满58包邮 大画家 沈子琪 9787530583395 沈子琪 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈子琪 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530583395

商品编码：29664373361

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：大画家 沈子琪

定价：60.00元

作者：沈子琪

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787530583395

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《笔墨丹青：中国近现代绘画的流变与革新》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国近现代绘画（约1840年至20世纪末）在社会巨变背景下的发展脉络、风格演变及其背后蕴含的文化意蕴。它不仅关注艺术本体的技法革新，更深入探讨了西方现代主义思潮、民族主义情绪以及社会现代化进程对传统中国画产生的深刻影响与挑战。全书以时间为经，以流派与代表人物为纬，构建了一个宏大而细致的图景，展现了中国艺术如何在“古”与“今”、“中”与“西”的张力中实现自身的转型与新生。 第一章：晚清图景：传统的坚守与萌动的变革（1840-1911） 本章聚焦于晚清时期，在西方列强叩关与清王朝衰落的大背景下，传统文人画与民间绘画所处的复杂境地。 一、文人画的“暮气”与士大夫的焦虑： 探讨以“四王”余绪为代表的正统派在审美上的僵化与对传统的过度恪守。艺术评论家们如何试图通过复古主义来对抗时代带来的精神失序。重点分析吴昌硕等海上派巨匠，如何在继承写意传统的同时，融入金石入画的浑厚笔意，以“金石入画”作为对抗柔弱的手段，寓民族精神于笔墨之中。 二、民间艺术的生命力与地域特色： 考察如杨柳青年画、滩簧版画等民间艺术在社会底层所展现的旺盛生命力。分析这些艺术形式如何在题材和审美上更贴近民间疾苦与期盼，成为民间文化记忆的载体。 三、早期西风东渐的影响： 关注少数知识分子对西方透视学、解剖学和油画色彩的初步接触。虽然尚未形成主流，但已在部分知识分子群体中播下了革新的种子。讨论如“上海派”中对西洋画法痕迹的试探性运用。 第二章：民国肇建与艺术教育的转型（1912-1937） 中华民国建立后，艺术教育体系开始重构，为近现代绘画的全面转型奠定了制度基础。 一、新式美术教育的兴起： 详细考察蔡元培在北大、以及周湘云、徐悲鸿等人创办的美术学校在引进西方写实主义教育体系中的作用。探讨“素描为基础”的教学理念如何冲击了传统“以线造型”的观念。 二、徐悲鸿的“中西融合”路线： 深入分析徐悲鸿如何通过其“素描为骨，国画为表”的理论，试图为中国画的现代化找到一条可行的道路。分析其对古典题材的重塑（如《愚公移山》）及其对马、牛等动物形象的写实性处理，如何引发了关于“何为中国画”的激烈争论。 三、新国画运动的勃发——岭南画派的崛起： 重点剖析高剑父、高奇峰、陈树人如何立足岭南，大胆吸收日本画的晕染技巧和西方色彩，倡导“折衷”与“融合”，在题材上拥抱现代生活与社会现实。解析“折衷派”与“保守派”之间的论战。 四、“京津画派”的承续与创新： 探讨齐白石、张大千等大师在坚守文人画精神内核的同时，如何通过对传统笔墨的提炼与个人趣味的强化，实现了艺术语言的成熟与高峰。解析齐白石的“红花墨叶”以及张大千对敦煌壁画的临摹与借鉴，如何为传统绘画注入新的生命力。 第三章：战火中的坚守与流亡中的薪火相传（1937-1949） 战争年代对艺术生产的影响，以及艺术家的内心挣扎与选择。 一、抗战时期的艺术主题： 分析国画如何被赋予强烈的写实主义和宣传功能。考察艺术家们通过创作反映民生疾苦、歌颂民族精神的作品。 二、内迁与艺术教育的延续： 考察国立艺术院校在西南联大等地的艰难坚持，以及艺术教育者如何在资源匮乏的环境下，维护艺术研究的火种。 三、两岸艺术的分流： 简要概述国共内战结束后，中国画艺术发展在大陆与台湾地区开始出现不同倾向的格局。 