画人物-蜡笔水彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关煜，张宛生绘 著，关煜#scln#张宛生 编

图书标签:

• 绘画
• 人物
• 蜡笔
• 水彩
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• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 插画
• 初学者

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203078081

商品编码：29694090165

包装：平装

开本：24

出版时间：2012-09-01

页数：80

内容介绍
　　《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画人物》画面的颜色是用油画棒（即：蜡笔）和水彩两种颜料画出来的。油画棒属于蜡性，是油性的、不渗水，而水彩是水性的，融于水。他们把两者同用于1幅画内，可以产生出斑驳感和丰富的肌理效果，是1种油水分离方*。涂色时，可以横着涂，竖着涂，还可以斜着涂，只兽能使画面达到色彩丰富、形象可爱酌效果就好。
　　《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画人物》比较注重基本功的训练。让孩子们从学画线条kai始，用线条去组织出售种几何图形。并通过逐步观察比较，去理解多种物体都可以归纳为几何体的道理，如：方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形、梯形和扇形等，让孩子们能较快地把握住物体醉主要的形象特征。《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画风景》每幅彩图的qiax面都有1幅具体详细的单线条步骤图，孩子学画，按照书中的方*分几步就可以画出完整的铅笔初稿，可以再根据彩图中文字步骤*示进行上色，画出漂亮的画面效果。

作者介绍
　　关煜，女，汉族，1983年2月生于山西省太原市。2010年毕业于西北师范大学文艺学专业，获文学硕士学位。现任山西艺术职业学院教师，山西省美学学会秘书长，世界美学学会会员，中华美学学会会员，主要从事文艺美学研究。2010年8月曾参加由北京大学举办的“第十八届世界美学大会”，并发表题为《美在网络——赛博空间与美学研究的新视野》的演讲。已经发表的论文有：《论张艺谋在奥运kai幕式中的美学追求》、《论中西方古典音乐中的崇高》、《全球化语境下的意境形态研究》等。
　　
　　张宛生，女，汉族，1954年2月生于北京市。祖籍河南省济源市。现任山西艺术职业学院美术系副教授，guo家二集美术师，山西省美术家协会会员，山西省包装协会会员：1977年考入山西大学美术系油画专业学xi四年，1985年-1986年在中央美术学院壁画系教师进修班学xi1年。作品及论文多次参展并获各种奖项，现主教课程为艺术设计。编绘图书有《甜甜珍禽馆》，《萱蔗小花园》（山西人民出版社2002年10月）。

目录
1 小水手
2 跳伞
3 垒积木
4 孔雀舞
5 舞剑
6 吊床
7 高台跳水
8 画日出
9 打手鼓
10 下雪了
11 滑雪
12 假日沙滩
13 拍镲
14 小棋手
15 踢毽子
16 做早操
17 抢篮球
18 牧羊姑娘
19 邮递员
20 放风筝
21 打羽毛球
22 堆雪人
23 躁高跷
24 看花灯
25 交通指挥
26 进城
27 天文望远镜
28 喜获丰收
29 打矓鼓
30 舞龙
31 接力赛
32 载歌载舞
33 游泳
34 新疆舞
35 小歌手
36 讲故事
37 踢足球
38 看小鱼
39 小潜水员
40 登上月球

