[A334] 中國的建築藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張紹載 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 東大

ISBN：9789571908588

商品编码：29696247129

包装：精裝

出版时间：2001-03-31

页数：153

正文语种：中文繁體

寰宇建筑瑰宝：一座跨越时空的文明对话 书名： 寰宇建筑瑰宝：一座跨越时空的文明对话 作者： 建筑史研究小组 出版社： 文源文库出版社 页码/字数： 880页，约160万字 装帧： 精装典藏版，配有高分辨率铜版纸插图和手绘图版 --- 内容简介： 《寰宇建筑瑰宝：一座跨越时空的文明对话》并非一部聚焦于单一地域或特定风格的建筑史著作，而是一部宏大叙事的、致力于在全球视野下梳理和比较人类建筑智慧的史诗级巨著。本书以时间为轴线，以文明的兴衰为坐标，深入探讨了世界各地不同文化背景下，建筑如何从单纯的遮风避雨的实用功能，演变成为承载信仰、彰显权力、表达哲学、记录历史的“凝固的音乐”与“大地的诗篇”。 本书的野心在于建立一个跨文化、跨时代的对话框架。它摒弃了传统建筑史中以西方为中心的叙事模式，力求以一种更加平衡和包容的视角，审视所有伟大文明在建筑领域所取得的非凡成就。 第一部：原初的秩序与神性的构建（公元前4000年 - 公元前500年） 本部分聚焦于人类文明早期，当定居生活成为主流后，建筑如何开始服务于群体的组织化和精神的寄托。 美索不达米亚的泥砖信仰： 探讨苏美尔和巴比伦文明中，Ziggurat（神塔）不仅仅是宗教建筑，更是城市天际线的核心，分析其阶梯结构与宇宙观的关联。详细解析了乌尔第三王朝时期泥砖技术的进步及其对城市规划的影响。 尼罗河畔的永恒尺度： 重点研究古埃及金字塔群的建造之谜，从胡夫金字塔的精确度到卡纳克神庙的巨柱厅，剖析其对“永生”概念的物质化表达。书中配有大量的结构分析图，阐释了坡道、杠杆原理在古代工程中的实际应用。 爱琴海的宫殿迷宫： 考察米诺斯文明克诺索斯宫殿的复杂布局，分析其开放性与采光通风设计的先进性，以及与地中海气候的完美融合。 东方初醒的木石之约： 简要勾勒出早期中华文明（如二里头文化）在夯土技术和都城规划上的初步探索，为后续宏大篇章奠定基础。 第二部：古典的理想与律动的和谐（公元前500年 - 公元500年） 本部分是本书的基石之一，详细剖析了古希腊和古罗马两大古典文明在空间美学和工程技术上的巅峰成就。 希腊的理性之光： 深入解析多立克、爱奥尼、科林斯三大柱式的演变，阐释帕特农神庙中的视错觉修正技术（如Entasis），讨论建筑比例学如何体现毕达哥拉斯的数学和谐观。重点分析了公共集会空间（如阿哥拉）对民主思想的物质支撑。 罗马的帝国意志与工程奇迹： 本章篇幅尤其宏大。首次全面系统地介绍了罗马混凝土（Opus Caementicium）的发明及其对建筑革命的决定性作用。详细描绘了万神殿穹顶的无支撑跨度之美，分析了其内部的采光设计（Oculus）。书中对比了公共浴场、引水渠（Aqueduct）、圆形竞技场等不同功能建筑中，罗马工程技术如何服务于帝国的管理与文化输出。 亚洲的木构传承： 相对论性地介绍了印度孔雀王朝时期的石窟寺庙（如阿旃陀），以及早期佛教建筑对中亚贸易路线的影响。 第三部：信仰的庇护与地域的坚守（公元500年 - 公元1400年） 中世纪的建筑不再单纯追求世俗的权力展示，而是成为宗教精神的高度浓缩，同时，不同地域的材料特性催生了独特的区域风格。 拜占庭的穹顶与光影： 聚焦圣索菲亚大教堂，分析其如何通过半穹顶和拱券结构解决了巨大圆形穹顶支撑在方形基座上的结构难题，探讨拜占庭马赛克艺术如何将建筑内部转化为“天堂的幻象”。 伊斯兰的几何迷宫： 详尽解析了清真寺建筑中“拱”的多样性（马蹄拱、尖拱、多叶拱），以及对复杂几何图案（阿拉伯式花纹，Tessellation）的运用，探讨其在封闭庭院空间内实现“宁静与秩序”的哲学思想。