第四章：新中国图景：国家叙事与笔墨的社会化（1949-1976） 新中国成立后，艺术被纳入国家意识形态框架，服务于社会主义建设。 一、现实主义的全面主导： 讨论“十七年文学艺术路线”下，中国画被要求向工农兵学习，题材创作的重大转变。重点分析中国画如何被改造以适应大规模的集体叙事。 二、国画改革的尝试与争议： 细致分析“新国画”的探索。以“富春山居”的创作路线（如傅抱石、李可染）为例，探讨他们如何在继承传统山水画基础上，融入写实主义的光影和宏大的时代气魄。李可燃的“逆光写出山河新貌”成为重要案例。 三、批判与僵化： 考察“大跃进”及“文革”时期艺术创作的政治化倾向，以及对传统文人画“精英化”和“脱离群众”的批判如何导致艺术创作的公式化和题材的单一化。 第五章：改革开放与艺术的多元回归（1977-2000） 随着拨乱反正，被压抑的艺术创造力得到释放，绘画进入多元化探索的时代。 一、对“假大空”的反思与回归人文关怀： 探讨艺术家们如何重新审视传统文人精神的价值，重新关注个体生命体验和笔墨本体的探索。 二、“水墨艺术”的当代性探索： 详细介绍以“八五新潮”为标志的艺术运动对中国画的冲击。分析艺术家们如何超越传统水墨的界限，引入观念艺术、抽象表现主义的手法，探求水墨媒介在当代语境下的表现力。如对笔墨的“解构”与“重组”。 三、学院派的革新与传统回归： 观察主流美术学院如何调整教学方向，在保留写实训练的同时，重新重视传统笔墨的精微研究。探讨当代国画界对“意笔”与“工笔”的不同取向和各自的成就。 结语：永恒的张力与未来的展望 总结中国近现代绘画史即是一部在继承、批判、融合中不断自我定义的历史。近现代的绘画，无论是坚守笔墨的文人精神，还是拥抱西方的写实技法，其核心都是在回答一个问题：在一个不断变化的世界中，如何保持民族艺术的独立性和审美价值。本书最终认为，未来的中国画将继续在传统根基上，吸收全球艺术语言，实现更深层次的当代转型。 本书特色： 1. 史料扎实，体系完整： 全景式梳理了从晚清到世纪之交的艺术思潮和教育变迁。 2. 理论联系实际： 深入剖析了如“金石入画”、“素描为骨”、“折衷调和”等核心理论的实践与影响。 3. 注重流派互动： 细致描绘了海上画派、岭南画派、京津画派等不同地域流派之间的对话与竞争。 4. 多维度观察： 不仅关注精英艺术家的创作，也兼顾了民间艺术与国家意识形态对绘画的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 大画家 沈子琪》中的作品，给我最深的感受是艺术家对生活的热爱和对美的追求。沈子琪先生的作品，无论是描绘自然风光，还是刻画人物肖像，都充满了勃勃生机和积极向上的力量。他善于从平凡的生活中发现美，捕捉美，并将其转化为艺术。他的画，不像一些抽象派作品那样难以理解，而是直接而真诚地表达着他对世界的看法和感受。 我尤其喜欢他画中的那些细节。即使是背景中的一片叶子，或者人物衣角的一抹褶皱，都处理得一丝不苟，充满生命力。这种对细节的极致追求，体现了艺术家严谨的创作态度和高超的绘画技巧。他的作品，就像是一本精心编写的散文集，每一篇都饱含深情，耐人寻味。阅读这些画作，就如同品读一本厚重的书，需要静下心来，细细体味其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《满58包邮 大画家 沈子琪》，就被沈子琪先生那独特而深刻的艺术风格深深吸引。他的画作，仿佛有一种魔力，能够瞬间将观者带入一个色彩斑斓、意境深远的精神世界。细细品味，无论是人物的眼神刻画，还是山水的气韵生动，都凝聚着画家对生活、对自然的敏锐观察和深沉情感。画面的构图巧妙，线条流畅而富有力量，色彩的运用更是恰到好处，既大胆热烈，又细腻含蓄，总能在不经意间触动人心最柔软的地方。 沈子琪先生笔下的山水，并非只是简单的景物描摹，而是他内心世界的投射，是他对天地万物情感的寄托。他似乎总能捕捉到自然最真实、最动人的瞬间，并将这份灵动定格在画布之上。观赏他的山水画，仿佛能听到风的低语，感受到水的潺潺，闻到泥土的芬芳。每一笔、每一墨都充满了生命力，展现出一种超越时空的永恒之美。这种对自然的敬畏与热爱，通过他精湛的技艺得以完美呈现，让人在欣赏画作的同时，也对大自然产生更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

