满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷 9787530581674 吴均生 绘 天津人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴均生 著

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• 天津人民出版社
• 9787530581674
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530581674

商品编码：29664365427

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：当代书画艺术精鉴：吴均生卷

定价：48.00元

作者：吴均生 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787530581674

字数：

页码：30

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代书画艺术精鉴（吴均生卷）》精选作者吴均生三十余幅山水、花鸟精品佳作。作品既有传统笔意，又显时代风彩；艺术功底深厚，艺术特色鲜明；追求心中自然，不拘南北之限。作品极具开拓性，又有现代审美精神，艺术特色鲜明，有很强的表现力，深受外友人喜欢。作品有很大的临习与收藏价值。作品形式美，笔法细腻，线条流畅，纯朴厚重，画面生动形象，寓意别致，层次丰富，色彩运用灵活，在继承传统的基础上大胆创新，庄重中又不失清新秀雅，极具审美价值，具有极高的临摹价值。

目录

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作者介绍

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吴均生，1964年生于广东蕉岭。长期从事文化艺术工作，少时跟吴锡烈老师学书画，得李照东先生悟师自然、援书入画之道。及长，深造于中国美术学院，研修山水画，北上京城拜霍春阳老师习花鸟画，他崇尚自然但不拘泥于自然。自然不仅为他提供了艺术创作的素材，而且更重要的是他在追求自己心中的自然，同时钟情传统笔墨趣味，不拘南北之限。可以说，吴均生作品具有开拓性，既有传统笔意，又显时代风采。
　　2009年美术作品《绿色家园》《盎然秋色》入选“广东省第十届美术书法摄影联展”。
　　2009年书法作品《重上井冈山》荣获“广东省第十届美术书法摄影联展”铜奖。
　　2009年美术作品《又是丰收年》入选“中华颂——国庆六十周年全国群众文化美术书法大展”。
　　2010年书法作品荣获“第四届广东省新人新作书法展”作品奖。
　　2012年书法作品荣获“第二届全国群众文化美术书法大展”奖。
　　2012年美术作品《长潭春色》入选“第二届全国群众文化美术书法大展”。
　　2015年美术作品《龙潭山秀色》入选“西江灵胜——广东省山水画作品展”。
　　2015年美术作品《北上抗日》荣获“庆祝中泰建交四十周年泰中两国书画作品联展”特邀嘉宾奖。
　　2016年美术作品《寿而康》入选“广东体育美术作品展”，并被广州亚运会亚残运会博物馆收藏。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对另一本不包含《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷 9787530581674 吴均生 绘 天津人民》的图书的详细简介。 --- 《中国古代绘画史：从新石器到清末》 著者/编者： 李明 著，王晓明 审校 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2023年（修订再版） ISBN： 9787567521093 一、内容概述：恢宏的千年画卷 《中国古代绘画史：从新石器到清末》是一部力求全面、系统梳理并深入剖析中国绘画艺术发展脉络的重量级学术专著。本书并非仅仅罗列名家名作，而是将绘画视为中国社会、哲学、审美观念变迁的物化载体，力图展现中国画科自诞生之初，直至晚清剧变前夕，所经历的思想形态、技法革新与时代精神的交融过程。 全书以时间为轴，结构清晰，涵盖了上古至近代的数千年中，中国绘画领域的所有重要阶段、地域流派以及核心议题。它着重探讨了“文人画”与“院体画”的互动张力、笔墨精神的哲学基础，以及不同朝代（如唐的盛世气象、宋的精微写实、元四家的士人情怀、明清的地域分化）在绘画领域留下的独特印记。 