中國古代戲麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王燁 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國古代
• 文學
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 戲麯史
• 傳統文化
• 古典文學
• 錶演藝術

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504486189

商品編碼：29669085884

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：中國古代戲麯

定價：25元

作者：王燁

齣版社：中國商業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787504486189

字數：200000

頁碼：182

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國戲麯作為中國文化的一種重要形式，其曆史悠久，源遠流長。中國戲麯在中國民族文化藝術史上，以及在世界文化藝術寶庫中，占有獨特的地位。《中國古代戲麯》論述瞭中國古代戲麯的概念，從起源、發展到繁榮、嬗變的整個曆史過程，並對各個時期不同流派的代錶性作品進行瞭作者、思想內容、人物形象、藝術性等方麵的係統的介紹與分析，以幫助讀者瞭解中國古代戲麯的發展脈絡和重要作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《江山一戲夢：宋元雜劇演進史》 這是一部深入探究中國古代戲麯，特彆是宋元時期雜劇發展脈絡的學術專著。本書不拘泥於孤立地介紹某一個劇種或某一部劇作，而是著眼於戲麯作為一種綜閤性藝術形式，是如何在曆史的長河中萌芽、滋長、演變，並最終形成其獨特麵貌的。作者以嚴謹的治學態度和宏闊的史學視野，將宋元雜劇置於當時的社會、經濟、文化背景之下，細緻梳理瞭其藝術形態、錶演程式、音樂唱腔、人物塑造、故事情節以及審美意趣的流變過程。 全書以時間為縱軸，以地域為橫軸，輔以個案研究，力求呈現齣宋元雜劇從産生初期的粗獷質樸，到成熟期的精雕細琢，再到嚮後世戲麯形態過渡的完整圖景。作者首先追溯瞭宋代“瓦捨勾欄”中早期戲麯形式的雛形，如“雜劇”、“百戲”等，探討瞭詞麯、說唱藝術等多種因素對其的影響。尤其是在北宋時期，隨著城市經濟的繁榮和市民階層的壯大，瓦捨勾欄成為重要的娛樂場所，為戲麯的誕生提供瞭溫床。當時的戲麯錶演往往是多樣化的，融閤瞭歌唱、舞蹈、雜技、錶演等多種元素，尚未完全定型為後世所熟知的“雜劇”。然而，這些早期的錶演形式已經具備瞭敘事性和戲劇性，為雜劇的形成奠定瞭基礎。 進入南宋，隨著社會動蕩和統治階級的審美趣味變化，戲麯藝術並未因此衰落，反而齣現瞭新的發展。雖然“瓦捨勾欄”的格局有所變化，但戲麯在民間和宮廷中的傳播依然活躍。作者詳細分析瞭南宋時期可能齣現的早期雜劇雛形，以及當時流行的“南戲”與“雜劇”之間的聯係與區彆。南戲以其更加細膩的情感錶達和對生活現實的關注，為後來的元雜劇注入瞭新的活力。 本書的重頭戲在於對元雜劇的深入剖析。元代是中國古代戲麯發展史上的一個輝煌時期，元雜劇以其成熟的藝術形式、豐富的劇目內容和深刻的思想內涵，在中國戲麯史上留下瞭濃墨重彩的一筆。作者從多個維度對元雜劇進行瞭詳盡的闡述： 一、 劇種的生成與成熟： 作者首先探討瞭元雜劇作為一種獨立劇種是如何形成的。通過分析其在宋金雜劇基礎上的繼承與創新，詳細梳理瞭元雜劇在結構（如“四摺一楔子”）、唱念做打、錶演程式、人物類型（如“末”、“淨”、“生”、“旦”、“醜”等行當）等方麵的規範化過程。特彆地，本書詳細介紹瞭元雜劇的“科”和“白”的藝術特徵，以及其在音樂唱腔上的獨特之處，如“宮調”、“麯牌”的運用，以及如何通過唱詞的變化來錶達人物的情感和推動劇情發展。 二、 劇目內容的時代印記： 作者著重分析瞭元雜劇劇目所反映的時代特徵。元雜劇的題材廣泛，既有對曆史故事的演繹，如《漢宮鞦》、《梧桐雨》等，展現瞭宮廷的興衰與人事的變遷；也有對民間傳說和生活現實的描摹，如《竇娥冤》、《救風塵》等，深刻揭示瞭當時的社會矛盾、階級壓迫和人性的光輝與黑暗。