书中特别对比了西班牙阿尔罕布拉宫与波斯萨法维王朝建筑的异同。 哥特式的向上渴望： 深入剖析法国北部的尖拱、肋拱、飞扶壁这“三位一体”的技术组合，如何使得教堂墙体得以被拆除，从而实现“玻璃的建筑”。本书配有详细的结构剖析图，解释了飞扶壁如何将侧推力精确转移至地面。 东方木构的演进： 系统梳理了唐宋时期斗拱体系的成熟与复杂化，分析了木结构在抗震和适应气候方面的优势，并对比了日本奈良和平安时期对中国木构技术的吸收与本土化改造。 第四部：文艺复兴的回归与巴洛克的激情（公元1400年 - 公元1800年） 本阶段标志着建筑师从工匠地位的提升，重新拾起了对古典秩序的理性探索，并随后被情感与戏剧性所主导。 文艺复兴的透视法则： 详细介绍布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥等巨匠如何通过对维特鲁威文本的重读和对古罗马遗迹的测量，重新确立了以人为尺度的和谐比例。书中收录了大量帕拉第奥别墅的平面图与立面图，展示其精确的轴线对称和模数系统。 巴洛克的动势与情感： 分析巴洛克建筑如何通过打破古典的刚性界限，使用弯曲的墙面、爆炸性的穹顶、以及强烈的明暗对比（Chiaroscuro），来制造空间叙事和情感冲击。重点分析了贝尼尼和博罗米尼在罗马的竞争与贡献。 启蒙时代的冷静与殖民地影响： 探讨新古典主义如何作为对巴洛克浮华的反动，重拾希腊的庄严和罗马的宏伟，并讨论这种风格在全球殖民地建筑中的传播与适应性。 第五部：工业的挑战与现代的诞生（公元1800年 - 至今） 工业革命带来了新材料（钢、玻璃、钢筋混凝土）和新的社会需求，迫使建筑理念发生根本性转变。 铁与玻璃的结构革命： 探讨水晶宫、埃菲尔铁塔等早期金属结构建筑如何挑战了千年来对实体墙面的依赖，并展示了结构暴露本身如何成为新的美学语言。 现代主义的纯粹宣言： 深入分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”，以及格罗皮乌斯对功能至上的坚持。本书不回避对现代主义早期实践中社会理想破灭的反思。 后现代的回响与全球融合： 批判性地考察了后现代主义对纯粹主义的修正，以及当代建筑在数字化设计、可持续发展和本土化表达方面的探索。重点分析了如扎哈·哈迪德的参数化设计、伦佐·皮亚诺的精细技术以及各地气候适应性建筑的成功案例。 --- 本书特点： 1. 结构横向对比： 并非简单的时间线叙事，每章末尾均设置“文明对话室”专栏，将同期不同地域的建筑成就并置比较，如将哥特式教堂的垂直追求与中国佛塔的叠涩结构进行技术与哲学层面的对比。 2. 跨学科视角： 深度融合了材料学、社会学、宗教符号学和政治史，以全面解释建筑的成因与功能。 3. 详尽图示支持： 全书配有超过1200张由专业绘制团队重绘的平面图、剖面图和结构分析图，力求还原建筑师的原始构思。 《寰宇建筑瑰宝》旨在为读者提供一个广阔的、充满洞见的视角，去理解建筑如何塑造了人类文明的面貌，并继续在未来的土地上书写新的篇章。它是一部献给所有热爱空间、热爱历史、追求结构美学的人的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类题材的书是抱持着一丝疑虑的，总觉得建筑史会过于枯燥，充斥着年代和尺寸的堆砌。然而，《[A334] 中國的建築藝術》彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于，作者极其擅长将冰冷的砖石赋予生命和故事。例如，书中对某一特定地域（比如徽派建筑或川西民居）的深入田野调查和案例分析，那种对地方材料、气候适应性和家族伦理如何共同塑造建筑形态的论述，简直是教科书级别的。我记得有一段描述了一座偏远山村的祠堂，作者没有聚焦于其宏伟，而是着墨于其如何巧妙地利用山势，形成与自然对话的姿态，那份对“在地性”的执着与理解，让人读后心生敬畏。更难得的是，作者对传统营造法式的解读，不是生硬地照搬古代文献，而是结合现代的结构分析和材料科学进行了批判性的继承和发展，使得我们这些现代读者也能领悟到古人智慧的精妙之处。