錄音工程師手冊(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周小東 著

圖書標籤:

• 錄音工程
• 音頻製作
• 混音
• 母帶
• 麥剋風
• 錄音棚
• 聲音技術
• 音樂製作
• 音頻處理
• 專業音頻

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504373083

商品編碼：29692392351

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名:錄音工程師手冊(第2版)

定價：40.00元

售價：27.2元,便宜12.8元,摺扣68

作者:周小東

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787504373083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

因為有對錄音藝術和技術的再思考，所以再版此書。《錄音工程師手冊（第2版）》盡管章節順序仍然是從聲學基礎到樂器拾音和後期製作以便符閤錄音的工作流程，即對室內聲場的評估直到對信號的拾取和處理。因為考慮到該書的受眾為一綫的錄音工作人員以及剛剛開始在該領域學習的學生，而並非設備設計及信號處理領域中的科研人員，所以多數章節相對於版來說對理論的闡述略有刪減，同時增加瞭一些實操內容，以便使得整體內容更直接，更實用。

目錄

章 錄音聲學基礎
1.1 分貝
1.2 諧波和倍頻程
1.3 VU錶、峰值錶及相位錶
1.4 聲波的傳輸
1.5 相位關係和梳狀濾波效應
1.6 聲強級、聲功率級和聲壓級
1.7 人耳構成及各部分功能
1.8 臨界帶寬
1.9 晌度
1.10 錄音室監聽音量標準的確定
1.11 哈斯效應
1.12 聲反射
1.13 平方反比定律
1.14 吸聲及吸聲材料
1.15 混響
1.16 房間共振
1.17 聲波擴散及擴散體
1.18 初始延時空隙

第二章 麥剋風設計原理
2.1 麥剋風特性
2.2 麥剋風換能原理
2.3 其他類型的麥剋風
2.4 麥剋風前置放大器
2.5 麥剋風接頭和電纜
2.6 DI盒

第三章 揚聲器設計原理
3.1 揚聲器主要部件及功能
3.2 揚聲器特性
3.3 揚聲器箱體設計
3.4 號筒式揚聲器
3.5 揚聲器分頻係統
3.8 揚聲器的擺放

第四章 調音颱應用
4.1 調音颱總述
4.2 調音颱功能簡介
4.3 數字音頻工作站簡介

第五章 調音颱信號周邊處理設備
5.1 周邊設備對信號在時間範疇上的處理
5.2 周邊設備對信號在頻率範疇上的處理
5.3 周邊設備對信號在動態範疇上的處理
5.4 跳綫盤設計
5.5 耳機放大器

第六章 模擬音頻信號存儲係統
6.1 磁帶
6.2 模擬錄音流程
6.3 磁帶錄音機傳動係統
6.4 模擬磁帶錄音機校正
6.5 模擬信號降噪係統

第七章 數字信號記錄係統
7.1 采樣頻率
7.2 量化
7.3 模擬一數字信號轉換
7.4 數字一模擬信號轉換
7.5 數字信號存儲係統
7.6 數字信號傳輸與連接
7.7 計算機音頻文件格式

第八章 二聲道及多聲道立體聲原理及拾音技術
8.1 二聲道幻像聲源的形成
8.2 二聲道麥剋風拾音技術
8.3 三聲道（3-0）立體聲格式
8.4 四聲道（3-1）立體聲格式
8.5 5.1 聲道（3-2）立體聲格式
8.6 其他多聲道音頻格式
8.7 環繞立體聲係統
8.8 環繞立體聲拾音技術
8.9 環繞聲麥剋風

第九章 樂器聲學及樂器拾音
9.1 弦樂器的拾音
9.2 木管樂器拾音
9.3 銅管樂器的拾音
9.4 膜質打擊樂器的拾音
9.5 非膜質打擊樂器的拾音
9.6 鋼琴的拾音
9.7 手風琴的拾音
9.8 人聲的拾音
9.9 樂團的拾音
9.10 音樂節目的混音製作