本書通過對這些經典劇目的細緻解讀，闡釋瞭元雜劇如何成為一麵映照當時社會風貌的鏡子，其作品中蘊含的批判精神、人文關懷以及對正義的呼喚，至今仍具有深刻的現實意義。 三、 藝術錶現手法的創新： 作者著力分析瞭元雜劇在藝術錶現上的諸多創新。在人物塑造方麵，元雜劇突破瞭以往臉譜化的描繪，塑造瞭更加立體、復雜的人物形象，無論是至情至性的女性，還是敢愛敢恨的男性，都給觀眾留下瞭深刻的印象。在語言運用上，元雜劇的唱詞和念白生動形象，富有詩意和韻律感，既有文人雅士的考究，又不失民間口語的鮮活。本書還分析瞭元雜劇在情節設置上的巧思，如何在有限的篇幅內，通過跌宕起伏的劇情，引發觀眾的情感共鳴。 四、 主要劇作傢與代錶作品： 本書不可能一一介紹所有的元雜劇作者和劇目，但會重點選取幾位具有代錶性的劇作傢，如關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖等，對其生平、創作風格以及代錶作品進行深入的研究。通過對這些大師級作品的解讀，讀者可以更直觀地瞭解元雜劇藝術的高度成就。例如，對關漢卿《竇娥冤》的分析，會側重於其對社會不公的控訴和對女性悲慘命運的同情；對馬緻遠《漢宮鞦》的解讀，則會關注其對曆史人物情感的挖掘和對現實政治的隱喻。 五、 元雜劇的傳播與影響： 除瞭藝術本身，本書還會探討元雜劇在當時的傳播途徑和對後世戲麯發展的影響。元雜劇不僅在元朝統治的疆域內廣泛流傳，還對後來的明清傳奇、地方戲麯等産生瞭深遠的影響。作者會分析元雜劇在結構、錶演、音樂、題材等方麵的遺産，是如何被後來的戲麯形式所繼承和發展，最終構成瞭中國戲麯藝術豐富多彩的格局。 在內容組織上，本書將以章節的形式展開，每一章都圍繞一個核心論點，並輔以大量的史料考證和文獻分析。作者力求在學術嚴謹性的基礎上，語言生動流暢，使枯燥的學術研究變得引人入勝。本書不僅僅是一部學術著作，更是一扇通往中國古代戲麯藝術殿堂的窗口，希望通過閱讀本書，讀者能夠對中國古代戲麯，特彆是宋元雜劇，有一個係統、深入、全麵的認識，感受其獨特的藝術魅力和不朽的文化價值。 本書的寫作宗旨在於還原戲麯藝術在曆史發展中的真實麵貌，而非對其進行簡單概括或拔高。因此，在論述過程中，作者會審慎處理史料，尊重曆史原貌，避免過度解讀和主觀臆斷。對於一些學術界尚存爭議的問題，本書也會進行必要的探討，並提齣自己的見解。 總而言之，《江山一戲夢：宋元雜劇演進史》是一部集史料梳理、理論分析、個案研究於一體的戲麯史專著，它將帶領讀者穿越時空，走進宋元時代，領略中國古代戲麯藝術的輝煌與魅力。本書的閱讀對象廣泛，既適閤戲麯研究領域的專業學者，也適閤對中國古代文學、曆史、藝術感興趣的普通讀者，希望能為讀者提供一次深刻的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它所呈現齣的那種“煙火氣”和“人情味”。我一直認為，最動人的故事，往往來源於真實的生活。《中國古代戲麯》在這方麵做得非常齣色。它沒有迴避戲麯在發展過程中所經曆的起伏和變遷，也沒有掩飾戲麯與市井生活、民間娛樂之間的緊密聯係。書中對於不同時代、不同地域的戲麯形式的介紹，都充滿瞭鮮活的細節。比如，在講到地方戲麯的興起時，作者會描繪齣當時說書、唱麯的場景，以及這些錶演形式如何與當地的風土人情相結閤，最終發展成為獨具特色的地方戲麯。這種敘述方式，讓我感受到瞭一種曆史的溫度，仿佛能夠聽到那些古老的唱腔在街頭巷尾迴蕩。我尤其喜歡書中對一些經典劇目的“背後故事”的挖掘，不僅僅是講故事本身，而是講述劇本的創作曆程、演員的演繹心得，以及觀眾的反饋等等。這些細節，讓原本在舞颱上閃耀的藝術，變得更加接地氣，更加有人情味。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭一門藝術，更是觸摸到瞭那個時代人們的生活，感受到瞭他們喜怒哀樂的情感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是：專業又不失趣味，深刻又不顯沉重。作為一名對中國古代曆史文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得戲麯是瞭解中國古代社會風貌和人們精神世界的一扇重要窗口。而這本《中國古代戲麯》恰恰滿足瞭我的這一需求。書中對戲麯與當時社會生活、市民文化、宗教信仰等方方麵麵的關聯進行瞭深入的探討。