民族服饰文化传承中的图像记录研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐红梅 著

图书标签:

• 民族服饰
• 服饰文化
• 文化传承
• 图像记录
• 非物质文化遗产
• 民俗学
• 中国传统服饰
• 文化研究
• 历史文化
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030427854

商品编码：29735846962

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：民族服饰文化传承中的图像记录研究

定价：56.0元

作者：徐红梅

出版社：科学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787030427854

字数：206500

页码：

版次：31

装帧：平装

开本：B5

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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序言

民族服饰的生命脉络：历史、工艺与当代回响 本书深入探究民族服饰所承载的丰富内涵，从历史的深邃长河中挖掘其演变轨迹，从精湛绝伦的工艺中品味匠心独运的智慧，并审视其在当代社会中的多元价值与发展潜力。我们试图解构并重塑对民族服饰的认知，揭示其超越物质表象的精神力量和文化意义。 第一章：服饰的起源与早期演变——文明的表皮，历史的印记 服饰的诞生，是人类文明进程中不可或缺的一环。它不仅仅是遮体保暖的工具，更是人类对自我、对环境、对社会的早期认知与表达。本章将追溯服饰的萌芽，探讨不同地理区域、不同族群在原始社会阶段，如何利用自然界的材料，结合当时的技术条件，创造出形态各异的衣物。我们将考察从简单的兽皮、树叶，到初步纺织的麻、葛，再到初步染色的发展过程，理解服饰的形制如何受到自然环境、生产力水平、宗教信仰以及早期社会结构的影响。 例如，在早期农业文明中，农作物纤维的利用成为服饰发展的重要里程碑，这不仅体现在材质的进步，更体现在与之相关的社会组织和技术分工的出现。同时，我们也将关注早期装饰元素的萌发，如骨珠、贝壳、羽毛的运用，它们不仅是点缀，更是族群认同、社会地位乃至精神信仰的初步载体。对这些早期服饰形态的梳理，将为理解后续更为复杂多样的民族服饰文化奠定坚实的基础。我们将通过考古发现、古代文献的零散记载，以及对现存的、保存着古老传统的服饰进行类比分析，力求还原出最接近历史原貌的服饰图景。 第二章：材质的哲学：自然馈赠与人文巧思 民族服饰的生命力，很大程度上源于其对自然材质的深刻理解与巧妙运用。本章将聚焦于构成民族服饰的各种天然材料，深入剖析它们在不同地区、不同民族服饰中的角色与意义。我们将从植物纤维（如棉、麻、葛、丝）和动物纤维（如羊毛、驼毛、皮毛）的特性出发，探讨它们如何因地制宜地被采集、处理、纺织，最终成为承载文化信息的载体。 我们会详细介绍不同纤维的物理化学性质，如吸湿性、透气性、保暖性、耐磨性等，以及这些特性如何影响服饰的穿着体验和适用场合。更重要的是，我们将揭示不同民族在选择和运用这些材质时所蕴含的哲学思想。例如，某些民族将丝视为神圣的象征，而另一些则以其耐寒的羊毛自豪。我们会考察这些材质的来源、获取方式，以及加工过程中所形成的一系列传统技艺，如纺纱、织布、染色等，它们不仅是技术层面的展现，更是人与自然和谐共处的智慧结晶。 本章还将触及一些特殊的、具有地域标志性的材质，例如某些地区特有的植物纤维，或是在特定地理环境下才能获得的动物材料。这些材质的选择，往往直接反映了该民族所处的生态环境，以及他们与自然界建立的独特关系。理解材质的哲学，就是理解一个民族的生存智慧、审美取向以及他们对世界万物的敬畏之心。 第三章：织染绘绣的万花筒：技艺的传承与创新的脉络 在民族服饰的宏伟画卷中，织、染、绘、绣是四种最能展现人类创造力和审美情趣的艺术形式。本章将对这些核心技艺进行深度解析，探究它们如何在漫长的历史长河中演变、发展，并成为民族文化不可分割的一部分。 织：我们将探讨不同地区的织造技术，从最原始的手工编织，到复杂的提花、缂丝、刺绣底布等。我们会分析不同织物的结构、纹理，以及它们在服饰上的应用，例如，某些平纹织物适合日常穿着，而提花织物则常用于礼仪场合。我们会关注提花图案的设计原理，以及它们如何通过经纬线的组合传递象征意义。 染：染色的魅力在于其色彩的斑斓与象征。本章将详细介绍天然染料的提取与运用，如靛蓝、茜草、藏红花等，并探讨不同民族在色彩选择上的偏好及其文化含义。我们会分析植物、矿物、动物染料的特性，以及在染色过程中所形成的特殊工艺，如扎染、蜡染、 batik（蜡染）、绞染等。这些技艺不仅赋予服饰生命，更蕴含着对自然的崇拜和对美好生活的期盼。 绘：图案绘制是服饰上最直观的艺术表达。本章将审视不同民族在服饰图案设计上的独到之处，包括写实、抽象、几何等不同风格。我们会分析图案的内容，如动植物纹样、几何纹样、神话传说纹样、祭祀纹样等，并解读它们所代表的寓意、神话、宗教信仰以及社会习俗。我们会关注绘制工具（如毛笔、刻板）和颜料的选择，以及绘制过程中所体现的精湛技艺。 绣：刺绣被誉为“穿在身上的绘画”，其细腻、灵动、色彩丰富，极具观赏性。本章将系统介绍各地特色的刺绣技法，如苏绣的精细、湘绣的写实、粤绣的明快、蜀绣的雅致等等。我们会分析不同绣线的材质、绣针的运用、以及各种针法（如平针、打籽针、盘金绣等）的特点。刺绣图案的选题，同样是文化传承的重要载体，我们将深入解读刺绣纹样的象征意义，它们如何讲述历史故事、寄托情感、表达祝福。 我们将强调这些技艺之间的相互关联与融合，例如，织造出精美的底布，再进行染色和刺绣。我们会通过具体的实例，分析不同民族在这些技艺上的独特性，以及它们如何代代相传，并在传承中不断创新，展现出旺盛的生命力。 