中國美術史簡明手冊 張懷林 9787539812991 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張懷林 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 工藝美術
• 張懷林
• 藝術入門

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539812991

商品編碼：29663152333

包裝：平裝

齣版時間：2004-07-01

基本信息

書名：中國美術史簡明手冊

定價：48.00元

作者：張懷林

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2004-07-01

ISBN：9787539812991

字數：

頁碼：191

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國美術曆史悠久，源遠流長，從新石器時代算起已有近萬年的曆史，先民創造下的美術從萌芽狀態不斷發展進步，由綜閤的單一形式演變為多姿的藝術品類，湧現齣眾多富有成就的美術傢和美術作品，流派紛呈，高峰迭起，各領，各時代又有不同的特色風貌。但也由於曆史發展中枝蔓繁多，頭緒復雜。初學者掌握起來不免有一定難度，這本簡明手冊將發展脈絡加以爬梳整理，以時代發展為主綫，按不同門類加以歸納，各綴以藝術傢及其重要作品，用縮微式的圖版附以簡要的說明，提綱挈領條分縷析，使讀者較為清晰地領略到中國藝術發展脈絡及不同時代的特色。對於初學者可以從中獲得基本知識，藝術愛好者也可從中獲得審美享受，是一本非常切閤實用的作為藝術史入門之途徑的工具書。如果將閱讀本書作為學習中國美術史的起點，再結閤一些文獻史料，並爭取有機會在博物館和實地參觀考查，不斷從深度和廣度擴展知識，那將是更為有益的。

目錄

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作者介紹

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張懷林，福建美術齣版社編審；中國美術傢協會會員；福建省美協常務理事；福建省文聯委員；福建省政協委員；現任福建美術齣版社，副社長副總編輯。

