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周小东 著

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• 声音技术
• 音乐制作
• 音频处理
• 专业音频

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504373083

商品编码：29692347374

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:录音工程师手册(第2版)

定价：40.00元

售价：27.2元,便宜12.8元,折扣68

作者:周小东

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787504373083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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因为有对录音艺术和技术的再思考，所以再版此书。《录音工程师手册（第2版）》尽管章节顺序仍然是从声学基础到乐器拾音和后期制作以便符合录音的工作流程，即对室内声场的评估直到对信号的拾取和处理。因为考虑到该书的受众为一线的录音工作人员以及刚刚开始在该领域学习的学生，而并非设备设计及信号处理领域中的科研人员，所以多数章节相对于版来说对理论的阐述略有删减，同时增加了一些实操内容，以便使得整体内容更直接，更实用。

目录

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章 录音声学基础
1.1 分贝
1.2 谐波和倍频程
1.3 VU表、峰值表及相位表
1.4 声波的传输
1.5 相位关系和梳状滤波效应
1.6 声强级、声功率级和声压级
1.7 人耳构成及各部分功能
1.8 临界带宽
1.9 晌度
1.10 录音室监听音量标准的确定
1.11 哈斯效应
1.12 声反射
1.13 平方反比定律
1.14 吸声及吸声材料
1.15 混响
1.16 房间共振
1.17 声波扩散及扩散体
1.18 初始延时空隙

第二章 麦克风设计原理
2.1 麦克风特性
2.2 麦克风换能原理
2.3 其他类型的麦克风
2.4 麦克风前置放大器
2.5 麦克风接头和电缆
2.6 DI盒

第三章 扬声器设计原理
3.1 扬声器主要部件及功能
3.2 扬声器特性
3.3 扬声器箱体设计
3.4 号筒式扬声器
3.5 扬声器分频系统
3.8 扬声器的摆放

第四章 调音台应用
4.1 调音台总述
4.2 调音台功能简介
4.3 数字音频工作站简介

第五章 调音台信号周边处理设备
5.1 周边设备对信号在时间范畴上的处理
5.2 周边设备对信号在频率范畴上的处理
5.3 周边设备对信号在动态范畴上的处理
5.4 跳线盘设计
5.5 耳机放大器

第六章 模拟音频信号存储系统
6.1 磁带
6.2 模拟录音流程
6.3 磁带录音机传动系统
6.4 模拟磁带录音机校正
6.5 模拟信号降噪系统

第七章 数字信号记录系统
7.1 采样频率
7.2 量化
7.3 模拟一数字信号转换
7.4 数字一模拟信号转换
7.5 数字信号存储系统
7.6 数字信号传输与连接
7.7 计算机音频文件格式

第八章 二声道及多声道立体声原理及拾音技术
8.1 二声道幻像声源的形成
8.2 二声道麦克风拾音技术
8.3 三声道（3-0）立体声格式
8.4 四声道（3-1）立体声格式
8.5 5.1 声道（3-2）立体声格式
8.6 其他多声道音频格式
8.7 环绕立体声系统
8.8 环绕立体声拾音技术
8.9 环绕声麦克风

第九章 乐器声学及乐器拾音
9.1 弦乐器的拾音
9.2 木管乐器拾音
9.3 铜管乐器的拾音
9.4 膜质打击乐器的拾音
9.5 非膜质打击乐器的拾音
9.6 钢琴的拾音
9.7 手风琴的拾音
9.8 人声的拾音
9.9 乐团的拾音
9.10 音乐节目的混音制作

