佛一个精巧的宝盒，里面装载着中华五千年的艺术瑰宝。我迫不及待地翻开第一页，就被那清晰的排版和考究的印刷质量所吸引。文字流畅易懂，即使是对于初次接触中国美术史的读者来说，也毫无阅读压力。书中的配图更是点睛之笔，无论是宏伟的壁画、精美的瓷器，还是飘逸的书画，都经过精心筛选，色彩还原度极高，仿佛能让读者穿越时空，亲眼目睹那些伟大的艺术杰作。作者张怀林先生的文字功底可见一斑，他用生动的语言将那些古老的艺术故事娓娓道来，让冰冷的史料变得鲜活有趣，勾勒出一幅幅波澜壮阔的中国美术发展长卷。这种“简明”并非内容的缺失，而是智慧的提炼和精炼，是将浩瀚的艺术史浓缩成精华，让读者在有限的时间里，能够迅速把握中国美术史的脉络和精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜不断！之前总是觉得中国美术史是一个庞大而复杂的学科，不敢轻易涉足。但《中国美术史简明手册》这名字听起来就比较亲民，加上9787539812991这个ISBN号，感觉是一个比较正规的出版物。拿到手之后，更是印证了我的感觉。首先，纸张质量很好，触感舒适，印刷清晰，完全没有廉价感。然后，最让我惊叹的是它的内容组织。它不是简单地按照朝代顺序罗列，而是将每个时期具有代表性的艺术形式，如绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑等，都进行了深入浅出的介绍。而且，作者张怀林先生的语言风格非常有特色，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。读起来一点也不枯燥，反而像是在听一场精彩的讲座。比如，他对中国山水画意境的阐述，让我深刻理解了“天人合一”的哲学思想是如何体现在艺术创作中的。书中配的图片也都很精美，很多都是我之前从未见过的，极大地丰富了我的视觉体验。这本书让我觉得，中国美术史原来可以如此有趣且易于理解。

评分☆☆☆☆☆

从我拿到《中国美术史简明手册》的那一刻起，就有一种被深深吸引的感觉。封面设计典雅，传递出一种文化底蕴。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的字体和合理的排版，阅读起来非常舒适。我一直对中国古代艺术非常着迷，但苦于没有一个系统清晰的入门读物。这本书恰好填补了我的空白。作者张怀林先生用一种非常细腻且富有洞察力的笔触，勾勒出中国美术史的发展脉络。他没有仅仅停留在对艺术品的描述，而是深入挖掘了每个时代艺术产生的社会文化背景、哲学思想以及审美情趣，这使得我对每一件艺术品的理解都上升到了一个新的高度。例如，在介绍汉代画像石的时候，作者不仅仅分析了其艺术风格，还联系到了当时人们对生死轮回的观念，让我对这些朴拙的艺术产生了敬畏之情。书中的配图非常丰富且质量上乘，很多都是高清的细节图，让我在“云观展”的同时，也能细细品味大师的匠心独运。这本书让我觉得，中国美术史不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化颇感兴趣的普通爱好者，我一直在寻找一本既能系统介绍中国美术史，又不会过于学术化、难以理解的入门读物。《中国美术史简明手册》的出现，简直是瞌睡遇枕头。拿到书后，我最直观的感受是它的“便携性”。无论是在通勤路上，还是在家中悠闲的午后，都可以随时翻阅，一点也不显得沉重。更重要的是，它并没有因为“简明”而牺牲内容的深度。作者张怀林先生的叙述方式非常引人入胜，他没有堆砌艰深的术语，而是用一种非常平实的语言，带领读者一步步走进中国艺术的世界。从史前时期的彩陶，到秦汉的雄浑，再到魏晋的清谈，以及唐宋的辉煌，直至明清的繁复，每个时期的艺术特色和代表作品都被梳理得井井有条。我特别喜欢书中对一些重要艺术流派和代表人物的介绍，比如顾恺之的“以形写神”，吴道子的“笔法画”，以及宋代山水画的意境追求，都讲解得鞭辟入里，让我对这些艺术概念有了更清晰的认识。这本书就像一位和蔼可亲的老师，耐心地解答了我关于中国美术史的种种疑惑。