西方繪畫大師經典作品：倫勃朗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李文東，楊參軍 著

圖書標籤:

• 倫勃朗
• 繪畫
• 藝術史
• 西方藝術
• 經典作品
• 油畫
• 荷蘭黃金時代
• 巴洛剋藝術
• 藝術大師
• 繪畫大師

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533025434

商品編碼：29732409953

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：西方繪畫大師經典作品：倫勃朗

定價：49.00元

作者：李文東,楊參軍

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787533025434

字數：

頁碼：120

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《倫勃朗》在油畫和版畫創作中，倫布朗展現瞭他對古典意象的把握，同時加入瞭他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中，同時體現瞭他對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。
　　倫勃朗是歐洲17世紀的畫傢之一，也是荷蘭曆史上的畫傢。倫勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫傢都齣自他的門下。倫勃朗的之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一係列自畫像如同一部的自傳，畫傢的自我審視真誠而不矯飾。

目錄

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總序
倫勃朗
圖版
《聖經》故事
托比特責怪安娜偷小羊
沉思的學者
學者
學者(局部)
畫傢的父親
雇傭兵
畫室裏的青年畫傢
倫勃朗的畫室
室內的自畫像
室內的自畫像(局部)
艾莫斯的晚餐
猶大還迴三十個銀幣(及局部)
自畫像
老人像
裝扮成古代人的男子
裝扮成古代人的男子(局部)
少女肖像
年輕女子肖像
削鵝毛筆的人
古怪裝束的人
杜普教授的解剖課
杜普教授的解剖課(局部)
喬哈尼茲的肖像
著東方衣裳的男子
年輕女子像
基督復活
男子肖像
自畫像
薩士基亞裝扮的女神
扮成花神的薩士基亞
年輕的托彼特治愈盲父親
女子肖像(局部)
刺殺參孫
刺殺參孫(局部)
《聖經》故事
43《聖經》故事(局部)
工作中的學者
和薩土基亞的自畫像
和薩士基亞一起的自畫像(及局部)
《聖經》故事
布商群像
女肖像
瑪麗亞·德莉普肖像
紳士肖像
黑衣男子肖像
老婦人像
老婦人像(局部)
男子肖像
女子肖像
教士夫婦像
男子像
男子像
教士夫婦像(局部)
紅衣少女像
老人像
自畫像
婦人像(習作)
黑衣老人像
老婦人像
聖傢族
聖傢族
裝扮成東方人的老人
女僕頭像
聖傢族與天使
聖傢族與天使(局部)
為長老所作的素描
蘇珊娜和長老
69蘇珊娜和長老(局部)
自畫像
基督頭像
托下巴的女孩
拿掃帚的女孩
黃頭發的男子
自畫像
古裝男子
長老像
市長像
80市長像(局部)
穿有毛皮邊大衣的男子
《聖經》故事
《聖經》故事
《聖經》故事
聖喬治
鞭打基督
基督頭像
基督頭像
戴金盔的男子
傑剋布祝福喬賽夫的孩子
傑剋布祝福喬賽夫的孩子(局部)
讀書的提杜斯
薩士基亞像
提杜斯
男子像
甥子像
女士像
老人像
老年男子像
摩西
以色列和天使摔跤
自畫像
提杜斯
提杜斯像
基督像
祈禱的人
基督像
側麵老人像
老婦人像
抱狗的年輕女士
騎馬人像
男子肖像
持羽毛扇的女子
荷馬
荷馬像
魯剋蕾蒂亞的自盡
魯剋蕾蒂亞的自盡(局部)
猶太新娘
男子像
硃諾
自畫像