作者介绍

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文摘

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序言

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《录音工程师手册（第2版）》内容详尽解读 《录音工程师手册（第2版）》是一部面向专业录音师、音乐制作人、音频工程师以及对声音录制有深度需求的业余爱好者的权威指南。这本书并非一本简单的操作说明书，而是一本集理论、技术、实践和行业洞察于一体的综合性著作，旨在帮助读者掌握现代录音工程的精髓，从基础概念到高端技巧，无所不包。 第一部分：录音的基石——理解声音与信号 本书的开篇，便深入浅出地介绍了声音的物理本质。这包括了声音的产生机制、传播方式，以及人耳感知声音的生理学基础。理解这些基础知识，对于任何想要在录音领域有所建树的人来说，都是至关重要的。例如，书中会详细讲解声波的频率、振幅、相位等参数如何影响我们听到的声音，以及如何利用这些特性来塑造音色。 紧接着，手册将重点转向音频信号。书中详细阐述了模拟信号和数字信号的区别与联系，分析了它们各自的优缺点，并介绍了信号转换过程中涉及的关键技术，如采样率、比特深度等。对于数字音频工作站（DAW）和音频接口等设备的工作原理，本书也进行了深入的剖析，帮助读者理解数字录音的底层逻辑，从而能够更有效地利用这些工具。 此外，手册还专门辟出章节，讲解了录音过程中最基本也是最核心的环节——话筒。从动圈话筒、电容话筒、带状话筒等不同类型话筒的工作原理、拾音特性，到它们的适用场景和摆放技巧，本书都进行了详细的介绍。读者将学会如何根据音源的特点、房间的声学环境以及期望的录音效果，选择最合适的话筒，并掌握常见的摆放方式，如心形、全指向、指向性等，以及这些摆放方式对声音的细微影响。例如，对于鼓组的录制，书中会详细讲解如何为底鼓、军鼓、嗾鼓、镲片等不同部分选择和摆放话筒，以获得清晰、有力的声音。 第二部分：录音实践——从设备到空间 进入实践部分，《录音工程师手册（第2版）》将带领读者走进录音室，系统地介绍录音所需的各类设备。除了话筒，还包括了调音台（或数字调音台）、音频接口、话筒前置放大器、监听音箱、耳机等。书中会讲解这些设备的功能、参数的意义，以及如何正确连接和配置它们，以构建一个高效、可靠的录音系统。对于调音台的各个推子、旋钮和接口，以及数字调音台的界面操作，都会有清晰的图解和说明。 声学环境是影响录音质量的另一个关键因素。本书深刻理解这一点，因此投入了相当篇幅来讨论房间的声学处理。从房间的几何形状、材料选择，到吸音、扩散、陷波等声学处理手段，书中都提供了详细的理论和实践指导。读者将学会如何辨别房间的声学缺陷，并采取相应的措施进行优化，以减少不必要的反射、驻波等问题，从而获得更纯净、更准确的录音。例如，书中会讲解如何利用吸音板、扩散体、低频陷阱等设备来改善房间的频率响应和瞬态响应。 在具体录音操作层面，手册提供了大量实用技巧。混响和延时是两个在录音过程中经常需要调整的参数。书中不仅会讲解它们的原理，还会指导读者如何根据不同的乐器和演唱风格，来设置合适的混响和延时效果，以增加声音的空间感和深度。 均衡（EQ）和压缩（Compression）是录音中最为基础且重要的两项处理工具。本书将详细介绍均衡器的各种类型（如参数均衡、图示均衡），并指导读者如何通过提升或衰减特定频率来塑造音色、修正瑕疵。对于压缩器，书中将深入剖析其关键参数，如阈值、比率、启动时间、释放时间、软膝/硬膝等，并讲解如何利用它们来控制动态范围、增加冲击力、提升声音的紧密度和存在感。书中还会提供大量不同乐器（如人声、吉他、鼓、贝斯）的EQ和压缩设置示例，帮助读者快速上手。 第三部分：音乐制作的进阶——多轨录音与混音 随着技术的进步，多轨录音已成为现代音乐制作的标准。本书详细介绍了多轨录音的工作流程，包括如何设置项目、录制多条音轨、进行精确的对齐和编辑。对于如何避免录音过程中的噪音、串扰等问题，以及如何进行多轨录音的整体规划，书中都提供了详实的指导。 混音是录音工程的最终环节，也是艺术与技术完美结合的体现。本书将从理论到实践，全面讲解混音的各个方面。这包括了电平的平衡、声像的摆位、动态的处理、频率的塑造，以及效果器的运用。读者将学会如何将每一轨的乐器和人声进行有机地组合，创造出清晰、饱满、富有层次感的整体混音。 书中会详细讲解声像（Panning）的重要性，如何在立体声空间中为不同的乐器和声音找到合适的位置，以避免声音的拥挤和冲突，并增强听众的空间听觉体验。 动态处理是混音中的核心技术之一。除了基本的压缩，手册还会介绍门限（Gate）、扩展器（Expander）等动态处理工具，以及它们在减少噪音、精细控制动态方面的应用。 效果器（Effects）的运用是混音中提升音乐表现力的重要手段。本书将介绍各种常用的效果器，如混响（Reverb）、延时（Delay）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、移相（Phaser）、失真（Distortion）等，并指导读者如何根据音乐风格和情感需求，恰当地使用这些效果器来丰富声音的色彩和质感。 第四部分：特定录音场景与行业洞察 《录音工程师手册（第2版）》还针对一些特定的录音场景，提供了专门的章节。例如，人声录音是音乐制作中最受关注的部分之一。书中会深入探讨人声的录音技巧，包括选择合适的麦克风、调整话筒距离、处理口齿音和鼻音，以及如何通过EQ和压缩来塑造清晰、温暖、富有表现力的人声。 现场录音也是一个重要的领域。