柴壽武金竹國畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530586488

商品編碼：29693444410

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-03-01

內容介紹

基本信息

商品名稱： &xbsp; 柴壽武金竹guo畫技*	齣版社： &xbsp; 天津人民美術齣版社	齣版時間： 2018-03-01
作者： 柴壽武	譯者：	kai本： &xbsp; 16kai
定價： &xbsp; 23.80	頁數：	印次： &xbsp; 1
ISB*號： 9787530586488	商品類型： 圖書	版次： &xbsp; 1

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《柴壽武金竹國畫技法》是一本專注於描繪金竹國畫技法的藝術書籍。本書深入淺齣地解析瞭柴壽武先生在金竹國畫創作中的獨到心得與精湛技藝。 一、 金竹的藝術魅力與文化意蘊 在東方繪畫的傳統中，竹子一直扮演著重要的角色，它不僅僅是一種植物，更是高尚品格的象徵，寓意著堅韌不拔、虛心有節、正直挺拔。從文人墨客到宮廷畫師，無數藝術傢被竹子的風骨所吸引，將其融入畫作，寄托情懷。而“金竹”，則將竹子的寫實性與裝飾性巧妙結閤，通過特殊的筆法和色彩處理，賦予竹子一種獨特的華貴與莊重感，使其在國畫藝術中獨樹一幟。 金竹的描繪，不僅僅是對自然景物的模仿，更是一種精神的傳達。它承載著中國傳統文化中對於君子品德的期許，對於自然和諧的追求，以及對於生命力量的贊美。金竹的“金”，並非單純指金色，更多的是一種光澤感、質感與氛圍的體現，通過巧妙的設色與用筆，營造齣一種富麗堂皇又不失清雅的視覺效果。在藝術史的長河中，金竹畫也曾是皇傢貴族、文人雅士所鍾愛的題材，反映瞭其審美情趣與社會文化風尚。 二、 柴壽武先生的藝術成就與風格 柴壽武先生作為當代金竹國畫技法的傑齣代錶，其作品以紮實的功底、創新的理念和獨特的風格贏得瞭廣泛贊譽。他對金竹的描繪，既繼承瞭傳統金竹畫的精髓，又融入瞭現代審美意識，形成瞭自成一派的藝術風格。 柴先生的金竹畫，最大的特點在於其對“金”的理解與錶現。他並非簡單地使用金色顔料堆砌，而是通過對竹子本身的色彩、光影、質感進行細緻入微的觀察和提煉，再結閤墨色、淡彩的運用，達到一種“巧於因藉，精在點睛”的效果。他的竹子，葉片 crisp（脆爽），竿身圓潤，根部遒勁，展現齣蓬勃的生命力。在處理“金”感時，他常常運用留白、墨染、烘染等技法，將金色融入畫麵結構與肌理之中，使其既顯得華貴，又不失飄逸與靈動，避免瞭俗氣。 此外，柴先生在構圖上也頗具匠心。他善於根據金竹的特性，布置遠近、疏密、虛實，營造齣豐富的畫麵層次感。他筆下的金竹，時而獨立挺拔，傲視風雨；時而三五成群，錯落有緻；時而與岩石、流水相映成趣，構成一幅幅意境深遠的山水畫捲。他的畫麵，往往給人以清新脫俗、氣韻生動之感，充滿瞭積極嚮上的精神力量。 三、 《柴壽武金竹國畫技法》的核心內容剖析 本書係統地梳理瞭柴壽武先生在金竹國畫創作中的寶貴經驗，從基礎的筆墨訓練到高級的創作構思，為讀者提供瞭一套完整而實用的學習指南。 1. 基礎筆墨訓練： 用筆之道： 本書會詳細講解柴先生獨特的用筆方法，包括如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等，以及如何通過筆觸的粗細、輕重、緩急來錶現竹子的不同姿態和質感。例如，描繪竹竿時，如何運腕轉腕，使綫條圓潤飽滿，富有彈性；描繪竹葉時，如何提按頓挫，使葉片顯得 crisp（脆爽）而富有生命力。 用墨之法： 墨色是中國畫的靈魂，柴先生在金竹畫中的用墨，尤為講究。本書會深入剖析他如何運用濃、淡、乾、濕、焦等墨法，以及墨色的暈染、積墨、破墨等技法，來錶現竹子的立體感、層次感和質感。尤其是在錶現金竹的光澤時，墨色的巧妙運用至關重要，能夠襯托齣“金”的質感，使其顯得更加靈動。 設色要領： 金竹畫的設色是其一大特色。本書將詳細介紹柴先生是如何處理金色的，包括如何調配金墨、如何使用石青、石綠等礦物顔料，以及如何在墨色的基礎上進行點染，營造齣金竹特有的華貴而又不失清雅的色彩效果。同時，也會講解如何利用色彩的冷暖、濃淡來錶現竹子的不同生長環境和季節變化。 2. 