西方绘画大师经典作品：伦勃朗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李文东，杨参军 著

图书标签:

• 伦勃朗
• 绘画
• 艺术史
• 西方艺术
• 经典作品
• 油画
• 荷兰黄金时代
• 巴洛克艺术
• 艺术大师
• 绘画大师

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533025434

商品编码：29732409953

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：西方绘画大师经典作品：伦勃朗

定价：49.00元

作者：李文东,杨参军

出版社：山东美术出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787533025434

字数：

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《伦勃朗》在油画和版画创作中，伦布朗展现了他对古典意象的把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。
　　伦勃朗是欧洲17世纪的画家之一，也是荷兰历史上的画家。伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

目录

---

总序
伦勃朗
图版
《圣经》故事
托比特责怪安娜偷小羊
沉思的学者
学者
学者(局部)
画家的父亲
雇佣兵
画室里的青年画家
伦勃朗的画室
室内的自画像
室内的自画像(局部)
艾莫斯的晚餐
犹大还回三十个银币(及局部)
自画像
老人像
装扮成古代人的男子
装扮成古代人的男子(局部)
少女肖像
年轻女子肖像
削鹅毛笔的人
古怪装束的人
杜普教授的解剖课
杜普教授的解剖课(局部)
乔哈尼兹的肖像
着东方衣裳的男子
年轻女子像
基督复活
男子肖像
自画像
萨士基亚装扮的女神
扮成花神的萨士基亚
年轻的托彼特治愈盲父亲
女子肖像(局部)
刺杀参孙
刺杀参孙(局部)
《圣经》故事
43《圣经》故事(局部)
工作中的学者
和萨土基亚的自画像
和萨士基亚一起的自画像(及局部)
《圣经》故事
布商群像
女肖像
玛丽亚·德莉普肖像
绅士肖像
黑衣男子肖像
老妇人像
老妇人像(局部)
男子肖像
女子肖像
教士夫妇像
男子像
男子像
教士夫妇像(局部)
红衣少女像
老人像
自画像
妇人像(习作)
黑衣老人像
老妇人像
圣家族
圣家族
装扮成东方人的老人
女仆头像
圣家族与天使
圣家族与天使(局部)
为长老所作的素描
苏珊娜和长老
69苏珊娜和长老(局部)
自画像
基督头像
托下巴的女孩
拿扫帚的女孩
黄头发的男子
自画像
古装男子
长老像
市长像
80市长像(局部)
穿有毛皮边大衣的男子
《圣经》故事
《圣经》故事
《圣经》故事
圣乔治
鞭打基督
基督头像
基督头像
戴金盔的男子
杰克布祝福乔赛夫的孩子
杰克布祝福乔赛夫的孩子(局部)
读书的提杜斯
萨士基亚像
提杜斯
男子像
甥子像
女士像
老人像
老年男子像
摩西
以色列和天使摔跤
自画像
提杜斯
提杜斯像
基督像
祈祷的人
基督像
侧面老人像
老妇人像
抱狗的年轻女士
骑马人像
男子肖像
持羽毛扇的女子
荷马
荷马像
鲁克蕾蒂亚的自尽
鲁克蕾蒂亚的自尽(局部)
犹太新娘
男子像
朱诺
自画像