二、结构与深度解析 本书共分为十二章，每章聚焦于一个关键的历史时期或艺术转折点，辅以大量的经典图例分析。 第一部分：起源与奠基（远古至魏晋南北朝） 第一章：源头活水——史前陶绘与汉代画像石 本章追溯了中国绘画的物证起源，从几何纹饰到动物形象的描绘，探讨了早期图像学意义。重点分析了汉代画像石和画像砖中蕴含的生命力与叙事结构，解析其作为“巫术”与“功利”载体的初期功能。 第二章：笔墨初成——魏晋风度与宗教热潮 聚焦顾恺之、陆探微等早期大师的贡献。深入探讨“传神写照”理论的提出，以及佛教艺术（特别是敦煌莫高窟早期壁画）对人物造型、色彩运用带来的革命性影响。分析了玄学思潮如何影响了文人对绘画“意境”的初步追求。 第二部分：高峰与规范（隋唐五代） 第三章：盛唐气象——恢弘叙事与仕女画的巅峰 详细阐述了唐代绘画的“博大”与“圆润”，以吴道子为代表的“吴带当风”技法如何确立了中国人物画的基本范式。分析了周昉、张萱在仕女画领域对宫廷生活与女性气质的细腻捕捉。 第四章：五代十国——地域流派的雏形 着重分析了不同地域的画院对风格的塑造。如荆浩、关仝的山水画开创了北派山水的雄伟基调，而南方如董源、巨然的“披麻皴”则预示了元代文人山水的发展方向。 第三部分：写实与抒情的分野（宋代） 第五章：宋院体的极致——写实精神与技法的完善 系统梳理北宋院体的成就，特别是李成、范宽在山水画中对“巨碑式”构图的运用。深入剖析了徽宗朝对“格物致知”的推崇如何催生了博物学式的花鸟画和界画的精细入微。 第六章：文人画的觉醒——苏轼与米芾的意趣 这是全书的一个重要转折点。本章详细阐述了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人”的文人画核心理念，以及米芾“尚意”的实践，讨论了士大夫阶层如何将诗、书、画融为一体，确立了抒情表达的地位。 第四部分：士人主导与风格的再定义（元代） 第七章：元四家的哲学意蕴 深度解析了元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何继承并发展了文人画传统。重点研究了倪瓒的“荒寒”笔墨与象征意义，以及黄公望《富春山居图》中所体现的“可行、可望、可游、可居”的理想山水观。 第八章：台阁体与民间艺术的活力 在文人画主流化的同时，本章也关注了官方的“台阁体”风格，以及民间艺术在瓷器彩绘、版画等领域的生动实践，展现了多元化的艺术生态。 第五部分：复古、创新与流派纷呈（明清） 第九章：明初的过渡与“浙派”的延续 分析了明初以戴进、吴伟为代表的“浙派”如何承接南宋院体的雄健之风，以及沈周、文徵明等“吴门画派”的兴起，如何以继承元代经典为目标，构建出新的审美典范。 第十章：董其昌与“南北宗论” 详细剖析了晚明董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画史观产生的巨大影响，以及他所倡导的“以书入画”的审美趣味如何成为清初文人画的主导思潮。 第十一章：清代的学术分流与地域性探索 本章探讨清代绘画的两个主要方向：一是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的集大成与复古主义，他们对前代笔墨的精细摹仿与总结；二是“金陵画派”、“扬州八怪”等地方性、个性化探索的勃兴，如石涛的“我自心中生”的颠覆性精神。 第十二章：晚清的转折与西风东渐 作为收尾，本章聚焦于晚清（道光、咸丰、同治、光绪年间）社会动荡背景下，绘画在技法和题材上所体现出的挣扎与变化，预示着中国画科即将进入近现代的全新阶段。 三、本书的学术价值与特色 1. 理论深度而非仅是图录： 本书的叙述主线紧密围绕中国传统哲学（如道家、禅宗）与绘画本体论（笔墨、气韵、意境）的关系展开，避免了单纯的风格描述。 2. 细节考证严谨： 对大量重要作品的创作背景、师承关系以及流传历程进行了细致的考证，校对了以往研究中的一些模糊或错误之处。 3. 图文互证完备： 配有数百幅高质量、高分辨率的经典作品插图，并针对关键技法点进行细节放大分析，便于读者直观理解笔墨演变。 4. 面向广阔读者群： 尽管学术性强，但行文流畅，逻辑清晰，兼顾了专业研究人员和对中国艺术有浓厚兴趣的普通读者。 《中国古代绘画史：从新石器到清末》是研究中国传统艺术，理解中华民族审美心理的必备工具书和深度阅读选择。它提供了一个连贯、深入的视角，去领略中国画这门古老而常新的艺术形式所蕴含的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

