柴寿武金竹国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530586488

商品编码：29693444410

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-03-01

内容介绍

基本信息

商品名称： &xbsp; 柴寿武金竹guo画技*	出版社： &xbsp; 天津人民美术出版社	出版时间： 2018-03-01
作者： 柴寿武	译者：	kai本： &xbsp; 16kai
定价： &xbsp; 23.80	页数：	印次： &xbsp; 1
ISB*号： 9787530586488	商品类型： 图书	版次： &xbsp; 1

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《柴寿武金竹国画技法》是一本专注于描绘金竹国画技法的艺术书籍。本书深入浅出地解析了柴寿武先生在金竹国画创作中的独到心得与精湛技艺。 一、 金竹的艺术魅力与文化意蕴 在东方绘画的传统中，竹子一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种植物，更是高尚品格的象征，寓意着坚韧不拔、虚心有节、正直挺拔。从文人墨客到宫廷画师，无数艺术家被竹子的风骨所吸引，将其融入画作，寄托情怀。而“金竹”，则将竹子的写实性与装饰性巧妙结合，通过特殊的笔法和色彩处理，赋予竹子一种独特的华贵与庄重感，使其在国画艺术中独树一帜。 金竹的描绘，不仅仅是对自然景物的模仿，更是一种精神的传达。它承载着中国传统文化中对于君子品德的期许，对于自然和谐的追求，以及对于生命力量的赞美。金竹的“金”，并非单纯指金色，更多的是一种光泽感、质感与氛围的体现，通过巧妙的设色与用笔，营造出一种富丽堂皇又不失清雅的视觉效果。在艺术史的长河中，金竹画也曾是皇家贵族、文人雅士所钟爱的题材，反映了其审美情趣与社会文化风尚。 二、 柴寿武先生的艺术成就与风格 柴寿武先生作为当代金竹国画技法的杰出代表，其作品以扎实的功底、创新的理念和独特的风格赢得了广泛赞誉。他对金竹的描绘，既继承了传统金竹画的精髓，又融入了现代审美意识，形成了自成一派的艺术风格。 柴先生的金竹画，最大的特点在于其对“金”的理解与表现。他并非简单地使用金色颜料堆砌，而是通过对竹子本身的色彩、光影、质感进行细致入微的观察和提炼，再结合墨色、淡彩的运用，达到一种“巧于因借，精在点睛”的效果。他的竹子，叶片 crisp（脆爽），竿身圆润，根部遒劲，展现出蓬勃的生命力。在处理“金”感时，他常常运用留白、墨染、烘染等技法，将金色融入画面结构与肌理之中，使其既显得华贵，又不失飘逸与灵动，避免了俗气。 此外，柴先生在构图上也颇具匠心。他善于根据金竹的特性，布置远近、疏密、虚实，营造出丰富的画面层次感。他笔下的金竹，时而独立挺拔，傲视风雨；时而三五成群，错落有致；时而与岩石、流水相映成趣，构成一幅幅意境深远的山水画卷。他的画面，往往给人以清新脱俗、气韵生动之感，充满了积极向上的精神力量。 三、 《柴寿武金竹国画技法》的核心内容剖析 本书系统地梳理了柴寿武先生在金竹国画创作中的宝贵经验，从基础的笔墨训练到高级的创作构思，为读者提供了一套完整而实用的学习指南。 1. 基础笔墨训练： 用笔之道： 本书会详细讲解柴先生独特的用笔方法，包括如何运用中锋、侧锋、逆锋等，以及如何通过笔触的粗细、轻重、缓急来表现竹子的不同姿态和质感。例如，描绘竹竿时，如何运腕转腕，使线条圆润饱满，富有弹性；描绘竹叶时，如何提按顿挫，使叶片显得 crisp（脆爽）而富有生命力。 用墨之法： 墨色是中国画的灵魂，柴先生在金竹画中的用墨，尤为讲究。本书会深入剖析他如何运用浓、淡、干、湿、焦等墨法，以及墨色的晕染、积墨、破墨等技法，来表现竹子的立体感、层次感和质感。尤其是在表现金竹的光泽时，墨色的巧妙运用至关重要，能够衬托出“金”的质感，使其显得更加灵动。 设色要领： 金竹画的设色是其一大特色。本书将详细介绍柴先生是如何处理金色的，包括如何调配金墨、如何使用石青、石绿等矿物颜料，以及如何在墨色的基础上进行点染，营造出金竹特有的华贵而又不失清雅的色彩效果。同时，也会讲解如何利用色彩的冷暖、浓淡来表现竹子的不同生长环境和季节变化。 2. 