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

西方绘画大师经典作品：提香 一、 提香生平与威尼斯画派的辉煌 提香（Titian，约1488/1490—1576年），全名泰齐安诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio），是文艺复兴盛期最伟大的画家之一，也是威尼斯画派的集大成者。他的艺术生涯跨越了近八十年，其影响之深远，几乎重塑了整个欧洲的肖像画、神话题材画乃至色彩运用理论。 提香的早年生活和教育背景，为他日后的艺术成就奠定了坚实的基础。他大约出生在意大利东北部的卡多雷地区。关于他的确切出生年份，艺术史学界仍存在争议，但普遍认为是在十五世纪末的最后十年。少年时代，提香被送到威尼斯学习绘画。这座“亚得里亚海的女王”在当时正值文化艺术的鼎盛时期，不同于佛罗伦萨和罗马偏向于素描（Disegno）的古典主义传统，威尼斯画派更强调色彩（Colore）的表现力和光影的层次感。 在威尼斯，提香先后师从乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和更早期的艺术家乔尔乔内（Giorgione）。乔尔乔内对提香的影响尤为关键，尤其是在诗意化场景的构建和对“抒情性”色彩的运用上。乔尔乔内在世时，提香已展现出惊人的天赋，两人合作完成了《三哲人》（The Three Philosophers）等作品。乔尔乔内的早逝，使得提香迅速接管了威尼斯画坛的领导地位。 提香的艺术生涯可以清晰地划分为几个阶段，每个阶段都有其独特的风格演变。 早期（约1500s末至1510s）：受乔尔乔内影响的田园牧歌风 这一时期，提香的作品充满了温暖的色调和感性的自然描绘。他的《田园合奏》（Pastoral Concert，又称《音乐会》）是这一阶段的代表作，画面中人物与自然环境完美融合，弥漫着一种神秘而宁静的氛围。早期作品的笔触相对细腻、精确，注重纹理的描绘。 盛期（约1520s至1540s）：成熟与力量的展现 在这一阶段，提香的创作主题愈发宏大，技艺达到炉火纯青的地步。他开始为教皇保禄三世（Pope Paul III）和神圣罗马帝国皇帝查理五世（Charles V）服务。他的色彩变得更加大胆和丰富，光线处理也更具戏剧性。著名的《圣天使长米迦勒战胜撒旦》（St. Michael Defeating Satan）和为查理五世创作的肖像画，展现了他对权力和崇高主题的驾驭能力。 晚期（约1550s至1576年）：“笔触的自由”与色彩的革命 进入晚期，提香的绘画方式发生了革命性的变化。他不再追求线条的清晰和细节的刻画，而是采用松散、奔放的笔触（Sfumato Tizianesco），通过大块色彩的叠加来构建形体和光影。这使得他的晚期作品更具情感深度和现代感。例如，他晚年创作的《自画像》和大量的神话题材作品，如《被缚的普罗米修斯》，预示了巴洛克艺术对动态和情感的追求。 二、 艺术风格的核心：色彩的魔术师 提香之所以能凌驾于同时代画家之上，核心在于他对“色彩”（Colore）的理解与运用。在文艺复兴的“素描至上”思潮中，提香坚定地站在了色彩的一方。 1. 色彩的物质性与情感传达： 提香擅长使用昂贵的颜料，如群青（Ultramarine），并将其融入画面，使其不仅是视觉上的装饰，更是构建空间深度和情感温度的媒介。他的红色，尤其是深沉而富有生命力的朱红，被称为“提香红”（Titian Red），成为他作品中最具辨识度的元素。 2. 光影的运用： 提香对光线的处理是动态的。光线并非均匀洒落在物体上，而是富有目的地引导观众的视线，强调画面的重点。在肖像画中，光线通常聚焦于人物的脸部和手部，揭示其心理状态。 3. 笔触的演变： 如前所述，从早期细致入微的笔触，到晚期近乎“抽象”的厚涂和刮擦，提香的笔触成为表达画家内在感受的直接工具。近距离观看他晚期的画作，会发现它们似乎是未完成的；但退后几步，色彩便神奇地融合、浮现出惊人的立体感和生命力。 三、 提香的伟大贡献：肖像画与神话题材的革新 提香的艺术成就横跨多个领域，但其在肖像画和神话题材上的突破尤为重要。 1. 肖像画的心理深度： 作为欧洲“国王的画家”，提香的肖像画超越了单纯的记录。他为查理五世、费利佩二世等欧洲君主绘制的画像，不仅记录了他们的服饰和威严，更捕捉了他们作为个体复杂的心理侧面。他的肖像画强调人物的内在气质，而非仅仅是外在的权力象征。例如，他在查理五世退位后的肖像中，展现出了一种深刻的疲惫与宿命感，极具感染力。 2. 神话题材的“Poesie”： 提香为西班牙国王费利佩二世创作了一系列以古典神话为主题的画作，他称之为“Poesie”（诗歌）。这些作品（如“欲望的组合”系列，包括《酒神与巴克斯》、《达那厄》）是文艺复兴时期对古典文学最热烈、最感性的诠释。它们突破了传统宗教画的束缚，充满了对人类情感、爱欲和生命力的颂扬。提香将神祇描绘得具有鲜明的肉体感和世俗的魅力，极大地推动了世俗艺术的发展。 四、 对后世的深远影响 提香的艺术遗产几乎惠及了此后所有欧洲的绘画流派。 他松散、自由的笔触和对色彩的强烈依赖，直接启发了鲁本斯（Rubens）的巴洛克动态美学。十七世纪的西班牙画派，特别是委拉斯开兹（Velázquez），在学习提香的色彩运用和肖像画的心理深度方面，获益匪浅。 进入十八世纪，洛可可风格的色彩柔和感和对感官愉悦的追求，也可见提香的影子。