第四章：服饰的符号学：身份、信仰与社会等级的视觉语言 民族服饰并非简单的衣物堆砌，它是一个复杂的符号系统，通过其形制、色彩、纹样、材质、配饰等多种元素，无声地传递着丰富的信息，构建起一个可视化的社会文化表征。本章将从符号学的视角，深入剖析民族服饰在身份认同、宗教信仰、社会等级等方面的表征功能。 身份认同：在许多民族中，服饰是区分性别、年龄、婚否、职业、家族甚至所属部落的最直观标志。我们会探讨特定款式的服装、颜色或图案如何明确地标示一个人的身份。例如，某个特定的帽子款式可能只允许部落首领佩戴，而某种颜色的裙子则象征着已婚女性。我们将分析这些符号如何帮助个体在群体中定位自己，同时如何强化群体内部的凝聚力和认同感。 信仰与仪式：服饰在宗教和仪式活动中扮演着至关重要的角色。许多民族的祭祀服装、神职人员的法衣，都承载着深厚的宗教象征意义。本章将探讨服饰如何与神灵沟通，如何表达对自然力量的敬畏，以及如何成为连接人与神之间的桥梁。我们会分析某些特定的纹样、色彩或佩饰，在宗教仪式中的象征意义，例如，某些动物纹样可能代表守护神，而特定的手势或动作与服饰的搭配，则构成了一套完整的仪式语言。 社会等级与权力：在许多等级森严的社会中，服饰是区分社会地位、权力大小的重要标志。不同等级的人群在服饰的材质、款式、色彩、纹样以及佩饰上有着严格的区分。本章将考察这些服饰符号如何反映社会阶层，以及统治者如何通过服饰来彰显其权威和地位。我们会分析某些繁复、华丽的服饰，或是特定材质、图案的服饰，是如何被特定阶层垄断，从而成为权力象征的。 地域特色与文化交流：不同地域的服饰风格，本身就是一种强烈的地域文化符号。本章还将探讨服饰作为文化交流的媒介，在不同民族、不同地区之间的传播与融合。当我们看到某些服饰元素跨越地理界限，出现在不同民族的服饰中时，这往往是历史时期文化交流、贸易往来甚至征服融合的见证。 通过对这些符号的解读，我们将揭示民族服饰所构建的复杂而精妙的视觉语言，理解其如何超越实用功能，成为承载民族精神、历史记忆和社会结构的重要载体。 第五章：服饰的当代回响：挑战、机遇与创新传承 在现代化浪潮席卷全球的今天，民族服饰的生存与发展面临着前所未有的挑战，同时也孕育着新的机遇。本章将聚焦于民族服饰在当代的现状，分析其面临的困境，并探讨创新传承的可能性。 挑战：工业化生产的标准化、大众化消费的冲击，以及西方流行服饰文化的强势渗透，都对传统民族服饰的生存空间造成了挤压。许多传统技艺濒临失传，年轻一代对本土服饰文化的认知和认同感也在减弱。此外，旅游业的发展虽然带来了一定的经济效益，但也可能导致民族服饰的过度商业化和文化符号的符号化，使其失去原有的深层内涵。 机遇：随着全球对文化多样性关注度的提升，民族服饰作为一种独特的文化符号，其价值日益凸显。设计师们开始从民族服饰中汲取灵感，将其元素融入现代设计，创造出既有民族特色又符合现代审美的服饰。互联网和社交媒体的普及，为民族服饰的推广和传播提供了新的平台，让更多人有机会了解和欣赏这些宝贵的文化遗产。 创新传承：我们认为，传承并非墨守成规，而是在尊重传统的基础上进行创新。本章将重点探讨如何通过多种方式实现民族服饰的创新传承。 技艺的活化：鼓励对传统织、染、绣等技艺的深入研究和实践，通过培训、工作坊等形式，吸引和培养新一代传承人。 设计的现代化：鼓励设计师与传统工艺相结合，在保留核心元素和精神内涵的同时，在款式、廓形、色彩搭配等方面进行符合时代需求的创新。 文化的再激活：通过展览、纪录片、出版物、文化节庆等多种形式，向公众普及民族服饰的历史、文化和美学价值，提升公众的认知和认同。 产业的融合：推动民族服饰与旅游、文创、时尚产业的深度融合，探索可持续的商业模式，让民族服饰在市场中焕发生机。 数字化的应用：利用数字技术，如3D建模、虚拟现实等，对民族服饰进行数字化存档和展示，为研究和传播提供新的手段。 本章还将通过具体的案例分析，展示一些成功的民族服饰创新传承模式，例如，一些品牌成功地将传统手工艺与现代设计相结合，赢得了市场认可；一些社区通过发展特色服饰旅游，带动了当地经济发展，并促进了文化的保护。我们相信，通过多方位的努力，民族服饰不仅能够克服当代的挑战，更能在全球文化交流的舞台上绽放独特的光彩，成为连接过去与未来、东方与西方的文化桥梁。 结论：服饰的未来，文化的生命 本书通过对民族服饰的起源、材质、技艺、符号以及当代发展的多角度、深层次探究，力图勾勒出一幅完整而生动的民族服饰文化画卷。我们认识到，民族服饰不仅是历史的见证，更是活态的文化遗产，是民族精神的载体，是连接过去与未来、个体与集体的纽带。在快速变化的时代，如何让这些承载着厚重历史与文化底蕴的服饰焕发新的生命力，是我们共同的课题。本书的撰写，旨在抛砖引玉，激发更多人对民族服饰文化的关注、研究与热爱，共同守护这份珍贵的文化财富，让民族服饰的生命脉络得以延续，并在新的时代语境下绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《民族服饰文化传承中的图像记录研究》给我的感觉，与其说是在阅读一本书，不如说是在进行一场跨越时空的对话。作者以一种非常冷静而深刻的视角，审视着图像记录在民族服饰文化传承中所扮演的关键角色。我被书中对图像作为一种“活化石”的论述所吸引，它不仅仅是静态的展示，更是承载了丰富的社会信息、审美观念以及工艺技术。比如，书中对一些仪式性服饰的图像分析，让我了解到不同场合下，服饰的选择和穿着方式是如何体现社会等级、身份认同和宗教信仰的。作者并没有停留在简单的图片罗列，而是深入挖掘了每一张图像背后可能隐藏的故事和意义，这需要极高的学术素养和敏锐的洞察力。尤其让我印象深刻的是，书中探讨了现代影像技术，如摄影、摄像，在记录和传播民族服饰文化方面的独特优势，以及由此带来的新的挑战和机遇。这种前瞻性的思考，让这本书在具有历史价值的同时，也充满了现实意义。它鼓励我们不仅要珍视过去的记录，更要积极地去创造和利用新的记录方式，让民族服饰文化在新时代焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

