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李宇 著

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• 电视
• 数字媒体
• 媒介转型
• 传播学
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• 新媒体
• 技术变革
• 观众研究
• 媒体产业
• 数字文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504371492

商品编码：29692441347

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:数字时代的电视：变革与

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:李宇

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787504371492

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字时代的电视(变革与)》作者李宇根据传播学、国际传播学和电视对外传播学等理论，结合数字电视技术的*发展态势和未来走向，系统研究数字时代电视内容制作、渠道运营、观众特征、收视调查的变化和内在原因，同时探讨传统电视与互联网电视、社交电视之间的内在关联。考虑到国外电视变化对我国电视对外传播有着直接影响，作者还专门分析我国电视对外传播所面临的机遇与挑战，并着眼技术发展提出电视对外传播的未来理念。本书深入探讨世界电视技术发展的整体情况和未来趋势，尤其是数字电视、高清电视、超高清电视和3D电视等的发展态势，并着力研究“第二屏”、“电视无处不在”等新概念。本书兼具学术性和实用性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解电视技术的发展、我国电视对外传播实践以及海外电视市场的现状。

目录

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绪论
章 电视技术变革与发展
节 数字电视概述
一、数字电视概念
二、数字电视编码技术和标准
第二节 电视传输与播出
一、卫星电视
二、有线电视
三、数字地面电视
四、交互式网络协议电视
五、机顶盒
第三节 高清电视与超高清电视
一、高清电视
二、超高清电视
第四节 三维立体电视
一、发展历程与现状
二、三大挑战：技术、内容和成本
三、展望
第二章 数字时代的节目播出
节 电视播出机构的机遇与挑战
一、电视机和电视：新媒体冲击下的不同命运
二、数字时代的电视播出变革
三、电视播出机构未来的主要挑战
四、电视播出机构的应对策略
五、结语
第二节 节目播出的第二屏策略
一、多屏竞争格局与传统电视
二、传统电视与第二屏
三、节目播出的第二屏策略
四、展望
第三节 美国电视业内容与渠道之争及启示
一、“转播费”之争与“必须播出”
二、“广告过滤”之争
三、“内容盗播”之争
四、对我国电视业的启示
第三章 数字时代的渠道运营
节 渠道运营的现状与展望
一、全球渠道运营业概况
二、渠道运营业的挑战
三、渠道运营业的四大发展机遇
四、应对策略
第二节 节目播出的多屏策略
一、传统电视面临严峻挑战
二、多屏播出技术及应用
三、展望
第三节 案例分析：美国自由媒体环球集团
一、集团概况
二、海外市场策略
三、对我国电视对外传播的启示
四、结语
第四章 数字时代的收视调查
节 收视调查发展历程
一、传播效果调查源起与发展历程
二、电视收视调查的发展历程
三、全球收视调查业的现状与格局
第二节 收视调查运作方式：以尼尔森公司为例
一、收视样本的选择与维护
二、收视率调查的传统方法
第三节 收视调查的新要求和新挑战
一、新要求：大样本、高精度
二、新挑战：收视终端和方式多样化
第四节 收视调查的前沿技术及发展现状
一、海量样本的收视调查
二、移动终端的收视调查
三、视频回放与点播的收视调查
四、社交媒体上的收视情况调查
第五章 数字时代的电视观众
节 全球电视观众特征的变化与展望
一、全球电视观众的整体现状与展望
二、收看终端：电视机与移动智能终端
三、收视方式：多屏化、社交化和非线化
四、全球电视观众特征变化与我国电视对外传播
第二节 数字时代中国与美英电视观众特征比较
一、收视行为比较
二、收视渠道比较
三、收视终端比较
四、收视方式比较
五、消费特征比较
六、节目喜好比较
第六章 传统电视与网络电视、社交媒体
节 传统电视与网络电视
一、网络电视的概念
二、互联网以及网络电视的发展历程
三、网络电视与传统电视制播业
四、网络电视与传统电视运营业
五、对我国电视对外传播的启示
第二节 传统电视与社交媒体
一、社交媒体的概念
二、社交媒体让电视收看行为回归本质
三、社交媒体与电视节目的关注度
四、社交媒体与电视节目的参与度
五、社交媒体与电视节目的传播效果
六、传统电视的社交媒体应用策略
七、社交媒体与新闻传播
第七章 数字时代的电视对外传播
节 数字时代的电视对外传播的挑战、问题与展望
一、外部挑战
二、内在问题
三、未来展望
第二节 内容：化整为零战略
一、我国电视对外传播的现状及挑战
二、化整为零：我国电视对外传播的策略转型
三、美国彭博电视的海外市场策略转型及启示
四、英国广播公司的品牌时段策略及启示
第三节 渠道：自建自营战略
一、我国电视对外传播渠道简介
二、我国电视对外传播渠道仍是薄弱环节
三、我国电视对外传播要积极利用数字化契机实施“自建自营战略”
四、国际主流新闻频道在渠道建设方面的策略及启示
主要参考文献
后记