沈子琪先生的艺术，给我的感觉是一种宁静而充满力量的艺术。他的画，不像一些作品那样追求视觉上的冲击力，而是以一种温润而沉静的方式，慢慢地渗入观者的内心。他的色彩运用，常常是含蓄而富有层次的，不喧宾夺主，却能在不经意间营造出一种独特的氛围。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种微妙的光影变化，赋予了画面生命和呼吸感，让整个作品都变得灵动起来。 在欣赏沈子琪先生的作品时，我常常会联想到中国传统山水画的意境。他的画作中，既有对客观景物的细致描绘，又充满了主观的情感表达。他笔下的山水，不仅仅是山水，更是他心灵的写照，是他对自然、对生命的一种理解和感悟。观赏他的作品，就像是在进行一场心灵的朝圣，在宁静的画面中，找到内心的安宁和力量。这种艺术的力量，是一种无声的引导，让人在不知不觉中，被引领着去思考，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅沈子琪先生的画作时，仿佛置身于一个充满生命力的艺术世界。他的作品，无论是大写意的水墨，还是细腻的油画，都展现出一种独特的艺术语言。我特别被他笔下的色彩所吸引，它们既有东方艺术的含蓄与雅致，又融入了西方艺术的奔放与热烈。这种东西方艺术的巧妙融合，使得他的作品在具有浓郁民族特色的同时，又充满了国际化的视野。 沈子琪先生的艺术，给我的感觉是一种对生命真诚的歌颂。他笔下的每一个形象，无论是山川河流，还是人物花鸟，都仿佛被赋予了生命，充满了活力和情感。他的作品，没有华而不实的技巧堆砌，而是以一种朴实无华的方式，展现着他对艺术的理解和追求。观赏他的画作，让我感受到一种心灵的净化和升华，仿佛与一位智者进行了一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

关于沈子琪先生的这本画册，我最印象深刻的是他对于人物情感的捕捉能力。他的人物画，不仅仅是形体的描绘，更重要的是，他能够将人物的内心世界、他们的喜怒哀乐，通过寥寥几笔，生动地展现在画面之上。那些眼神，有时深邃如星辰，有时明亮如朝阳，仿佛在诉说着一个个动人的故事。我尤其喜欢他笔下那些平凡的人物，他们在他的笔下，都焕发出了不平凡的光彩，充满了人性的温暖和力量。这种对人性的关怀，是他艺术创作中一个非常重要的主题，也正是这一点，让他的作品拥有了触动人心的力量。 沈子琪先生的艺术，不仅仅停留在技法层面，更是一种精神的传承和升华。他的画作中，蕴含着中国传统文化的深厚底蕴，却又融入了现代人的审美情趣和思想观念。这种创新与传承的结合，使得他的艺术既有古典的韵味，又不失时代的活力。在观看他的作品时，我常常能感受到一种跨越时空的对话，仿佛与一位智慧而充满激情的艺术家进行着心灵的交流。这种深度的艺术体验，是他在当今艺术界独树一帜的重要原因。