《画人物-蜡笔水彩》是一本引人入胜的艺术指南，它将带领读者踏上一段穿越光影、色彩与情感的旅程，去探索人物绘画的无穷魅力。本书并非仅仅停留在技法层面，更致力于唤醒读者内心深处的创作热情，教会我们如何捕捉并呈现每一个鲜活生命的独特神韵。 从零开始，构建扎实的人物基础 本书的开篇，我们将从最基础的“头颅”开始。细致地讲解人头的基本结构，包括骨骼走向、肌肉起伏，以及如何准确地把握五官的位置与比例。你将学会如何通过简单的几何形状搭建起人头的轮廓，理解透视对脸部形态的影响，并掌握从不同角度绘制头部的窍门。无论是正侧面、四分之三侧面，亦或是仰视、俯视，你都能找到清晰的步骤和丰富的实例。 接着，我们进入“身体”的学习。本书将人体的结构分解为易于理解的部分，讲解躯干、四肢的骨骼与肌肉关系，如何表现身体的动态与平衡。你将了解到不同年龄、性别、体型的身体构造差异，以及如何运用简单的线条勾勒出充满生命力的体态。从站姿、坐姿到奔跑、跳跃，本书都将提供详尽的绘制指南，帮助你摆脱人物僵硬刻板的困境。 光影之下，赋予人物立体与灵魂 光影是赋予人物生命力的关键。本书将深入浅出地讲解光线的方向、强度以及它们在人物皮肤、衣物上的表现。你将学会如何识别和描绘高光、阴影、灰调，理解明暗交界线的重要性，并通过光影的变化来塑造人物的体积感和空间感。无论是柔和的散射光，还是戏剧性的侧光，亦或是温暖的夕阳余晖，你都能通过书中的讲解，找到恰当的笔触去捕捉。 色彩魔法，点亮人物的内心情感 色彩是情感的载体。本书并非简单地教授颜色搭配，而是引导读者去理解色彩的情绪语言。你将学习如何根据人物的性格、所处的情境，以及想要传达的情感，去选择和运用色彩。从温暖的色调烘托喜悦，到冷峻的色彩渲染孤独，再到对比色的运用制造张力，本书将为你打开一扇通往色彩奥秘的大门。 蜡笔的温暖与水彩的灵动：独特的表现技法 本书的最大特色在于融合了两种截然不同的绘画媒介——蜡笔和水彩，并巧妙地将它们运用到人物绘画中。 蜡笔部分，我们将深入探索蜡笔的独特魅力。你将学会如何运用蜡笔的厚重感来表现皮肤的质感，如何通过不同笔触的叠加和混合来营造出柔和自然的肤色过渡。我们会讲解如何利用蜡笔的覆盖力去描绘衣物的纹理，例如丝绸的光泽、粗布的颗粒感。同时，书中的案例也会展示如何通过蜡笔的粉蜡质感，来表现人物的温暖、亲切，或是孩童的天真烂漫。你将了解到如何利用蜡笔的粗细线条来勾勒轮廓，以及如何通过反复的堆叠来增强色彩的饱和度和层次感。 水彩部分，则将带领你领略水彩的轻盈与通透。你会学习到水彩的晕染技巧，如何让色彩在纸上自然流淌，营造出梦幻般的朦胧感。我们将讲解如何运用干画法和湿画法来表现不同质感的皮肤，如何用细腻的笔触捕捉人物眼眸的神采，以及如何通过水彩的透明度来塑造衣物的飘逸感。书中的实例会展示如何利用水彩的流动性来表现头发的光泽与动感，如何用湿润的笔触来描绘水珠或泪滴，让画面充满生命的气息。 技法的融合与创新，这是本书最令人期待的部分。我们将展示如何将蜡笔的厚重与水彩的灵动巧妙结合。例如，可以使用蜡笔先铺设大体色块，再用水彩进行晕染和叠加，形成既有体积感又不失水润感的画面。反之，也可以先用水彩打底，再用蜡笔勾勒细节，增强画面的层次和质感。书中会提供大量的示范，教你如何利用这两种媒介的互补性，创造出独一无二的艺术效果。你会惊讶于蜡笔的温暖触感与水彩的通透灵动是如何在同一幅画面中和谐共存，并为人物赋予前所未有的表现力。 情感的捕捉与故事的讲述 画人物，不仅仅是形体的描摹，更是情感的传达。本书将引导你关注人物的表情、眼神、姿态，学会去捕捉那些微妙的情感流露。一个微微上扬的嘴角，一个略带忧郁的眼神，一个放松的姿势，都蕴含着丰富的故事。通过本书的学习，你将能够用画笔去讲述一个人物的故事，让画面不仅仅是静止的图像，更是鲜活生命的片段。 从肖像到群像，从静态到动态 本书将涵盖从单人肖像到多人群像的绘制技巧。你将学习如何处理人物之间的空间关系、视线引导，以及如何通过人物的互动来营造画面的故事性。无论是温馨的家庭合影，还是热烈的节日场景，你都能找到相应的绘制思路和方法。 同时，本书也会触及动态人物的描绘。从捕捉人物运动的瞬间，到理解身体在运动中的变化，本书将帮助你打破静态的束缚，让你的画作充满活力。 不仅仅是绘画，更是艺术的思考 《画人物-蜡笔水彩》并非一本枯燥的教程，它更像是一位循循善诱的艺术导师。它鼓励读者去观察生活，去感受美，去思考艺术的本质。通过本书的学习，你不仅能掌握绘画的技巧，更能培养自己的审美情趣和艺术判断力。 本书的语言风格力求亲切自然，避免空洞的术语，用易于理解的语言解释复杂的概念。大量的步骤图和成品范例，将使你的学习过程更加直观和有效。无论是初学者想要入门人物绘画，还是有一定基础的画者希望拓宽表现手法，本书都能为你提供宝贵的启示和实用的指导。 这本书将带给你： 扎实的人物结构基础：从头部到全身，掌握人体比例与动态。 精妙的光影表现：用光影赋予人物立体感与真实感。 丰富的情感色彩：理解色彩的情感语言，用颜色讲故事。 独特的蜡笔与水彩融合技法：体验两种媒介碰撞出的艺术火花。 捕捉人物神韵的能力：让你的画作拥有生命力与灵魂。 创作的自信与灵感：激发你对人物绘画的热情，享受创作的乐趣。 翻开《画人物-蜡笔水彩》，让我们一起用画笔，描绘出心中那些鲜活、生动、充满故事的人物吧！