作者介绍

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李宇，湖南长沙人，北京大学传播学博士。主要研究方向为国际传播和跨文化传播。2002年进入中央电视台中文国际频道(CCTV一4)，现供职于中央电视台海外传播中心。已在国内主要学术期刊和重大学术会}义发表论文百余篇，出版《中国电视国际化与对外传播》、《海外华语电视研究》等五部专著。担任国家社科基金重大项目“我国对外传播文化软实力研究”澡题组子课题负责人，并参与国家新闻出版广电总局、文化部等多个部级课题研究。沦文获国务院新闻办“对外传播理沦研讨会论文奖”等多个*奖项。2013年被评为第五届全国广播电视“十佳百优”理论人才。

文摘

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序言

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数字时代的电视：变革与新浪潮 引言 当提及“电视”时，我们脑海中浮现的画面可能依然是那个摆放在客厅中央，一家人围坐观看的方形屏幕。然而，在数字技术的浪潮席卷之下，电视早已不再是那个单纯的播放器。它正在经历一场深刻的、颠覆性的变革，不仅改变了内容的生产、传播与消费方式，更重塑了我们的娱乐、信息获取乃至生活习惯。本书《数字时代的电视：变革与新浪潮》正是聚焦于这一宏大命题，深入剖析这场技术革新如何重塑电视业的生态，催生出前所未有的机遇与挑战。 第一章：从模拟到数字：电视的基因突变 回溯电视发展的历史长河，从黑白到彩色，从模拟信号到数字信号的转变，是电视发展史上的两次关键性的“基因突变”。本章将详细梳理这一演进过程，重点阐述数字技术如何为电视带来了前所未有的高清画质、更广阔的传输带宽以及更精细的内容编码能力。我们不仅会探讨数字信号传输的原理及其优势，例如更低的干扰、更高的信噪比，还将分析数字技术如何为后续的互联网融合奠定坚实的基础。从DVB（数字视频广播）标准的诞生到高清（HD）、超高清（UHD/4K）的普及，数字化的进程不仅提升了观影体验，更开启了电视内容表现力的无限可能。此外，本章还将触及数字电视从地面、卫星、有线到IPTV（网络协议电视）的多元化传输渠道的演变，为理解后续的变革奠定基础。 第二章：互联网的渗透：电视边界的消融 互联网的到来，是数字时代电视变革最直接、最深刻的催化剂。本章将深入分析互联网如何打破了传统电视单向传播的壁垒，引入互动性、个性化和用户主导的理念。我们将详细探讨IPTV、OTT（Over-The-Top）服务的兴起，分析它们如何利用互联网传输视频内容，绕过传统的电信和广播电视运营商。 IPTV的崛起与发展： 探讨IPTV如何在电信运营商的驱动下，利用固网宽带提供视频服务，其特点、商业模式以及与传统电视的竞争与融合。 OTT服务的颠覆： 深入分析Netflix、YouTube、Disney+等OTT平台如何凭借其海量内容、灵活的订阅模式以及先进的推荐算法，颠覆了传统的电视观看习惯。我们将分析OTT的商业模式，例如订阅制、广告制，以及它们如何通过数据分析来优化内容供给和用户体验。 “屏幕即服务”的理念： 探讨互联网如何将电视屏幕从一个简单的内容播放终端，转变为一个集娱乐、信息、社交、购物等多功能于一体的服务入口。智能电视（Smart TV）的出现，以及各种应用程序（Apps）的涌入，都标志着电视边界的消融。 第三章：内容为王：制作、分发与消费的革新 数字技术和互联网的深度融合，不仅改变了电视的观看方式，更彻底革新了内容的生产、分发和消费模式。本章将聚焦于“内容”本身，分析其在数字时代的价值重塑。 内容制作的民主化与专业化： 探讨数字技术如何降低了内容制作的门槛，使得独立制作人、个人创作者（如Vlogger、播客）也能通过互联网平台发布自己的作品，形成百花齐放的内容生态。同时，也将分析传统媒体如何利用数字技术提升制作效率和内容质量，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的应用。 