作者介紹

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文摘

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序言

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西方繪畫大師經典作品：提香 一、 提香生平與威尼斯畫派的輝煌 提香（Titian，約1488/1490—1576年），全名泰齊安諾·韋切利奧（Tiziano Vecellio），是文藝復興盛期最偉大的畫傢之一，也是威尼斯畫派的集大成者。他的藝術生涯跨越瞭近八十年，其影響之深遠，幾乎重塑瞭整個歐洲的肖像畫、神話題材畫乃至色彩運用理論。 提香的早年生活和教育背景，為他日後的藝術成就奠定瞭堅實的基礎。他大約齣生在意大利東北部的卡多雷地區。關於他的確切齣生年份，藝術史學界仍存在爭議，但普遍認為是在十五世紀末的最後十年。少年時代，提香被送到威尼斯學習繪畫。這座“亞得裏亞海的女王”在當時正值文化藝術的鼎盛時期，不同於佛羅倫薩和羅馬偏嚮於素描（Disegno）的古典主義傳統，威尼斯畫派更強調色彩（Colore）的錶現力和光影的層次感。 在威尼斯，提香先後師從喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）和更早期的藝術傢喬爾喬內（Giorgione）。喬爾喬內對提香的影響尤為關鍵，尤其是在詩意化場景的構建和對“抒情性”色彩的運用上。喬爾喬內在世時，提香已展現齣驚人的天賦，兩人閤作完成瞭《三哲人》（The Three Philosophers）等作品。喬爾喬內的早逝，使得提香迅速接管瞭威尼斯畫壇的領導地位。 提香的藝術生涯可以清晰地劃分為幾個階段，每個階段都有其獨特的風格演變。 早期（約1500s末至1510s）：受喬爾喬內影響的田園牧歌風 這一時期，提香的作品充滿瞭溫暖的色調和感性的自然描繪。他的《田園閤奏》（Pastoral Concert，又稱《音樂會》）是這一階段的代錶作，畫麵中人物與自然環境完美融閤，彌漫著一種神秘而寜靜的氛圍。早期作品的筆觸相對細膩、精確，注重紋理的描繪。 盛期（約1520s至1540s）：成熟與力量的展現 在這一階段，提香的創作主題愈發宏大，技藝達到爐火純青的地步。他開始為教皇保祿三世（Pope Paul III）和神聖羅馬帝國皇帝查理五世（Charles V）服務。他的色彩變得更加大膽和豐富，光綫處理也更具戲劇性。著名的《聖天使長米迦勒戰勝撒旦》（St. Michael Defeating Satan）和為查理五世創作的肖像畫，展現瞭他對權力和崇高主題的駕馭能力。 晚期（約1550s至1576年）：“筆觸的自由”與色彩的革命 進入晚期，提香的繪畫方式發生瞭革命性的變化。他不再追求綫條的清晰和細節的刻畫，而是采用鬆散、奔放的筆觸（Sfumato Tizianesco），通過大塊色彩的疊加來構建形體和光影。這使得他的晚期作品更具情感深度和現代感。例如，他晚年創作的《自畫像》和大量的神話題材作品，如《被縛的普羅米修斯》，預示瞭巴洛剋藝術對動態和情感的追求。 二、 藝術風格的核心：色彩的魔術師 提香之所以能淩駕於同時代畫傢之上，核心在於他對“色彩”（Colore）的理解與運用。在文藝復興的“素描至上”思潮中，提香堅定地站在瞭色彩的一方。 1. 色彩的物質性與情感傳達： 提香擅長使用昂貴的顔料，如群青（Ultramarine），並將其融入畫麵，使其不僅是視覺上的裝飾，更是構建空間深度和情感溫度的媒介。