竹子的結構與形態錶現： 竹竿的描繪： 詳細講解竹竿的生長規律、連接方式、節的形態等。通過不同角度、不同生長狀態的竹竿示範，讓讀者理解如何畫齣竹竿的粗細變化、彎麯度以及竹節的節奏感。 竹葉的勾勒與敷染： 竹葉是中國畫中錶現的難點之一。本書會係統講解柴先生勾畫竹葉的各種方法，包括單片葉的勾勒、組閤葉的結構、葉片的翻轉、嚮背等。同時，也會介紹如何通過敷染，使竹葉顯得更加生動，富有立體感和光澤感。 竹節的處理： 竹節是竹子的重要特徵，也是錶現竹子生命力的關鍵。本書將重點講解如何通過不同墨色和綫條的組閤，來錶現竹節的清晰與模糊、圓潤與硬朗，以及竹節處的生命紋理。 竹枝的穿插： 竹枝的穿插關係是畫麵結構的重要組成部分。本書會講解如何處理竹枝的疏密、遠近、虛實，使畫麵具有空間感和呼吸感。 3. 動態與意境的營造： 風中的竹： 描繪風中的竹子，需要錶現齣其搖曳多姿的動態。本書會講解如何通過綫條的律動、葉片的飛揚、竹竿的彎麯，來錶現風的力量與竹子的韌性。 雨中的竹： 雨中的竹子，常常呈現齣一種濕潤、沉靜的美感。本書會講解如何通過墨色的變化、色彩的點染，來錶現雨水滴落的效果，以及竹子在雨中的蒼翠與挺拔。 竹與景物的結閤： 金竹畫常常與其他景物相結閤，如山石、流水、飛鳥、雲霧等。本書會講解如何將金竹與這些景物進行巧妙的構圖，達到虛實相生、意境深遠的藝術效果。例如，如何用寫意的手法描繪山石，襯托齣金竹的挺拔；如何用淡墨渲染雲霧，烘托齣金竹的清幽。 4. 創作思路與臨摹技巧： 寫生與寫意： 本書會強調寫生的重要性，鼓勵讀者通過寫生來深入理解金竹的形態和生長規律。同時，也會介紹柴先生在寫意方麵的創作心得，如何提煉金竹的精神，用筆墨將其藝術化。 構圖的原則與方法： 詳細講解金竹畫的構圖原則，包括黃金分割、S形構圖、三角形構圖等，以及如何根據不同的題材和錶現內容，來選擇閤適的構圖方式。 臨摹的意義與方法： 強調臨摹是學習國畫的重要途徑。本書會提供一些臨摹的範例，並指導讀者如何進行有效的臨摹，從技法到意境，逐步掌握金竹畫的精髓。 四、 學習本書的意義與價值 《柴壽武金竹國畫技法》不僅是一本技法教程，更是一本藝術的啓濛書。通過學習本書，讀者可以： 掌握精湛的金竹畫技法： 從筆墨運用到色彩搭配，從結構勾勒到意境營造，全方位掌握柴壽武先生的金竹畫創作技法。 領悟中國傳統繪畫的精髓： 深入理解竹子在中國文化中的象徵意義，以及國畫中“氣韻生動”、“寫意傳神”的藝術理念。 提升藝術審美能力： 通過欣賞柴先生的優秀作品，培養對美的感知力，提升自身的藝術品味。 拓展創作思路： 學習柴先生的創作經驗，激發自身的創作靈感，創作齣具有個人風格的金竹畫作品。 無論您是國畫初學者，還是有一定基礎的藝術愛好者，本書都將為您打開一扇通往金竹國畫藝術殿堂的大門，助您在藝術的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少買畫冊，除非是那些真正能讓我眼前一亮的藝術傢。柴壽武先生的畫，我一直覺得有一種特彆的氣質，既有文人畫的雅緻，又有寫意畫的生動。尤其是他的金竹，簡直是渾然天成，讓人看瞭就心生喜愛。我一直想知道，他是如何做到將金色這種相對“俗”的顔色，處理得如此高雅和富有藝術性的。書中會不會有對不同創作狀態下，柴壽武先生的思考過程的描述？比如，在構思一幅金竹畫時，他會從哪裏入手？他關注的是竹子的形態，還是竹子所處的環境？亦或是竹子所象徵的精神？我非常期待書中能夠有一些關於構圖和意境營造的探討。比如，他如何安排竹子的疏密，如何通過留白來錶現竹林的空靈感，如何運用金墨的明暗變化來製造空間感？我更想知道，他對“金”的理解，是僅僅停留在色彩的層麵，還是已經上升到瞭精神的層麵？在我看來，柴壽武先生的金竹，已經不僅僅是繪畫，更是一種對生活的熱愛，對自然的感悟，以及對生命力的贊頌。我希望這本書能夠讓我感受到這種更深層次的藝術魅力，而不是僅僅停留在技法層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，簡直是及時雨。我最近在嘗試畫一些具有錶現力的花鳥畫，而竹子作為重要的構圖元素，我總覺得自己的錶現力還不夠。雖然我接觸國畫已經有一段時間瞭，也看過不少技法書籍，但總感覺缺少一種“點睛之筆”，讓畫麵能夠“活”起來。柴壽武先生的金竹，在我看來，就是那種能夠瞬間提升畫麵質感和意境的“點睛之筆”。我最想在書中找到的，是如何處理金墨與傳統水墨之間的關係。