这本书读起来，更像是与一位博学的老者在古老的工地上边走边聊，而非在课堂上被动接受知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一个极佳的切入点，让我得以系统地梳理我对中国建筑的模糊印象。它不像某些同类书籍那样将所有风格混为一谈，而是清晰地划分了地域、功能和时代的影响力。我尤其欣赏作者在介绍佛塔、桥梁这些非居住性建筑时所展现出的专业性。那些关于密宗塔、楼阁式塔的形制差异，以及在不同河流环境下石拱桥如何演变出如赵州桥那样的杰作，都使得原本陌生的知识点变得逻辑清晰、易于理解。作者的叙事节奏把握得非常好，时而磅礴大气，描绘京城中轴线的威严与对称；时而又转入对江南私家园林的精巧布局的细致品鉴，那种在有限空间内创造无限意境的手法，简直是艺术的极致体现。这本书不仅是关于“看”建筑，更是关于“理解”建筑背后的文化密码和空间哲学，读完之后，我再看任何一座古建筑，都会不自觉地去寻找那些隐藏的规律和深意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度和内容密度足以让初学者望而却步，但一旦翻开，那种探索的欲望就会被彻底点燃。它最让我称道的一点是，作者成功地将建筑技术、哲学美学与文化象征这三者融会贯通，形成了一个有机的整体。书中对色彩、纹饰，甚至屋脊上鸱吻的朝向差异的解读，都不是孤立的符号学分析，而是紧密联系到当时的礼制和民间信仰。比如，对歇山顶和庑殿顶在等级上的细微区分，在其他许多读物中往往一笔带过，但在《[A334] 中國的建築藝術》里却被赋予了详细的解释和大量的实例支撑。作者的文笔功力深厚，逻辑严密，即便是介绍复杂的结构细节，也处理得娓娓道来，绝无晦涩难懂之感。它迫使读者跳出“好看”的表层判断，去探究“为什么会这样建造”的根本原因。这是一本值得反复品读，每次都能从中汲取新知的百科全书式的著作，对于任何想深入了解中国传统营建智慧的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一部读起来需要沉下心来的著作，它拒绝浮光掠影的介绍，而是力求深入骨髓地挖掘中国建筑艺术的“精神内核”。我最感触深刻的是书中关于“尺度”的探讨。作者细致地对比了人与神、个体与集体的空间尺度关系在中国古代不同建筑类型中的体现。比如，在表现皇权的至高无上时，是如何通过层层递进的台基、夸张的屋顶坡度来制造仰视的压迫感；而在处理士大夫的居住空间时，又是如何通过院落的开合、漏窗的虚实来营造“曲径通幽”的内省氛围。这种对“人在其中”的空间感受的精准捕捉，是很多纯粹的建筑史书所缺乏的。更妙的是，书中还穿插了一些关于传统工匠行会制度和材料采购运输的社会背景介绍，这让我明白，那些看似毫不费力的完美结构背后，是多么复杂而严密的社会组织在支撑。读完后，我才真正明白，中国建筑不是孤立的艺术品，它是整个古代社会物质文明与精神追求交织出的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《[A334] 中國的建築藝術》，我读完后真是百感交集，它带给我的震撼远不止于视觉上的欣赏。首先，我必须得说，作者在梳理中国古代建筑的发展脉络上所下的功夫是惊人的。他并非简单地罗列名胜古迹，而是深入剖析了不同历史时期，从周秦的夯土台基到唐宋的恢弘气势，再到明清的繁复精美，每一阶段的风格演变背后所蕴含的社会结构、哲学思想和技术革新。我特别欣赏其中关于“天人合一”思想如何在斗拱、飞檐的处理上得以体现的部分。书中对榫卯结构的力学原理和美学价值的阐述，简直像是在进行一场精密的工程解构，但语言又极其富有诗意，让你在理解其技术含量的同时，还能感受到那种跨越千年的匠人精神。读到那些关于皇家宫殿与民间园林对比的章节时，我仿佛穿越回了那个时代，感受到了等级制度的森严与文人雅士对自然寄托的渴望。这本书的图版质量也十分上乘，那些细腻的手绘图和清晰的剖面图，极大地弥补了纯文字描述的局限性，让那些宏大叙事变得触手可及。总而言之，这是一部既有学术深度又不失人文温度的佳作。