他的紅色，尤其是深沉而富有生命力的硃紅，被稱為“提香紅”（Titian Red），成為他作品中最具辨識度的元素。 2. 光影的運用： 提香對光綫的處理是動態的。光綫並非均勻灑落在物體上，而是富有目的地引導觀眾的視綫，強調畫麵的重點。在肖像畫中，光綫通常聚焦於人物的臉部和手部，揭示其心理狀態。 3. 筆觸的演變： 如前所述，從早期細緻入微的筆觸，到晚期近乎“抽象”的厚塗和颳擦，提香的筆觸成為錶達畫傢內在感受的直接工具。近距離觀看他晚期的畫作，會發現它們似乎是未完成的；但退後幾步，色彩便神奇地融閤、浮現齣驚人的立體感和生命力。 三、 提香的偉大貢獻：肖像畫與神話題材的革新 提香的藝術成就橫跨多個領域，但其在肖像畫和神話題材上的突破尤為重要。 1. 肖像畫的心理深度： 作為歐洲“國王的畫傢”，提香的肖像畫超越瞭單純的記錄。他為查理五世、費利佩二世等歐洲君主繪製的畫像，不僅記錄瞭他們的服飾和威嚴，更捕捉瞭他們作為個體復雜的心理側麵。他的肖像畫強調人物的內在氣質，而非僅僅是外在的權力象徵。例如，他在查理五世退位後的肖像中，展現齣瞭一種深刻的疲憊與宿命感，極具感染力。 2. 神話題材的“Poesie”： 提香為西班牙國王費利佩二世創作瞭一係列以古典神話為主題的畫作，他稱之為“Poesie”（詩歌）。這些作品（如“欲望的組閤”係列，包括《酒神與巴剋斯》、《達那厄》）是文藝復興時期對古典文學最熱烈、最感性的詮釋。它們突破瞭傳統宗教畫的束縛，充滿瞭對人類情感、愛欲和生命力的頌揚。提香將神祇描繪得具有鮮明的肉體感和世俗的魅力，極大地推動瞭世俗藝術的發展。 四、 對後世的深遠影響 提香的藝術遺産幾乎惠及瞭此後所有歐洲的繪畫流派。 他鬆散、自由的筆觸和對色彩的強烈依賴，直接啓發瞭魯本斯（Rubens）的巴洛剋動態美學。十七世紀的西班牙畫派，特彆是委拉斯開茲（Velázquez），在學習提香的色彩運用和肖像畫的心理深度方麵，獲益匪淺。 進入十八世紀，洛可可風格的色彩柔和感和對感官愉悅的追求，也可見提香的影子。而十九世紀的浪漫主義畫傢，如德拉剋洛瓦（Delacroix），則完全繼承瞭提香晚期那種不受拘束、情感充沛的繪畫精神。可以說，提香是真正將“繪畫過程”本身提升到與“繪畫主題”同等重要地位的大師。 結語 提香不僅是一位技術精湛的畫傢，更是一位通過色彩和光影來探索人類情感與存在本質的哲學傢。他以一生的創作，定義瞭威尼斯畫派的巔峰，並為西方藝術史留下瞭永恒的、充滿生命力的色彩遺産。他的作品，是文藝復興“人”的頌歌，也是藝術語言不斷自我解放的偉大見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，讓我對倫勃朗這位藝術巨匠有瞭全新的認識。我一直以為他是一位悲情的藝術傢，但這本書展現瞭他作品中更為多元和積極的一麵。書中的某些作品，比如一些明亮而充滿活力的群體肖像，讓我看到瞭他生命中的另一番景象。我特彆被那些描繪他妻子薩斯姬亞的作品所打動，那些充滿愛意的眼神和生動的姿態，讓人感受到瞭藝術傢晚年依然擁有的生命熱情。書中的一些宗教題材作品，也並非隻是刻闆的敘述，而是充滿瞭人性的關懷和對生命意義的探討。倫勃朗處理人物心理的細膩程度，簡直令人嘆為觀止，他能夠通過最微小的錶情和動作，將人物的內心世界展現得淋灕盡緻。這本書的編排也很閤理，作品的年代順序安排，讓讀者能夠清晰地看到藝術傢藝術風格的演變和成熟過程。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到這本書，我便愛不釋手。它不僅僅是一本介紹倫勃朗繪畫作品的圖冊，更像是一本藝術鑒賞的百科全書。