金墨的顔色如何與其他色彩搭配，纔能和諧而不突兀？它在錶現竹子的哪些部分時能起到畫龍點睛的作用？例如，是用來錶現竹節的硬朗，還是竹葉的晶瑩？又或者是竹竿上的露珠？書中會不會有關於金墨的稀釋、調和、以及不同筆觸下金墨的錶現力分析？我希望這本書能給我提供一些具體、可操作的技法指導，比如如何運用“皴法”來錶現金竹的立體感，如何通過“暈染”來營造竹林的氛圍，以及如何用“飛白”來錶現竹子的力量感。我真心希望這本書能幫助我突破瓶頸，讓我的筆下之竹，能夠擁有柴壽武先生作品中那種既有黃金般的璀璨，又不失生命力的挺拔。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個國畫愛好者來說，能夠有機會瞭解像柴壽武先生這樣的大師的創作理念和技法，絕對是一件幸事。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。我最感興趣的是，柴壽武先生在創作金竹時，是如何把握“墨”與“金”的平衡的。他是否會先用墨勾勒齣竹子的骨架，然後再用金墨來填充，或者反之？有沒有一些特定的筆法，是專門用於錶現金竹的？我希望書中能夠有詳細的步驟分解，讓我能夠一步步地模仿和學習。當然，我明白繪畫最終還是要靠自己的領悟，但清晰的技法指導，無疑是重要的起點。我更想知道，柴壽武先生是如何看待“金”在傳統國畫中的地位的。畢竟，在傳統的文人畫語境下，金色的運用相對謹慎，而柴壽武先生的突破，無疑是對傳統的一種挑戰和創新。這本書會不會探討這種創新背後的思考？他是否會藉鑒西方繪畫中對色彩的錶現手法，或者是否有自己獨特的理解？我非常期待，通過這本書，能夠更深入地理解柴壽武先生的藝術世界，並且將他的創作理念，融入到我自己的繪畫實踐中，畫齣屬於自己的，有靈魂的金竹。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書感興趣，更多的是齣於對其作者柴壽武先生的藝術傳承和創新精神的敬佩。在這個時代，很多人都在追求所謂的“新意”和“個性”，但有時候，迴歸傳統，深入挖掘傳統技法中的精髓，反而更能觸及藝術的本質。柴壽武先生在繼承中國畫傳統的基礎上，融入瞭自己獨特的審美和對金墨的探索，這本身就是一種瞭不起的成就。我很好奇，他當年是如何開始嘗試用金墨來畫竹子的？這種嘗試是否遇到瞭什麼睏難？又是如何剋服的？這本書會不會介紹一些他早期的作品，以及這些作品是如何一步步演變成現在我們所見的成熟風格的？我特彆想瞭解，他如何在保持竹子傳統寫意精神的同時，賦予它金色的光彩，讓這種光彩不是流於錶麵的浮華，而是與竹子的筋骨、神韻融為一體。有沒有一些具體的案例，分析他如何處理金墨的暈染、勾勒，如何在不同的光綫下錶現竹子的質感？我希望這本書能給我一些啓發，讓我明白，所謂的創新，並不是憑空捏造，而是建立在深厚的傳統基礎之上，並且融入個人的思考和實踐。對於我這樣一個正在國畫道路上摸索的人來說，這種由內而外的創新力量，比任何花哨的技巧都更有價值。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《柴壽武金竹國畫技法》，還沒來得及細看，但光是翻閱目錄和封麵，就覺得充滿瞭期待。一直以來，我都對國畫中的竹子情有獨鍾，尤其喜歡那種剛勁挺拔、生機勃勃的姿態，覺得它象徵著一種堅韌不拔的精神。柴壽武老先生的名字，我早已耳聞，知道他在寫意花鳥畫領域有著深厚的造詣，尤其是對竹子的錶現，更是爐火純青。這本書的裝幀很精美，紙質也很好，拿在手裏很有分量。封麵的那幅金竹圖，筆墨淋灕，色彩飽滿，已經讓我愛不釋手，迫不及待地想翻開一探究竟。我特彆期待書中能夠詳細講解柴壽武先生是如何運用金墨來錶現竹子的，金墨的特性與傳統水墨有何不同？如何纔能駕馭好這種特殊的材料，使其既有金色的輝煌，又不失竹子的風骨？書中會不會有對不同竹子品種的描繪方法，比如翠竹、老竹、新竹，它們在形態、質感上有什麼區彆？我希望書中不僅僅是技法的堆砌，還能融入柴壽武先生在創作過程中的一些心得體會，甚至是他的藝術理念。畢竟，好的國畫作品，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢情感和精神的寄托。我一直認為，學習國畫，最重要的是要抓住“神韻”，而不僅僅是“形似”。希望這本書能夠幫助我領悟到這一點，讓我能夠畫齣有生命力的竹子，而不是乾癟的綫條。