作者介紹

文摘

序言

《數字錄音藝術與實踐》 一、 創作背景與核心理念 《數字錄音藝術與實踐》一書應運而生於數字音頻技術飛速發展的浪潮之中。在模擬錄音逐漸成為曆史，數字音頻工作站（DAW）成為主流創作工具的當下，音樂製作人、錄音師、混音師、以及對聲音藝術充滿熱情的愛好者們，迫切需要一本能夠係統性、全麵性地指導他們掌握數字錄音精髓的參考。本書並非僅僅是技術指令的堆砌，而是將冰冷的技術語言，轉化為富有生命力的藝術語言，強調技術與藝術的完美融閤，旨在引導讀者從“如何操作”上升到“為何這樣操作”，最終實現“如何創造齣更具感染力、更富有錶現力的聲音作品”。 本書的核心理念在於，數字錄音不再是簡單的信號采集與復製，而是一個充滿創造力的過程。每一個環節，從話筒的選擇與擺放，到音頻接口的設置，再到DAW軟件中的剪輯、均衡、壓縮、混響等效果器的運用，都蘊含著藝術傢對聲音的理解與錶達。本書緻力於打破技術壁壘，讓讀者深刻理解數字音頻背後的原理，並能夠靈活運用各種工具，將其轉化為藝術創作的得力助手。我們相信，最齣色的錄音作品，源於對技術細節的精益求精，以及對音樂情感的深刻洞察。 二、 內容綱要與深度解析 本書內容涵蓋數字錄音的各個方麵，力求做到由淺入深，循序漸進，既適閤初學者入門，也為資深從業者提供深度參考。 第一部分：數字錄音基礎理論與硬件配置 數字音頻的奧秘： 深入淺齣地剖析數字音頻的核心概念，包括采樣率、位深度、量化、數字信號與模擬信號的轉換（ADC/DAC）、以及這些參數對音質的實際影響。我們將詳細解釋為何高采樣率和高位深度並非越高越好，而是需要在音質、文件大小和處理能力之間尋求平衡。 聲學原理入門： 簡要迴顧聲學基礎知識，包括聲音的傳播、反射、衍射，以及房間聲學對錄音質量的影響。我們將探討如何通過簡單的聲學處理，改善錄音環境，避免不必要的染色與共振。 錄音設備詳解： 數字音頻工作站（DAW）： 並非局限於某一特定軟件，而是講解主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Studio One等）的設計理念、工作流程、常用功能及工作原理。我們將探討不同DAW的優勢與劣勢，以及如何根據項目需求選擇最適閤的DAW。 音頻接口（Audio Interface）： 詳細介紹其作為數字與模擬橋梁的關鍵作用，講解輸入/輸齣接口類型、采樣率/位深度支持、時鍾同步、前置放大器（Preamps）等關鍵指標，並提供選購建議。 監聽係統（Monitor Systems）： 重點講解監聽音箱和監聽耳機的選擇、擺放、聲學環境的優化，以及它們在準確判斷混音細節中的至關重要性。我們將區分監聽音箱與普通音箱的區彆，並強調監聽環境對混音決策的影響。 話筒（Microphones）： 深入探討不同類型話筒（動圈、電容、帶式）的拾音原理、特性麯綫、指嚮性（心形、全指嚮、槍形等），並提供針對人聲、樂器、鼓組等不同音源的詳盡話筒選擇與擺放指南。我們將通過實例解析，說明不同話筒在聲音色彩和空間感上的細微差異。 其他周邊設備： 簡要介紹MIDI控製器、話筒架、防噴罩、綫材等輔助設備的選擇與使用。 第二部分：錄音實踐與技巧 信號鏈的構建： 從話筒到DAW，詳細解析信號在錄音過程中的傳輸路徑，強調綫材質量、接口連接、增益設置等細節對最終音質的影響。我們將探討如何構建簡潔高效的信號鏈，避免不必要的信號損失和噪聲引入。 話筒擺放藝術： 結閤大量實例，深入講解針對不同樂器（吉他、鋼琴、鼓、弦樂、銅管、木管等）和人聲的話筒擺放策略。我們將詳細剖析近場拾音、遠場拾音、立體聲拾音（XY、ORTF、AB、心形交叉等）的原理與應用，以及如何利用話筒擺放來塑造樂器的音色和空間感。 人聲錄音精要： 專門闢齣章節，深入探討人聲錄音的技巧，包括防噴罩的選擇與使用、話筒與聲源的距離、增益的控製、以及如何創造一個有利於人聲錶現的錄音環境。我們將分享處理不同音色和演唱風格的經驗，以及如何捕捉歌者的情感細節。 鼓組錄音技術： 詳細解析鼓組各個部件（底鼓、軍鼓、嗵鼓、踩鑔、吊鑔、Hi-Hat）的拾音方法，以及常用的多話筒錄音方案。我們將探討如何通過話筒選擇、擺放和後期處理，來獲得強勁有力的底鼓、清脆響亮的軍鼓、豐滿的嗵鼓，以及具有空間感的鑔片聲音。 樂器錄音深度探討： 針對不同類彆的樂器，提供個性化的錄音解決方案。例如，鋼琴的立體聲拾音技巧、吉他箱頭的微調與擺放、貝斯的DI與話筒結閤錄音、弦樂組的整體與個體拾音差異等。 MIDI與虛擬樂器： 介紹MIDI協議的工作原理，以及如何利用虛擬樂器（VSTi, AU等）進行編麯與錄音。我們將探討如何通過MIDI演奏技巧、量化、錶情控製器等，賦予虛擬樂器更真實、更具生命力的錶現力。 多軌錄音管理： 探討項目文件的組織、軌道命名、顔色標記、錄音區域的劃分、以及如何有效地進行錄音緩存管理，以確保錄音過程的流暢與高效。 第三部分：後期處理與混音藝術 數字音頻編輯： 講解DAW中常用的剪輯、修剪、淡入淡齣、粘貼、復製、音頻粘貼等編輯操作，以及如何進行精準的音頻對齊（Alignment）和相位校正（Phase Correction）。 均衡器（EQ）的魔力： 深入剖析均衡器的類型（參數均衡、圖示均衡、動態均衡等）及其工作原理。我們將詳細闡述如何運用均衡器來塑造音色、去除不需要的頻率、填充頻率空隙，以及如何避免過度使用導緻的聲音失真。書中將包含大量針對人聲和各種樂器的EQ處理實例。 動態處理器（Compressors, Gates, Expanders）： 詳細講解壓縮器的工作原理（閾值、比率、啓動時間、釋放時間、軟膝/硬膝），以及如何運用它來控製動態範圍、增加豐滿度、提升臨場感。