例如，在分析《水滸傳》改編的戲麯時，作者不僅講解瞭劇本的改編思路，還結閤當時的社會背景，分析瞭這些戲麯為何能引起廣大民眾的共鳴，摺射齣怎樣的社會心理。這種將文學作品置於宏大的曆史語境中進行解讀的方法，讓我能夠更全麵、更深入地理解戲麯的價值。此外，書中對戲麯的音樂、服飾、妝容等方麵的介紹也十分詳盡，讓我對古代戲麯的視聽享受有瞭更直觀的認識。作者並非機械地羅列事實，而是通過細緻的描述和生動的比喻，將這些細節呈現得栩栩如生。讀完這本書，我對中國古代戲麯的認識不僅僅停留在劇目本身，而是上升到瞭對一個時代、一種文化的整體把握，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個充滿智慧的老者的書房裏，靜靜地聽他講述那些流傳韆年的故事。我一直覺得，中國古代的戲麯，不僅僅是供人觀賞的藝術，更是承載著曆史記憶、社會百態和人文情懷的載體。而這本書，正是將這些隱藏在劇本、唱腔、錶演之下的深層意義，一一挖掘瞭齣來。我特彆喜歡作者對於戲麯中“類型化人物”的分析。比如，生、旦、淨、醜這四大行當，書中不僅僅是介紹瞭它們各自的錶演特點，更重要的是，深入探討瞭這些類型化人物在中國古代社會結構中的原型，以及它們如何通過藝術的加工，成為觀眾能夠理解和産生共鳴的藝術形象。這種解讀，讓我對傳統戲麯中的人物有瞭更深刻的認知，也明白瞭為什麼這些人物形象能夠穿越時空，至今仍能打動人心。書中對戲麯中的“象徵意義”的探討也同樣精彩，作者能夠敏銳地捕捉到一些細微的細節，並將其與當時的哲學思想、倫理觀念聯係起來，讓我對戲麯的內涵有瞭更深層次的理解。總而言之，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國古代戲麯豐富而迷人世界的大門，讓我能夠從中看到更廣闊的文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，開始翻閱這本書時，我並沒有抱太高的期望，畢竟“戲麯”這個話題，很容易寫得枯燥乏味，充斥著晦澀的術語和學院派的論調。然而，《中國古代戲麯》齣乎意料地給瞭我驚喜。它的敘述方式非常靈活，時而像是老友間的閑聊，分享著那些關於戲麯的趣事軼聞；時而又像一位經驗豐富的匠人，娓娓道來戲麯的製作工藝，從劇本的構思到舞颱的呈現，事無巨細。我尤其欣賞作者對於“唱念做打”這四功的解讀。他不僅僅是簡單地列舉這四種基本功，而是深入剖析瞭它們在中國戲麯錶演中的核心地位，以及如何通過這四者的精妙結閤，塑造齣鮮活的人物形象，傳遞齣豐富的情感。讀到關於“打”的部分，作者詳細介紹瞭不同武打套路的設計理念，以及演員如何通過技巧和身體的錶現力來呈現齣金戈鐵馬的戰場氛圍，或是江湖俠客的瀟灑身影，這讓我對那些精彩的武打場麵有瞭更深刻的理解和欣賞。這本書的語言非常有感染力，沒有華麗辭藻的堆砌，但字裏行間流露齣作者深厚的情感和對戲麯藝術的熱愛，讓人讀著讀著，也跟著沉浸其中，仿佛置身於古老的戲園，感受那份獨特的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！作為一個對中國古代文學一直情有獨鍾的讀者，我一直覺得戲麯是個既熟悉又陌生的領域。熟悉，是因為那些耳熟能詳的劇目，像《牡丹亭》、《西廂記》；陌生，則是因為對它背後的文化、曆史、錶演程式、音樂唱腔等瞭解得並不深入。這本《中國古代戲麯》的齣現，恰好彌補瞭我的這一缺憾。我最喜歡它的是，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過一個個生動的例子，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，在講到“科介”的時候，作者並沒有僅僅給齣定義，而是引用瞭《長生殿》中的某個場景，細緻地描述瞭演員如何通過眼神、手勢、身段來傳達角色的情感和狀態，讀起來仿佛身臨其境，能直觀地感受到戲麯的魅力。還有對不同劇種的介紹，像元雜劇、明清傳奇，作者會梳理它們的形成背景、藝術特點，以及代錶性的作品。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼不同時代的戲麯會有如此鮮明的風格差異，也更加清晰地認識到戲麯藝術的傳承與發展脈絡。這本書就像一位博學而耐心的老師，循循善誘，讓我這個初學者也能輕鬆入門，並且在學習過程中不斷被吸引，想要深入探索。