分发渠道的多样化与碎片化： 除了传统的电视台，视频网站、社交媒体、短视频平台等都成为重要的内容分发渠道。本章将分析不同分发渠道的特点、优劣势，以及它们如何影响内容的传播范围和影响力。 消费模式的个性化与按需化： “点播”取代“排播”，用户可以随时随地、根据自己的兴趣选择观看内容。我们将深入探讨“长尾效应”在内容消费中的体现，分析个性化推荐算法如何帮助用户发现感兴趣的内容，以及“内容饥渴”的时代如何催生出对优质、稀缺内容的持续需求。 第四章：用户体验的重塑：互动、沉浸与社群 在数字时代，电视不再是单向的“信息灌输”，而是追求与用户的深度互动、沉浸式体验以及社群连接。本章将聚焦于用户体验的提升。 互动电视的探索与实践： 从简单的投票、问卷，到游戏化互动、与直播节目实时互动，本章将分析互动电视的应用场景和技术实现。 沉浸式观影的未来： 探讨VR、AR技术在电视领域的应用前景，以及如何创造更具沉浸感的观影体验。 社群的构建与维系： 社交媒体的兴起如何与电视内容产生化学反应？用户如何通过弹幕、评论、话题讨论等方式形成虚拟社群，共同讨论和分享观影感受？本章将分析电视内容如何成为社群连接的纽带。 第五章：商业模式的演进：广告、订阅与多元化盈利 数字时代的电视，其商业模式也经历着翻天覆地的变化。本章将深入剖析传统广告模式的挑战与转型，以及新型商业模式的崛起。 传统广告的挑战与创新： 探讨数字技术如何导致传统电视广告投放效果的下降，以及如何通过大数据分析、精准推送、原生广告等方式进行转型。 订阅经济的蓬勃发展： 从Netflix的订阅模式，到各类视频平台的付费会员，订阅经济如何成为新的盈利增长点。 多元化盈利模式的探索： 除了广告和订阅，本章还将探讨内容付费、电商导流、IP授权、品牌合作等多种新型盈利模式，分析它们在数字电视生态中的作用。 第六章：挑战与机遇：监管、伦理与未来展望 数字时代的电视发展并非一帆风顺，它也面临着诸多挑战，同时孕育着无限机遇。本章将从宏观视角审视这些问题。 监管与版权的困境： 互联网的开放性带来了盗版、侵权等问题，各国监管机构如何应对？版权保护在数字时代面临哪些新的挑战？ 信息茧房与算法偏见： 个性化推荐算法在带来便利的同时，也可能将用户推向“信息茧房”，加剧信息的分裂。算法偏见又将带来哪些伦理问题？ 技术的未来走向： 5G、人工智能（AI）、区块链等新兴技术将如何进一步影响电视的发展？例如，AI在内容创作、推荐、互动方面的应用，以及5G如何赋能更流畅、更高质量的视频传输。 电视的终极形态是什么？ 在内容消费日益碎片化、个性化的今天，传统意义上的“电视”是否会消失？抑或以一种全新的形态继续存在？本章将对电视的未来进行展望。 结论 《数字时代的电视：变革与新浪潮》并非仅仅是一本关于技术演进的学术著作，它更是对我们生活方式、文化习惯以及社会形态变迁的深刻洞察。本书力求以清晰的逻辑、严谨的论证，为读者呈现一幅数字时代电视发展的全景图。通过对技术、内容、用户、商业模式以及未来趋势的全面剖析，我们希望能帮助读者更深刻地理解这场变革的本质，把握其中的机遇，应对潜在的挑战，共同迎接电视产业更加激动人心的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它对“媒介的内在惰性”的深入剖析。在一个所有人都热衷于谈论“颠覆”和“新生”的时代，作者却花费了大量笔墨来论证，即便技术形态发生了翻天覆地的变化，电视在人类的集体潜意识中根深蒂固的叙事偏好、视觉节奏乃至道德预设，却展现出惊人的韧性。书中对特定电视节目的镜头语言进行结构性的拆解，来证明这些“旧的语法”是如何巧妙地适应了新的数字载体，这是一种极其高明的论证手法。它不是空泛地谈论宏观趋势，而是从微观的、可见的画面细节中提炼出宏大的时代精神。作者的论述犹如一个精密的时间机器，将我们带回技术萌芽之初，然后逐步加速，直到与我们今天的观看体验对齐，整个过程流畅而令人信服。