竹子的结构与形态表现： 竹竿的描绘： 详细讲解竹竿的生长规律、连接方式、节的形态等。通过不同角度、不同生长状态的竹竿示范，让读者理解如何画出竹竿的粗细变化、弯曲度以及竹节的节奏感。 竹叶的勾勒与敷染： 竹叶是中国画中表现的难点之一。本书会系统讲解柴先生勾画竹叶的各种方法，包括单片叶的勾勒、组合叶的结构、叶片的翻转、向背等。同时，也会介绍如何通过敷染，使竹叶显得更加生动，富有立体感和光泽感。 竹节的处理： 竹节是竹子的重要特征，也是表现竹子生命力的关键。本书将重点讲解如何通过不同墨色和线条的组合，来表现竹节的清晰与模糊、圆润与硬朗，以及竹节处的生命纹理。 竹枝的穿插： 竹枝的穿插关系是画面结构的重要组成部分。本书会讲解如何处理竹枝的疏密、远近、虚实，使画面具有空间感和呼吸感。 3. 动态与意境的营造： 风中的竹： 描绘风中的竹子，需要表现出其摇曳多姿的动态。本书会讲解如何通过线条的律动、叶片的飞扬、竹竿的弯曲，来表现风的力量与竹子的韧性。 雨中的竹： 雨中的竹子，常常呈现出一种湿润、沉静的美感。本书会讲解如何通过墨色的变化、色彩的点染，来表现雨水滴落的效果，以及竹子在雨中的苍翠与挺拔。 竹与景物的结合： 金竹画常常与其他景物相结合，如山石、流水、飞鸟、云雾等。本书会讲解如何将金竹与这些景物进行巧妙的构图，达到虚实相生、意境深远的艺术效果。例如，如何用写意的手法描绘山石，衬托出金竹的挺拔；如何用淡墨渲染云雾，烘托出金竹的清幽。 4. 创作思路与临摹技巧： 写生与写意： 本书会强调写生的重要性，鼓励读者通过写生来深入理解金竹的形态和生长规律。同时，也会介绍柴先生在写意方面的创作心得，如何提炼金竹的精神，用笔墨将其艺术化。 构图的原则与方法： 详细讲解金竹画的构图原则，包括黄金分割、S形构图、三角形构图等，以及如何根据不同的题材和表现内容，来选择合适的构图方式。 临摹的意义与方法： 强调临摹是学习国画的重要途径。本书会提供一些临摹的范例，并指导读者如何进行有效的临摹，从技法到意境，逐步掌握金竹画的精髓。 四、 学习本书的意义与价值 《柴寿武金竹国画技法》不仅是一本技法教程，更是一本艺术的启蒙书。通过学习本书，读者可以： 掌握精湛的金竹画技法： 从笔墨运用到色彩搭配，从结构勾勒到意境营造，全方位掌握柴寿武先生的金竹画创作技法。 领悟中国传统绘画的精髓： 深入理解竹子在中国文化中的象征意义，以及国画中“气韵生动”、“写意传神”的艺术理念。 提升艺术审美能力： 通过欣赏柴先生的优秀作品，培养对美的感知力，提升自身的艺术品味。 拓展创作思路： 学习柴先生的创作经验，激发自身的创作灵感，创作出具有个人风格的金竹画作品。 无论您是国画初学者，还是有一定基础的艺术爱好者，本书都将为您打开一扇通往金竹国画艺术殿堂的大门，助您在艺术的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直是及时雨。我最近在尝试画一些具有表现力的花鸟画，而竹子作为重要的构图元素，我总觉得自己的表现力还不够。虽然我接触国画已经有一段时间了，也看过不少技法书籍，但总感觉缺少一种“点睛之笔”，让画面能够“活”起来。柴寿武先生的金竹，在我看来，就是那种能够瞬间提升画面质感和意境的“点睛之笔”。我最想在书中找到的，是如何处理金墨与传统水墨之间的关系。金墨的颜色如何与其他色彩搭配，才能和谐而不突兀？它在表现竹子的哪些部分时能起到画龙点睛的作用？例如，是用来表现竹节的硬朗，还是竹叶的晶莹？又或者是竹竿上的露珠？书中会不会有关于金墨的稀释、调和、以及不同笔触下金墨的表现力分析？我希望这本书能给我提供一些具体、可操作的技法指导，比如如何运用“皴法”来表现金竹的立体感，如何通过“晕染”来营造竹林的氛围，以及如何用“飞白”来表现竹子的力量感。我真心希望这本书能帮助我突破瓶颈，让我的笔下之竹，能够拥有柴寿武先生作品中那种既有黄金般的璀璨，又不失生命力的挺拔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少买画册，除非是那些真正能让我眼前一亮的艺术家。柴寿武先生的画，我一直觉得有一种特别的气质，既有文人画的雅致，又有写意画的生动。尤其是他的金竹，简直是浑然天成，让人看了就心生喜爱。我一直想知道，他是如何做到将金色这种相对“俗”的颜色，处理得如此高雅和富有艺术性的。书中会不会有对不同创作状态下，柴寿武先生的思考过程的描述？