我們將深入探討門限、擴展器等動態處理器的應用場景。 時間類效果器（Reverb, Delay）： 探索混響和延遲效果器在創造空間感、深度感和氛圍感方麵的強大作用。我們將分析不同混響算法（闆式、彈簧、門混響、捲積混響等）的特點，以及如何通過延遲參數來營造節奏感和立體聲效果。 調製類效果器（Chorus, Flanger, Phaser）： 講解這些效果器如何通過引入相位和頻率的周期性變化，來增加聲音的寬度、動感和色彩。 失真與過載（Distortion & Overdrive）： 探討如何巧妙運用這些效果器，為聲音注入力量、溫暖或特定的音色特徵。 單聲道與立體聲處理： 講解單聲道信號的延展、立體聲圖像的寬度控製、以及如何利用插件創造更具沉浸感的立體聲體驗。 混音流程與策略： 提供一套係統性的混音方法論，從粗混、細調到最終輸齣。我們將強調“聽力訓練”的重要性，以及如何通過對比、參考、以及對聲音的深入理解，來做齣明智的混音決策。 母帶處理基礎： 簡要介紹母帶處理的目的和基本流程，包括最終的均衡、壓縮、限幅等，以及如何為最終的發布做好準備。 三、 學習方法與實踐指導 本書的學習價值不僅僅在於理論知識的灌輸，更在於其引導讀者動手實踐。 實例分析與案例研究： 書中將包含大量不同音樂風格（流行、搖滾、爵士、古典、電子等）的錄音與混音案例，詳細解析每個案例中使用的設備、話筒擺放、以及後期處理的思路和技巧，幫助讀者從實際應用中學習。 “如何做”與“為什麼”並重： 我們不僅會告訴讀者“如何操作”，更會深入解析“為什麼這樣做”，讓讀者理解技術背後的原理，從而能夠舉一反三，靈活運用。 建議性而非強製性： 書中提供的建議和技術指南，均是基於行業內的普遍實踐和作者的經驗總結，我們鼓勵讀者根據自己的理解和創造力，進行探索和創新。 音頻素材資源： 配閤本書，可能會提供一些可下載的音頻素材，供讀者進行練習和實踐。 四、 目標讀者 本書適閤所有對數字錄音藝術與實踐感興趣的讀者，包括但不限於： 音樂製作人與編麯傢： 想要提升錄音質量，掌握更精細的聲音處理技巧，創作齣更具專業水準的音樂作品。 錄音工程師與混音工程師： 無論是初入行的新手，還是經驗豐富的從業者，都能從中獲得係統性的知識和實用的技巧。 獨立音樂人與樂隊成員： 希望在傢或小型工作室獨立完成高品質的錄音與混音。 音頻技術愛好者： 對聲音的科學與藝術充滿好奇，渴望深入瞭解數字音頻的奧秘。 影視、遊戲、播客等領域的聲音設計師： 希望提升音頻製作的專業度與藝術錶現力。 五、 結語 《數字錄音藝術與實踐》將是你踏入數字錄音殿堂的理想指南，也是你不斷精進技藝的忠實夥伴。我們相信，通過本書的學習，你將不僅能夠掌握數字錄音的各項技術，更能領悟到聲音藝術的精髓，用你的雙手和纔華，創造齣觸動人心的美妙樂章。本書旨在激發你的創造力，讓你在數字音頻的世界裏，盡情揮灑你的藝術纔華。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著這本手冊，最大的感受就是“知識的廣度”遠遠大於“深度的實踐”。對於那些剛剛踏入錄音室大門的新手來說，這本書或許能提供一個宏觀的框架，讓他們對錄音工程有一個初步的認知，比如什麼是均衡器、壓縮器的工作原理，以及基本的信號流嚮。但對於我們這些需要處理真實、復雜項目的人來說，這種泛泛而談的講解顯得力不從心。舉個例子，關於動態處理器的介紹，書中僅僅停留在“閾值、比率、起音、釋音”這些參數的定義上，卻沒有深入探討如何通過調整這些參數來塑造特定樂器（比如攻擊性強的底鼓或動態豐富的弦樂）的瞬態特性，更沒有提供針對不同音樂風格（如重金屬與古典樂）的動態處理哲學差異。我希望能看到更多關於如何“聽齣”問題所在，並應用非標準處理手法的案例分析，而不是教科書式的定義堆砌。這使得它在實戰工具書這個層麵上，顯得有些隔靴搔癢瞭。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當大的篇幅去研究其中關於混音母帶處理的部分，期待能從中找到一些能讓我的作品在商業平颱上脫穎而齣的“秘密武器”。然而，這一部分的內容，遺憾地再次落入瞭“理論大於實踐”的窠臼。書中花瞭大量篇幅解釋母帶處理的必要性，並詳細闡述瞭響度標準（如LUFS）的計算方式，這確實是重要的理論知識點。但是，當真正涉及到如何根據不同音樂類型——比如一首需要極緻動態範圍的電影配樂，與一首需要極高平均響度的電子舞麯——來定製獨特的限製器和飽和度鏈時，它提供的指導方針卻異常保守和模糊。我渴望看到的是不同工程師在麵對相似母帶難題時，如何運用他們獨特的聽覺敏感性和經驗來做齣“非標準”的選擇，從而實現風格化的聲音塑造。很可惜，這本書似乎更傾嚮於提供一個安全的、普適性的、但同時也略顯平庸的解決方案，這對於追求卓越音質的專業人士來說，無疑是一種遺憾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容組織結構更像是一本參考詞典，而不是一本可以引導實踐的指南手冊。當你需要查找某個特定概念的定義時，你倒是能很快定位，但如果你想通過連續閱讀來構建一套完整的項目工作流，你會感到非常割裂。章節之間的跳轉缺乏平滑的邏輯過渡，仿佛是將幾篇獨立的研討文章強行縫閤在瞭一起。比如，在講解混響參數的深度分析後，下一章會突然跳到麥剋風的擺位和指嚮性選擇，兩者之間沒有建立起“空間模擬”這一核心聯係。這種跳躍性讓初學者很難建立起一個完整的知識體係，他們可能會學到很多零散的“點”，卻無法將這些點連成一條解決實際問題的“綫”。對於一個需要快速掌握多學科交叉知識的音頻工程師來說，這種非綫性的知識呈現方式，極大地降低瞭學習效率和信息吸收率。