它让人深刻体会到，真正的变革往往不是骤然的断裂，而是缓慢的、潜移默化的结构调整。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言有一种冰冷的、近乎诗意的精准感，它拒绝使用那些为了吸引眼球而夸张的辞藻，而是用高度凝练的句子来构建其理论大厦。我花了相当长的时间去回味其中关于“空间性”和“时间性”在屏幕媒介中重构的论述。作者深刻地指出，传统电视定义了一种共享的公共时间经验，而数字流媒体则将这种经验彻底碎片化、个人化，并由此带来的社会结构性的松动。书中引用的文献跨度极大，从媒介社会学的前沿研究到早期的广播工程学档案，显示出作者深厚的学术积累和广博的阅读视野。读完后，我感觉自己对“电视”这个概念的理解被彻底刷新了，它不再是一个简单的盒子或一个内容平台，而是一系列复杂的社会实践、经济契约和认知习惯的集合体。它不像许多市场分析报告那样提供“未来预测”，而是提供了一种理解“当下如何成为过去”的透镜，这种对历史深度的挖掘，赋予了全书极高的耐读性和价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是接受信息，不如说是一场漫长而引人入胜的智力辩论。作者的行文风格极其克制，却又蕴含着一种强大的、几乎是哲学思辨的力量。他/她似乎对那些浮于表面的“颠覆论”嗤之以鼻，转而探讨媒介生态中那些更深层次的权力结构和经济逻辑。我尤其对其中关于“注意力稀缺性”和“内容过载”之间辩证关系的分析感到震撼。书中提到，在无限的内容供应面前，真正稀缺的资源不再是制作能力，而是基础设施的接入权与算法的解释权，这为理解我们当前的信息茧房现象提供了一个极为精妙的分析框架。这本书的行文节奏非常独特，有些段落如同精确的手术刀，剖析具体的案例；而另一些段落则像宏大的全景画，将技术、社会、政治、美学融为一炉进行综合考量。它迫使我跳出日常被动接收信息的舒适区，去主动质疑那些我们习以为常的观看习惯——比如“全屏”的意义、比如“线性叙事”的消亡——这种自省式的阅读体验，是当前许多同类题材作品所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的篇幅和结构给我留下了极其深刻的印象，它不像许多当代著作那样追求快速的结论，反而像一位耐心的向导，带领读者深入探索一个宏大而复杂的议题。作者似乎在刻意避免对“数字时代”这个标签进行简单的颂扬或批判，而是将大量的笔墨聚焦于电视作为一种文化载体，在技术巨浪冲击下所经历的细微的、近乎物理层面的“变形”。我特别欣赏其中对媒介形态演变的历史梳理，它巧妙地将十九世纪末期的光影实验与当下流媒体算法推送的机制并置，展现出一种跨越百年的逻辑连续性，让人不得不重新审视“观看”这个行为的本质。书中对于电视节目制作流程中，从脚本到后期剪辑各个环节如何被新的技术工具重塑的描述，细致入微，充满了行业内部人士才可能掌握的洞察力，但作者的叙事功力又确保了即便是对电视制作一窍不通的普通读者也能领会其间的微妙变化。它不是一本畅销书式的快餐读物，更像是一份需要沉下心来研读的学术对话录，每一个章节的论证都建立在扎实的案例分析之上，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑推演层层递进，毫不拖泥带水。最让我印象深刻的是，作者在处理技术进步与文化保守主义之间的张力时所展现出的那种近乎中立的叙述姿态。他/她没有陷入技术决定论的泥潭，也没有一味歌颂“去中心化”的乌托邦，而是冷静地剖析了在“变革”的旗帜下，旧有的精英结构是如何以新的面貌重新嵌入到新的技术基础设施之中。书中对于用户界面（UI）和用户体验（UX）设计如何成为新的内容策展人的角色的探讨，非常具有前瞻性，并且提供了大量的视觉化分析支撑。我尤其喜欢作者在探讨特定国家或地区（例如，书中对东亚某特定流媒体模式的分析）的案例时，所展现出的那种跨文化敏感性，避免了西方中心主义的陷阱。整本书读下来，就像进行了一次高强度的思维体操，虽然对阅读者的知识储备要求较高，但其带来的知识回馈也是巨大的。