评分☆☆☆☆☆

《画人物-蜡笔水彩》带给我的，是一种意想不到的惊喜和启发。我之前尝试过很多绘画技法，但总是觉得在表现人物的“神韵”上有所欠缺。这本书恰恰填补了我的这个空白。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何感知”和“如何表达”。书中的很多案例，不仅仅是简单的示范，更像是作者在与我们分享他对人物的观察和理解。例如，在描绘人物的眼神时，书中并没有提供死板的教程，而是引导我们去体会眼神中蕴含的情绪，并通过蜡笔的线条和水彩的晕染来捕捉那种瞬间的灵动。我尤其喜欢书中对人物情感表达的解读，如何通过眉毛的细微角度、嘴角的微妙弧度，以及面部肌肉的松弛或紧绷，来传达喜悦、悲伤、疑惑等复杂的情感。这种对人物内心世界的深入挖掘，让我觉得这本书的指导非常有深度。而且，书中在色彩的运用上也独具匠心，它教会我如何在蜡笔的厚重基调上，叠加上水彩的清透感，创造出丰富而和谐的色彩层次，让人物形象更加饱满生动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画最难的在于“抓住灵魂”，而《画人物-蜡笔水彩》这本书，真的让我看到了希望。它并没有停留在表面的技法展示，而是深入到人物的内在气质的刻画。书中的每一个人物案例，都充满了生命力，仿佛随时会从纸上跃出。我印象最深的是关于人物发型的处理，作者用蜡笔细腻的线条勾勒出发丝的走向和光泽，再用水彩晕染出头发的蓬松感和层次感，这种技法的结合，让人物的发型显得既有立体感又不失飘逸。另外，书中关于人物手部和脚部的描绘，也做得非常出色。这些通常被忽略的细节，在这本书中得到了足够的重视，并且有详细的讲解，让我学会了如何让人物的肢体语言更加准确和富有表现力。我尝试模仿书中一个人物的站姿，感觉自己对身体的平衡感和动态的把握有了新的认识。这本书让我明白，即使是蜡笔和水彩这样看似“不搭”的媒介，只要掌握了正确的方法，也能创作出极具感染力的人物作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《画人物-蜡笔水彩》抱有一丝怀疑，因为“蜡笔”和“水彩”这两个词组合在一起，总给我一种比较稚嫩、儿童化的联想，我担心这本书的教程会过于简单，不够深入。但当我真正翻阅后，我完全被打消了这个顾虑。作者在处理人物的身体结构上，有着非常扎实的功底，虽然手法是蜡笔与水彩的结合，但骨骼、肌肉的走向，身体比例的把握，都讲解得极为清晰透彻。它没有回避人体结构的复杂性，而是用一种艺术化的方式，将这些知识点融入到绘画的实践中。我特别喜欢书里关于不同年龄段人物特征的讲解，无论是孩童的稚嫩、青年的活力，还是老者的沧桑，书中都给出了非常细致的指导，让我能够根据人物的年龄和性格，调整下笔的力度和色彩的选择。而且，书中对于人物服装的描绘也相当精彩，如何用蜡笔表现出布料的纹理和褶皱，如何用水彩渲染出服装的质感和光泽，都处理得非常到位。我尝试着描绘了几个人物，感觉自己对人物的塑造能力有了很大的提升，尤其是那些写实的表现手法，让我觉得这本书的含金量很高。