抱着尝试的心态，我购买了《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷》。没想到，这本画册带给我的惊喜远大于预期。首先，这本书的装帧非常考究，无论是封面设计还是内页排版，都透露出一种低调而又不失格调的艺术品味。书中收录的吴均生先生的书画作品，种类繁多，涵盖了他创作生涯的各个阶段。我一直对吴均生先生的人物画情有独钟，他笔下的人物，无论是达官显贵还是市井小民，都充满了生活气息和人物的个性。书中那些线条的运用，墨色的浓淡变化，都展现了他炉火纯青的技艺。更让我感到惊喜的是，这本书中还包含了一些关于吴均生先生创作经历的访谈和回忆录。这些文字，让我得以窥见一个艺术家在艺术道路上的思考、挣扎与坚持。它们不仅仅是枯燥的生平介绍，而是充满人情味和思想深度的叙述。我尤其喜欢其中一段关于吴均生先生如何从自然中汲取灵感，并将其转化为笔下画作的描写。这让我更加深刻地理解到，真正的艺术创作，离不开对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我去发现和欣赏吴均生先生艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“满58包邮”这个促销信息吸引进来的，但翻开《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷》之后，完全被它的内容所折服。这本书的选件非常精良，能够集结如此多吴均生先生不同时期的代表作品，实属不易。我特别喜欢书中的一些早期作品，虽然技法上可能还有些青涩，但那种扑面而来的生命力和情感张力，却让人过目难忘。比如书中有几幅描绘乡村生活的场景，寥寥几笔就勾勒出了浓郁的生活气息，那种质朴和真诚，在当今的艺术界是难能可贵的。更让我欣喜的是，这本书还包含了一些吴均生先生的创作手稿和创作过程的片段，这对于我这样的普通观者来说，提供了了解艺术家创作思维的绝佳窗口。看到那些反复修改的痕迹，那些墨渍和笔触的交错，我更能体会到艺术创作的艰辛与魅力。书中的文字部分，虽然不至于像学术专著那样晦涩难懂，但却能准确地抓住吴均生先生艺术风格的核心，并对其思想进行恰当的阐释。尤其是关于他如何将传统笔墨融入现代审美，这一点让我思考良多。总而言之，这本书的价值远超其价格，它为我打开了一扇认识吴均生艺术世界的窗户，让我看到了一个艺术家如何在时代变迁中坚守初心，不断探索。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷》，无疑是一次非常值的投资。我一直以来对中国传统书画抱有深厚的感情，也关注着当代书画的发展。吴均生先生的艺术，在我看来，是连接传统与现代的一个重要桥梁。这本书最大的亮点在于其对吴均生作品的深度梳理，从早期的探索到成熟时期的风格演变，都做了比较全面的展示。我尤其对书中收录的一些写意花鸟画印象深刻。那些花鸟，不是简单的形似，而是蕴含着自然的生命力和诗意的灵动。每一片叶子，每一朵花瓣，都仿佛被赋予了灵魂，在纸上绽放出蓬勃的生机。书中的一些评论文章，视角也十分独特，它们不仅仅是对作品的客观描述，更是深入挖掘了吴均生先生的艺术哲学，以及他对中国传统绘画精神的继承和发展。我个人认为，这本书对于想要提升自己鉴赏能力的书画爱好者来说，具有很高的参考价值。它提供了一个近距离观摩大师作品的机会，也提供了一个理解大师创作思想的平台。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，能够最大限度地展现原作的风貌。这是一本既有学术价值，又有收藏价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷》真是让人惊喜连连。刚拿到手，就被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开扉页，印刷的清晰度、纸张的触感都透着一股专业和用心。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，尤其关注当代艺术家的发展脉络。吴均生这位艺术家，在我的关注名单里已经很久了。他的作品，无论是山水还是人物，都带着一种沉静而又不失力量的美感。这本书的编排，我个人觉得非常用心，它不仅仅是作品的堆砌，更像是一次深入的对话。从序言开始，就为我们勾勒出了吴均生艺术生涯的早期轨迹，那些看似平凡的笔触背后，蕴含着艺术家对生活、对自然的深刻体悟。书中对吴均生创作理念的解读，也让我茅塞顿开，原来那些看似信手拈来的挥洒，都是经过长久沉淀和反复推敲的结果。尤其是几幅写意山水的解析，我反复看了好几遍，细细品味每一处皴染的层次感，以及留白的处理，总能从中获得新的启发。这本书的装帧设计也很值得称赞，每一幅作品都得到了充分的展示，细节的处理上也毫不含糊，让我仿佛能触摸到笔墨的温度。对于想要深入了解吴均生艺术世界的读者来说，这绝对是一本不容错过的佳作。它不仅仅是一本画册，更是一本承载着艺术生命力的百科全书，让我对中国当代书画艺术有了更深的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“满58包邮”这个优惠吸引，但《满58包邮 当代书画艺术精鉴：吴均生卷》这本书的品质，绝对超出这个价格的预期。我一直关注着当代书画的发展，对吴均生先生的作品也有所耳闻，但从未如此系统地接触过。这本书的编辑和选件非常到位，它不仅仅是一本展示画作的画册，更是一次对吴均生艺术世界的深度导览。我最欣赏的是书中对吴均生先生山水画的呈现。他笔下的山水，既有传统文人画的意境，又不乏现代的构成感。那些云雾的描绘，树石的造型，都充满了生命力，让人仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。更难得的是，书中还收录了一些关于吴均生先生艺术评论的文章，这些文章的视角都非常专业和独到，它们从不同的角度解析了吴均生先生的艺术成就，也探讨了他作品中所蕴含的文化内涵。我尤其喜欢其中一篇关于吴均生先生如何将西方绘画的色彩理论融入中国水墨画的论述，这让我看到了艺术家在创新方面的努力和成果。这本书的排版和印刷都堪称一流，细节处理得非常到位，让每一幅作品都得以完美呈现。这是一本值得反复品读，并且能够带来持续艺术启发的书籍。