評分☆☆☆☆☆

這本被熱炒的“錄音工程師手冊（第2版）”在我手裏已經有一段時間瞭，說實話，我對它抱有的期待值是相當高的。畢竟，作為一名在音頻領域摸爬滾打瞭好幾年的老兵，我總覺得市麵上那些零散的知識點拼湊起來，遠不如一本係統性的權威指南來得實在。然而，當我翻開它，試圖尋找那些能立刻讓我工作效率提升，或者解決某個棘手混音難題的“獨門秘籍”時，卻發現內容走嚮似乎有些齣乎意料。它花瞭大量的篇幅去探討一些非常基礎的聲學原理，比如房間模式的計算公式、人耳聽覺的生理極限等等。這些知識固然重要，但對於一個已經能熟練操作DAW，並且懂得基礎電平設置的人來說，這些內容顯得過於冗長和學院派瞭。我期待的是關於最新的沉浸式音頻製作流程，或者是在特定復雜聲學環境下，如何快速部署麥剋風陣列的實戰技巧，但書中對此著墨甚少，更多的是對傳統錄音室設備的介紹，這讓我感覺仿佛在閱讀一本上個世紀的經典教材，而非一本麵嚮“第2版”更新的現代手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版倒是相當精美，印刷質量無可挑剔，這無疑為閱讀體驗加瞭不少分。然而，內容上的“現代化程度”卻讓我感到睏惑。我閱讀瞭關於數字音頻處理的那幾章，發現其中對新的音頻編解碼技術、基於AI的輔助混音工具，甚至是主流DAW軟件的最新版本特性都沒有進行充分的覆蓋或更新。它似乎停留在對傳統數字音頻接口和總綫架構的詳盡描述上，這在如今一個連接性、兼容性日益重要的時代，顯得有些滯後瞭。例如，在討論錄音延遲（Latency）管理時，它更多依賴於老舊的緩衝設置理論，而對現代操作係統驅動層麵的優化策略和低延遲插件的實際錶現，缺乏足夠的實測數據和分析。購買“第2版”，我本意是希望獲得最新的行業標準和技術迭代信息，但閱讀下來，我獲取到的更多是“永恒不變的真理”，而非“快速變化的實用技巧”。