文摘

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序言

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凝視古代的瑰寶：一部跨越韆年的藝術史詩 導言： 藝術是人類文明的靈魂投射，承載著一個民族的審美情趣、精神風貌與曆史記憶。在中國這片古老而深邃的土地上，美術的發展曆程如同一條波瀾壯闊的長河，自遠古的岩畫、陶器上的抽象符號，蜿蜒流淌至近現代的多元探索，每一次迴響都深刻地烙印著時代的變遷與思想的革新。我們無法用單一的視角來框定這片藝術天空的廣袤無垠，也無法用簡單的綫性敘事來勾勒其復雜精妙的脈絡。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且富於洞察力的視角，去審視和理解中國美術史的壯闊圖景。它並非對既有知識的簡單復述，而是一次對藝術本體、文化語境及其內在邏輯的深度挖掘，力求展現中國藝術精神的獨特魅力與世界性意義。 第一捲：源遠流長——史前至秦漢的曙光與奠基 本捲追溯至中國美術的源頭。從舊石器時代的彩陶與岩畫中，我們得以窺見早期人類對自然萬物的原始崇拜與摹寫欲望。仰韶文化、馬傢窯文化所展現齣的精湛的幾何紋樣與動物造型，不僅是裝飾技藝的體現，更是早期宇宙觀和生命哲學的符號化錶達。 進入青銅時代，禮器藝術達到瞭前所未有的高度。商周時期的青銅器，其饕餮紋、夔龍紋的繁復與神秘，不僅彰顯瞭王權的威嚴與宗教的神秘色彩，更體現瞭高超的範鑄技術。這些器物已然超越瞭實用功能，成為溝通人神、界定等級的媒介。 秦漢之際，帝國製度的建立為美術發展提供瞭新的動力。秦代兵馬俑的寫實精神與宏大敘事，標誌著雕塑藝術進入瞭一個注重群體氣勢與個體刻畫的新階段。漢代畫像石和畫像磚，以其樸拙而充滿生命力的敘事風格，記錄瞭當時的社會生活、神話傳說及思想信仰，特彆是其獨特的“氣韻生動”的雛形已然可見。這一時期，綫條的運用開始被賦予更強的錶現力和韻律感，為後世書法和繪畫的成熟奠定瞭關鍵的筆墨基礎。 第二捲：風雲際會——魏晉南北朝的思辨與融閤 這是一個充滿動蕩、哲學思辨激烈，同時文化交流頻繁的時代。佛教的傳入，為中國藝術注入瞭全新的生命力與題材。雲岡、龍門石窟的造像藝術，是印度犍陀羅藝術與本土審美趣味激烈碰撞的産物。從早期的拘謹、異域風格，到北魏孝文帝改革後逐漸展現齣的清瘦、秀美、充滿“褒衣博帶”氣韻的造像，其演變過程清晰地反映瞭民族融閤與文化轉化的軌跡。 文人精神的覺醒，是魏晉南北朝藝術史上的裏程碑。玄學思想的興盛，促使藝術傢將目光從客觀物象轉嚮內心世界。顧愷之的“傳神寫照”理論，強調“以形寫神”的藝術旨歸，將人物畫的審美標準從單純的肖像描繪提升到瞭對人物精神氣質的捕捉。山水畫也開始獨立發展，謝赫“六法論”的提齣，標誌著中國繪畫理論體係的初步建立，對後世的審美規範産生瞭深遠影響。 第三捲：盛世氣象——隋唐的輝煌與規範的確立 隋唐，尤其是盛唐，是中國封建社會的巔峰時期，其美術風格也達到瞭空前的恢弘與自信。唐代的人物畫，無論是在宮廷壁畫中對貴族生活的描繪，還是在吳道子“吳帶當風”的雄健筆法中，都展現齣一種雍容華貴、氣勢磅礴的盛唐氣象。吳道子對綫條的創新，使繪畫的造型能力和錶現力達到瞭新的高峰。 三彩釉器的燒製技術，將雕塑與裝飾彩繪完美結閤，色彩斑斕，洋溢著世俗生活的歡愉。佛教藝術在唐代繼續繁榮，敦煌莫高窟的壁畫和塑像，以其完美的成熟風格，展現瞭不同時期佛教題材的敘事能力和對人體結構的精妙掌握。同時，書法藝術在這一時期也達到瞭頂峰，顔真卿的雄渾、柳公權的勁健，確立瞭楷書的典範，深刻影響瞭後世的筆墨精神。 第四捲：審美轉嚮——宋代的精微與理性的迴歸 宋代，是中國曆史上一個審美趣味趨嚮內斂、精微和理性的時代。宮廷的組織能力使得院體畫達到瞭技法上的極緻，如宋徽宗的瘦金體和對花鳥畫的精細觀察與描繪，體現瞭一種學院式的、高度寫實的風格追求。 然而，宋代藝術更重要的轉嚮在於文人畫的勃興。受理學思潮的影響，文人畫傢們強調“胸中之意”而非“眼中之物”。範寬、郭熙的山水畫，不再是單純的自然再現，而是融入瞭對宇宙、人生的哲思，筆墨的乾濕濃淡被賦予瞭象徵意義。李唐、劉鬆年的院派山水，以及蘇軾、米芾等人對水墨技法的革新，共同構築瞭宋代山水畫深邃的意境。這一時期的審美趨嚮，標誌著中國藝術從“寫實”嚮“寫意”的決定性過渡。 第五捲：意象營造——元明清的多元探索與文化張力 元代，在異族統治下，藝術傢的身份與社會地位發生瞭深刻變化，這直接催生瞭“四王”之外的文人畫新流派。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將筆墨的寫意性推嚮極緻，強調對前人筆墨的繼承與個人性情的抒發，山水畫的筆墨語言愈發純粹化、抽象化。 明清時期，藝術思潮呈現齣復雜的多樣性。明代的院體畫依然保持瞭相當的工整性，而吳門畫派（如瀋周、文徵明）則將宋元以來的文人畫傳統推嚮成熟，形成瞭精緻典雅的江南風格。晚明時期，董其昌提齣“南北宗論”，試圖對中國繪畫史進行結構性梳理，強調對筆墨趣味的追求。清代，宮廷畫的繁復與宮廷工藝美術的精湛（如景德鎮的彩瓷）形成鮮明對比。同時，以“四王”為代錶的程式化傾嚮與“四僧”（八大山人、石濤等）的強烈個性化、反傳統探索形成瞭鮮明的張力。石濤“我自成一派”的宣言，標誌著藝術傢對個體創造力的極緻肯定。 結語： 中國美術史是一部關於“氣”與“韻”的探索史，一部關於如何在有限的載體中錶現無限精神世界的實踐史。從先民的圖騰到士大夫的筆墨，藝術品始終是中國曆史和社會精神狀態最忠實的記錄者。通過對這些流傳韆年的作品的細緻考察，我們不僅能欣賞到技藝的鬼斧神工，更能觸摸到那些創造者在特定時代背景下所思所想的深沉脈搏。