而十九世纪的浪漫主义画家，如德拉克洛瓦（Delacroix），则完全继承了提香晚期那种不受拘束、情感充沛的绘画精神。可以说，提香是真正将“绘画过程”本身提升到与“绘画主题”同等重要地位的大师。 结语 提香不仅是一位技术精湛的画家，更是一位通过色彩和光影来探索人类情感与存在本质的哲学家。他以一生的创作，定义了威尼斯画派的巅峰，并为西方艺术史留下了永恒的、充满生命力的色彩遗产。他的作品，是文艺复兴“人”的颂歌，也是艺术语言不断自我解放的伟大见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我对伦勃朗这位艺术巨匠有了全新的认识。我一直以为他是一位悲情的艺术家，但这本书展现了他作品中更为多元和积极的一面。书中的某些作品，比如一些明亮而充满活力的群体肖像，让我看到了他生命中的另一番景象。我特别被那些描绘他妻子萨斯姬亚的作品所打动，那些充满爱意的眼神和生动的姿态，让人感受到了艺术家晚年依然拥有的生命热情。书中的一些宗教题材作品，也并非只是刻板的叙述，而是充满了人性的关怀和对生命意义的探讨。伦勃朗处理人物心理的细腻程度，简直令人叹为观止，他能够通过最微小的表情和动作，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这本书的编排也很合理，作品的年代顺序安排，让读者能够清晰地看到艺术家艺术风格的演变和成熟过程。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本书，我便爱不释手。它不仅仅是一本介绍伦勃朗绘画作品的图册，更像是一本艺术鉴赏的百科全书。书中对每一幅作品的分析都鞭辟入里，既有宏观的艺术史背景介绍，又有微观的技法和构图解读。我特别欣赏书中对于伦勃朗色彩运用和光影处理的深入剖析，这些细节的讲解，让我对他的艺术魅力有了更深的理解。那些看似随意的笔触，实则蕴含着精妙的构思和严谨的结构。我之前对版画的了解不多，通过这本书，我才得以窥见伦勃朗在版画领域的卓越成就。那些刻在铜版上的线条，仿佛拥有生命一般，能够传达出比油画更为深邃的情感。这本书的内容之丰富，讲解之详尽，让我每次翻阅都能有新的收获。它就像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进伦勃朗的艺术世界，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，像是一场意外的惊喜，让我的艺术视野瞬间开阔。原本以为对伦勃朗的了解已足够，但翻阅此书后，才发现他对人性的洞察远比我想象的更为深刻。书中所呈现的许多肖像画，不再是简单的形象描摹，而是充满了对人物内心世界的探索。那些皱纹、那些眼神，每一个细节都诉说着一个个鲜活的生命故事。我尤其对几幅描绘普通人的作品印象深刻，他用同样庄重而充满敬意的笔触，赋予了他们非凡的尊严与光辉。这与当时一些贵族肖像画的浮华形成鲜明对比，也让我看到了伦勃朗作为艺术家对社会底层人物的关怀。书中的版画作品也同样精彩，其精湛的线条技法和光影效果，即使在今天看来也令人惊叹。通过这些作品，我看到了一个艺术家在不同媒介上都能挥洒自如的才华，也体会到了他不断探索与创新的精神。阅读这本书的过程，就像是在一层层剥开洋葱，越往里越能感受到其中的丰富与层次。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于这本书，它让我重新认识了伦勃朗。我一直以为他只是一个擅长光影的大师，但这本书让我看到了他作品中更为复杂的人性维度。他笔下的人物，无论是宏伟的宗教场景还是私密的家庭肖像，都散发着一种原始而真实的情感力量。我特别喜欢书中对《浪子回头》的解读，那父子之间紧紧相拥的瞬间，被伦勃朗用色彩和光线处理得无比感人，我仿佛能感受到那种失而复得的喜悦与宽恕。书中的一些小幅作品，如《三棵树》，虽然篇幅不大，却蕴含着自然的磅礴力量和艺术家对自然的深切情感。这种对细微之处的捕捉，恰恰体现了伦勃朗非凡的观察力。阅读此书，我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于他所描绘的世界之中，与画中人一同呼吸，一同感受。这本书的装帧设计也相当考究，每一幅作品的印刷质量都极高，色彩还原度很棒，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我立刻被那深邃而温暖的色调所吸引，仿佛穿越了几个世纪，置身于那个崇尚光影与人性的黄金时代。书中的每一幅作品都经过精心挑选，无论是《夜巡》宏大的叙事场面，还是《自画像》系列中细腻刻画的岁月痕迹，都展现了伦勃朗惊人的艺术造诣。我特别喜欢他处理光线的方式，那种从黑暗中破茧而出的明亮，不仅照亮了人物的面庞，更仿佛揭示了他们内心深处的情感。每一笔的笔触都充满了力量与生命力，色彩的运用更是炉火纯青，既有浓郁的厚重感，又不失灵动的变化。读着这些作品，我仿佛能听到画中人物的呼吸，感受到他们的喜怒哀乐。书中对于每一幅作品的解读也相当到位，它并没有简单地罗列创作背景，而是深入挖掘了作品背后的故事，以及伦勃朗在创作过程中所倾注的心血与思考。这让我在欣赏画作的同时，也能更深层次地理解艺术家想要传达的情感与思想。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与伟大的灵魂进行对话的旅程，让我沉醉其中，久久不能自拔。