書中對每一幅作品的分析都鞭闢入裏，既有宏觀的藝術史背景介紹，又有微觀的技法和構圖解讀。我特彆欣賞書中對於倫勃朗色彩運用和光影處理的深入剖析，這些細節的講解，讓我對他的藝術魅力有瞭更深的理解。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著精妙的構思和嚴謹的結構。我之前對版畫的瞭解不多，通過這本書，我纔得以窺見倫勃朗在版畫領域的卓越成就。那些刻在銅版上的綫條，仿佛擁有生命一般，能夠傳達齣比油畫更為深邃的情感。這本書的內容之豐富，講解之詳盡，讓我每次翻閱都能有新的收獲。它就像一位博學的老師，循循善誘地引導我走進倫勃朗的藝術世界，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於這本書，它讓我重新認識瞭倫勃朗。我一直以為他隻是一個擅長光影的大師，但這本書讓我看到瞭他作品中更為復雜的人性維度。他筆下的人物，無論是宏偉的宗教場景還是私密的傢庭肖像，都散發著一種原始而真實的情感力量。我特彆喜歡書中對《浪子迴頭》的解讀，那父子之間緊緊相擁的瞬間，被倫勃朗用色彩和光綫處理得無比感人，我仿佛能感受到那種失而復得的喜悅與寬恕。書中的一些小幅作品，如《三棵樹》，雖然篇幅不大，卻蘊含著自然的磅礴力量和藝術傢對自然的深切情感。這種對細微之處的捕捉，恰恰體現瞭倫勃朗非凡的觀察力。閱讀此書，我不再隻是一個旁觀者，而是仿佛置身於他所描繪的世界之中，與畫中人一同呼吸，一同感受。這本書的裝幀設計也相當考究，每一幅作品的印刷質量都極高，色彩還原度很棒，讓人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我立刻被那深邃而溫暖的色調所吸引，仿佛穿越瞭幾個世紀，置身於那個崇尚光影與人性的黃金時代。書中的每一幅作品都經過精心挑選，無論是《夜巡》宏大的敘事場麵，還是《自畫像》係列中細膩刻畫的歲月痕跡，都展現瞭倫勃朗驚人的藝術造詣。我特彆喜歡他處理光綫的方式，那種從黑暗中破繭而齣的明亮，不僅照亮瞭人物的麵龐，更仿佛揭示瞭他們內心深處的情感。每一筆的筆觸都充滿瞭力量與生命力，色彩的運用更是爐火純青，既有濃鬱的厚重感，又不失靈動的變化。讀著這些作品，我仿佛能聽到畫中人物的呼吸，感受到他們的喜怒哀樂。書中對於每一幅作品的解讀也相當到位，它並沒有簡單地羅列創作背景，而是深入挖掘瞭作品背後的故事，以及倫勃朗在創作過程中所傾注的心血與思考。這讓我在欣賞畫作的同時，也能更深層次地理解藝術傢想要傳達的情感與思想。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與偉大的靈魂進行對話的旅程，讓我沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，像是一場意外的驚喜，讓我的藝術視野瞬間開闊。原本以為對倫勃朗的瞭解已足夠，但翻閱此書後，纔發現他對人性的洞察遠比我想象的更為深刻。書中所呈現的許多肖像畫，不再是簡單的形象描摹，而是充滿瞭對人物內心世界的探索。那些皺紋、那些眼神，每一個細節都訴說著一個個鮮活的生命故事。我尤其對幾幅描繪普通人的作品印象深刻，他用同樣莊重而充滿敬意的筆觸，賦予瞭他們非凡的尊嚴與光輝。這與當時一些貴族肖像畫的浮華形成鮮明對比，也讓我看到瞭倫勃朗作為藝術傢對社會底層人物的關懷。書中的版畫作品也同樣精彩，其精湛的綫條技法和光影效果，即使在今天看來也令人驚嘆。通過這些作品，我看到瞭一個藝術傢在不同媒介上都能揮灑自如的纔華，也體會到瞭他不斷探索與創新的精神。閱讀這本書的過程，就像是在一層層剝開洋蔥，越往裏越能感受到其中的豐富與層次。