本书会介绍现场录音的挑战与机遇，包括如何根据现场环境选择合适的录音设备和策略，以及如何应对突发情况。 此外，手册还涵盖了母带处理（Mastering）的基础知识，介绍母带处理在提升最终混音的整体响度、频率平衡和立体声宽度方面的作用。 本书的最后一章，会为读者提供一些行业洞察和职业发展建议。这包括了了解当前录音技术的发展趋势，如何建立自己的录音工作室，以及如何与音乐人、制作人进行有效的沟通和合作。 总结 《录音工程师手册（第2版）》以其全面、深入、实用的内容，成为录音领域不可或缺的参考书。它不仅教授读者“如何做”，更引导读者理解“为何如此”。通过对声音的科学理解，对设备的精准运用，对声学环境的有效处理，以及对混音艺术的深刻把握，本书将帮助读者踏上专业录音的探索之路，并最终创造出令人满意的声音作品。这本书的特点在于其内容的系统性、逻辑性和实用性，力求让每一位读者都能从中汲取知识，提升技能，并在录音的世界里游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对音频技术充满好奇心的发烧友，我之前买过好几本相关的书籍，但大多都显得过于理论化或者只关注了某一小块领域。然而，《录音工程师手册（第2版）》的广度和深度达到了一个令人惊叹的平衡点。它不仅讲解了如何操作，更重要的是解释了“为什么”。例如，在讨论数字音频转换（ADC/DAC）时，书中对抖晃（Jitter）和量化误差的描述，即使是对非专业工程师来说，也足够清晰易懂，让你明白高规格设备背后的技术价值所在。我特别喜欢其中关于信号流和布线的章节，详细地绘制了不同复杂系统（如模拟台、数字处理器、外部效果器）的连接图谱，这对于我搭建家庭工作室时避免接错线和提高系统效率提供了极大的帮助。这本书的编排逻辑，就像是为你铺设了一条从入门到精通的轨道，每一步都有清晰的指引，非常适合自我学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《录音工程师手册（第2版）》真是让我这个初入行的新手茅塞顿开。它的内容组织得非常有条理，从最基础的声学原理到复杂的数字音频工作站（DAW）操作，几乎涵盖了一个录音工程师需要掌握的所有核心技能。我尤其欣赏作者在讲解混音和母带处理部分时所采用的深入浅出的方式。书中不仅详细介绍了各种效果器（EQ、压缩、混响等）的工作原理和应用场景，还配有大量的实例和图表，让抽象的技术概念变得可视化。比如，关于动态处理的那几章，我以前总是很迷茫，不知道压缩器的阈值和比率到底该怎么设置才能达到理想的效果，但这本书通过对比不同音乐风格的动态需求，给出了非常实用的操作指南。它并没有一味地推销某个品牌的设备或软件，而是更侧重于传授通用的技术思维和审美判断，这对于建立扎实的专业基础至关重要。读完这部分，我感觉自己对声音的“塑形”有了更清晰的认识，不再是盲目地调整旋钮，而是带着明确的目的去工作。这本书绝对是技术进阶路上的必备良伴，实用性极高。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的教材往往更新速度跟不上技术迭代的步伐，但《录音工程师手册（第2版）》在保持核心理论不变的基础上，对新技术的融入处理得相当到位。我尤其关注了关于沉浸式音频（如杜比全景声基础）的介绍部分。虽然它没有深入到专业声场设计那么复杂，但它清晰地勾勒出了多声道录音与传统立体声录音在声像定位和空间信息捕捉上的根本差异，并简要介绍了如何将这些概念应用到现代混音流程中。这对我这个需要关注未来趋势的从业者来说，是非常及时的知识补充。全书的排版清晰，索引系统做得非常好，需要查阅某个特定主题时能迅速定位，这在实际工作中非常重要，省去了翻找的烦恼。总而言之，这是一本兼顾了深度理论、广泛实践和前瞻视野的优秀参考书，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验尚可，但总感觉在某些高级技巧上有所欠缺的混音师，这次翻阅《录音工程师手册（第2版）》确实带来了一些“醍醐灌顶”的体验。这本书最吸引我的地方在于它对“空间感”和“声场构建”的探讨。市面上很多手册可能侧重于修饰细节，但本书却将重点放在了如何从根本上建立一个平衡、有深度的声场。书中对近场、中场、远场监听环境的声学要求做了细致的分析，并结合实际录音棚的声学处理案例进行了剖析，这对于我这种经常需要处理室内声学问题的人来说，提供了非常宝贵的参考。更让我印象深刻的是，它对于不同麦克风拾音技术背后的物理学逻辑解释得非常透彻，不再是简单地告诉你“用这个话筒录鼓的底部”，而是告诉你“为什么用这个话筒，在那个位置拾取，能更好地捕捉到声音的哪个特定部分”。这种对原理的深挖，极大地提升了我现场收音时的决策质量和效率，感觉像是从一个“操作工”蜕变成了真正的“声音设计师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为绝不仅仅体现在技术参数的罗列上，它更像是一本关于“录音美学与实践哲学”的著作。特别是针对人声处理的章节，我发现它提供了一种非常成熟且富有创造力的处理思路。它没有固守陈旧的“一刀切”方法，而是鼓励工程师根据人声的个性特征（如音色、呼吸感、咬字方式）来量身定制处理方案。比如，书中对比了三种不同的底噪处理技术，并说明了它们在保留人声自然泛音和控制齿音之间的权衡，这让我学会了如何在追求清晰度的同时，不牺牲声音的“人味”。此外，书中的章节对于现场乐队录音和后期修复录音（Restoration）的介绍也相当到位，展现了录音艺术的多元性。阅读过程中，我能感受到作者对声音的尊重和对细节的极致追求，这无疑对我个人的职业态度也产生了积极的影响。