比如，在构思一幅金竹画时，他会从哪里入手？他关注的是竹子的形态，还是竹子所处的环境？亦或是竹子所象征的精神？我非常期待书中能够有一些关于构图和意境营造的探讨。比如，他如何安排竹子的疏密，如何通过留白来表现竹林的空灵感，如何运用金墨的明暗变化来制造空间感？我更想知道，他对“金”的理解，是仅仅停留在色彩的层面，还是已经上升到了精神的层面？在我看来，柴寿武先生的金竹，已经不仅仅是绘画，更是一种对生活的热爱，对自然的感悟，以及对生命力的赞颂。我希望这本书能够让我感受到这种更深层次的艺术魅力，而不是仅仅停留在技法层面。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《柴寿武金竹国画技法》，还没来得及细看，但光是翻阅目录和封面，就觉得充满了期待。一直以来，我都对国画中的竹子情有独钟，尤其喜欢那种刚劲挺拔、生机勃勃的姿态，觉得它象征着一种坚韧不拔的精神。柴寿武老先生的名字，我早已耳闻，知道他在写意花鸟画领域有着深厚的造诣，尤其是对竹子的表现，更是炉火纯青。这本书的装帧很精美，纸质也很好，拿在手里很有分量。封面的那幅金竹图，笔墨淋漓，色彩饱满，已经让我爱不释手，迫不及待地想翻开一探究竟。我特别期待书中能够详细讲解柴寿武先生是如何运用金墨来表现竹子的，金墨的特性与传统水墨有何不同？如何才能驾驭好这种特殊的材料，使其既有金色的辉煌，又不失竹子的风骨？书中会不会有对不同竹子品种的描绘方法，比如翠竹、老竹、新竹，它们在形态、质感上有什么区别？我希望书中不仅仅是技法的堆砌，还能融入柴寿武先生在创作过程中的一些心得体会，甚至是他的艺术理念。毕竟，好的国画作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家情感和精神的寄托。我一直认为，学习国画，最重要的是要抓住“神韵”，而不仅仅是“形似”。希望这本书能够帮助我领悟到这一点，让我能够画出有生命力的竹子，而不是干瘪的线条。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书感兴趣，更多的是出于对其作者柴寿武先生的艺术传承和创新精神的敬佩。在这个时代，很多人都在追求所谓的“新意”和“个性”，但有时候，回归传统，深入挖掘传统技法中的精髓，反而更能触及艺术的本质。柴寿武先生在继承中国画传统的基础上，融入了自己独特的审美和对金墨的探索，这本身就是一种了不起的成就。我很好奇，他当年是如何开始尝试用金墨来画竹子的？这种尝试是否遇到了什么困难？又是如何克服的？这本书会不会介绍一些他早期的作品，以及这些作品是如何一步步演变成现在我们所见的成熟风格的？我特别想了解，他如何在保持竹子传统写意精神的同时，赋予它金色的光彩，让这种光彩不是流于表面的浮华，而是与竹子的筋骨、神韵融为一体。有没有一些具体的案例，分析他如何处理金墨的晕染、勾勒，如何在不同的光线下表现竹子的质感？我希望这本书能给我一些启发，让我明白，所谓的创新，并不是凭空捏造，而是建立在深厚的传统基础之上，并且融入个人的思考和实践。对于我这样一个正在国画道路上摸索的人来说，这种由内而外的创新力量，比任何花哨的技巧都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个国画爱好者来说，能够有机会了解像柴寿武先生这样的大师的创作理念和技法，绝对是一件幸事。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。我最感兴趣的是，柴寿武先生在创作金竹时，是如何把握“墨”与“金”的平衡的。他是否会先用墨勾勒出竹子的骨架，然后再用金墨来填充，或者反之？有没有一些特定的笔法，是专门用于表现金竹的？我希望书中能够有详细的步骤分解，让我能够一步步地模仿和学习。当然，我明白绘画最终还是要靠自己的领悟，但清晰的技法指导，无疑是重要的起点。我更想知道，柴寿武先生是如何看待“金”在传统国画中的地位的。毕竟，在传统的文人画语境下，金色的运用相对谨慎，而柴寿武先生的突破，无疑是对传统的一种挑战和创新。这本书会不会探讨这种创新背后的思考？他是否会借鉴西方绘画中对色彩的表现手法，或者是否有自己独特的理解？我非常期待，通过这本书，能够更深入地理解柴寿武先生的艺术世界，并且将他的创作理念，融入到我自己的绘画实践中，画出属于自己的，有灵魂的金竹。