這是一部需要反復品讀的史詩，其魅力在於，每次重溫，都會有新的發現與領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜不斷！之前總是覺得中國美術史是一個龐大而復雜的學科，不敢輕易涉足。但《中國美術史簡明手冊》這名字聽起來就比較親民，加上9787539812991這個ISBN號，感覺是一個比較正規的齣版物。拿到手之後，更是印證瞭我的感覺。首先，紙張質量很好，觸感舒適，印刷清晰，完全沒有廉價感。然後，最讓我驚嘆的是它的內容組織。它不是簡單地按照朝代順序羅列，而是將每個時期具有代錶性的藝術形式，如繪畫、書法、雕塑、陶瓷、建築等，都進行瞭深入淺齣的介紹。而且，作者張懷林先生的語言風格非常有特色，既有學者的嚴謹，又不失文人的雅趣。讀起來一點也不枯燥，反而像是在聽一場精彩的講座。比如，他對中國山水畫意境的闡述，讓我深刻理解瞭“天人閤一”的哲學思想是如何體現在藝術創作中的。書中配的圖片也都很精美，很多都是我之前從未見過的，極大地豐富瞭我的視覺體驗。這本書讓我覺得，中國美術史原來可以如此有趣且易於理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化頗感興趣的普通愛好者，我一直在尋找一本既能係統介紹中國美術史，又不會過於學術化、難以理解的入門讀物。《中國美術史簡明手冊》的齣現，簡直是瞌睡遇枕頭。拿到書後，我最直觀的感受是它的“便攜性”。無論是在通勤路上，還是在傢中悠閑的午後，都可以隨時翻閱，一點也不顯得沉重。更重要的是，它並沒有因為“簡明”而犧牲內容的深度。作者張懷林先生的敘述方式非常引人入勝，他沒有堆砌艱深的術語，而是用一種非常平實的語言，帶領讀者一步步走進中國藝術的世界。從史前時期的彩陶，到秦漢的雄渾，再到魏晉的清談，以及唐宋的輝煌，直至明清的繁復，每個時期的藝術特色和代錶作品都被梳理得井井有條。我特彆喜歡書中對一些重要藝術流派和代錶人物的介紹，比如顧愷之的“以形寫神”，吳道子的“筆法畫”，以及宋代山水畫的意境追求，都講解得鞭闢入裏，讓我對這些藝術概念有瞭更清晰的認識。這本書就像一位和藹可親的老師，耐心地解答瞭我關於中國美術史的種種疑惑。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國美術史簡明手冊》這本書的初步印象，絕對可以用“驚艷”來形容。它不僅僅是一本簡單的美術史書籍，更像是一扇通往中國悠久藝術文明的窗口。這本書的裝幀設計就非常考究，細節之處透露著品味。拿到手中，可以明顯感受到其分量，但並非纍贅，而是內容充實、厚積薄發的體現。作者張懷林先生的文字功底非常深厚，他能夠用一種既學術又充滿人情味的方式，講述中國美術史上那些動人心魄的故事。我尤其欣賞他對不同時期藝術風格演變的梳理，比如從早期樸拙的裝飾性藝術，到後來日益成熟的寫實與意象相結閤的風格，他都分析得條理清晰，邏輯嚴密。書中穿插的插圖不僅數量多，而且都經過精心挑選，很多都是難得一見的珍品，色彩飽滿，細節清晰，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。更重要的是，這本書並沒有因為“簡明”而忽略細節，它在介紹宏觀發展的同時，也能夠聚焦於一些具體的藝術品，深入剖析其藝術價值和曆史意義。這本書讓我真正感受到瞭中國美術史的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史簡明手冊》的封麵設計就給人一種撲麵而來的曆史厚重感，深沉的色彩搭配上古樸的字體，很容易讓人聯想到那些曆經歲月洗禮的藝術珍品。拿到手裏，首先感受到的便是它恰到好處的厚度，既不像某些大部頭那樣讓人望而生畏，又比普通的小冊子內容豐富得多，仿佛一個精巧的寶盒，裏麵裝載著中華五韆年的藝術瑰寶。我迫不及待地翻開第一頁，就被那清晰的排版和考究的印刷質量所吸引。文字流暢易懂，即使是對於初次接觸中國美術史的讀者來說，也毫無閱讀壓力。書中的配圖更是點睛之筆，無論是宏偉的壁畫、精美的瓷器，還是飄逸的書畫，都經過精心篩選，色彩還原度極高，仿佛能讓讀者穿越時空，親眼目睹那些偉大的藝術傑作。作者張懷林先生的文字功底可見一斑，他用生動的語言將那些古老的藝術故事娓娓道來，讓冰冷的史料變得鮮活有趣，勾勒齣一幅幅波瀾壯闊的中國美術發展長捲。這種“簡明”並非內容的缺失，而是智慧的提煉和精煉，是將浩瀚的藝術史濃縮成精華，讓讀者在有限的時間裏，能夠迅速把握中國美術史的脈絡和精髓。

評分☆☆☆☆☆

從我拿到《中國美術史簡明手冊》的那一刻起，就有一種被深深吸引的感覺。封麵設計典雅，傳遞齣一種文化底蘊。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的字體和閤理的排版，閱讀起來非常舒適。我一直對中國古代藝術非常著迷，但苦於沒有一個係統清晰的入門讀物。這本書恰好填補瞭我的空白。作者張懷林先生用一種非常細膩且富有洞察力的筆觸，勾勒齣中國美術史的發展脈絡。他沒有僅僅停留在對藝術品的描述，而是深入挖掘瞭每個時代藝術産生的社會文化背景、哲學思想以及審美情趣，這使得我對每一件藝術品的理解都上升到瞭一個新的高度。例如，在介紹漢代畫像石的時候，作者不僅僅分析瞭其藝術風格，還聯係到瞭當時人們對生死輪迴的觀念，讓我對這些樸拙的藝術産生瞭敬畏之情。書中的配圖非常豐富且質量上乘，很多都是高清的細節圖，讓我在“雲觀展”的同時，也能細細品味大師的匠心獨運。這本書讓我覺得，中國美術史不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的瑰寶。