评分☆☆☆☆☆

这本《画人物-蜡笔水彩》真是我近期最惊喜的发现！我一直都很喜欢蜡笔那种厚重温暖的质感，又迷恋水彩的通透和灵动，但总觉得这两者结合起来会很难驾驭，直到我翻开了这本书。它提供的不仅仅是技巧，更是一种全新的视角。书中对人物动态的捕捉描述得非常生动，我甚至能想象到作者是如何在纸上流畅地勾勒出人物的姿态。尤其吸引我的是关于面部表情的刻画，它没有简单地罗列各种表情，而是深入浅出地讲解了如何通过线条的微妙变化、色彩的冷暖对比来传达人物内心的情感。我跟着书里的步骤尝试了一下，虽然初学，但那些蜡笔的厚重感与水彩的晕染效果意外地融合得很好，没有我担心的那种“脏”的感觉，反而呈现出一种独特的艺术氛围。更难得的是，书中还提到了如何运用光影来塑造人物的立体感，这点对于我这样的新手来说是极其宝贵的。我通常在画人物时容易忽略光线的处理，导致画面显得扁平，而这本书的讲解让我茅茅塞顿开，学会了如何让人物“活”起来。我已经迫不及待地想在接下来的创作中多多实践了！

评分☆☆☆☆☆

《画人物-蜡笔水彩》这本书，对我来说，就像是一个默默引导我的良师益友。我之前接触过不少绘画教程，但往往是零散的技巧堆砌，缺乏系统性。这本书的结构安排得非常合理，从人物的整体造型，到局部的细节刻画，都循序渐进，逻辑清晰。我最欣赏的是书中关于人物肖像的讲解，它不仅仅教我如何画出逼真的五官，更重要的是引导我如何捕捉人物的个性特征。书中对于不同脸型、不同鼻梁、不同嘴唇形状的处理，都有非常详细的图文示范，让我能够灵活运用，而不是死记硬背。更让我惊喜的是，书中还提到了如何根据人物的性格特点来选择合适的色彩搭配，比如，活泼开朗的人物可以用明亮温暖的色彩，而内向沉静的人物则适合柔和的色调。这种将色彩心理学与人物绘画相结合的做法，是很多其他教程所没有的。我跟着书里的指导画了几张肖像，朋友都说我的画人物比以前有“灵气”多了，这让我倍感鼓舞。