《民族服饰文化传承中的图像记录研究》是一本让我重新认识“传承”二字的著作。在我的印象里，传承往往是口耳相传，是手把手的技艺传授，但这本书让我看到了另一种更具象、更直观的传承方式——图像。作者通过大量的图像例证，生动地展现了民族服饰如何通过图像得以记录、保存和传播。那些散落在民间、博物馆，甚至是被遗忘在角落的老照片、老画作，在作者的笔下重新焕发了生命力。我能感受到作者对每一件服饰、每一张图像都充满了敬意和热爱。书中对不同地域、不同民族服饰的图像记录进行了详细的对比和分析，让我得以窥见其多样性和独特性。特别是关于一些已近失传的民族服饰，通过图像的记录，我们依然可以想象它们当年的辉煌。这是一种无声的呐喊，也是一种永恒的证明。阅读过程中，我时常会想象，那些曾经的匠人们，是如何用他们的双手和智慧，创造出如此精美的作品，而这些图像，又如何跨越时空，将这份美与智慧传递给我。这本书让我更加坚信，图像的力量是无穷的，它能够连接过去与现在，连接人与人，连接文化与心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本《民族服饰文化传承中的图像记录研究》简直像是一扇通往过去时光的窗口，让人不禁沉浸其中。作者的叙事非常引人入胜，仿佛能看到那些身着鲜艳民族服饰的先辈们，在镜头前或是在画师笔下，将他们世代相传的智慧与技艺定格。我尤其喜欢其中关于少数民族服饰细节的描写，那些精美的刺绣、独特的纹样，以及它们背后所蕴含的丰富象征意义，都被梳理得条理清晰。读到关于某些已经逐渐消失的服饰工艺时，心中不免涌起一丝惋惜，但正是这种记录，让这些珍贵的文化遗产得以被后人知晓和铭记。书中对不同民族服饰在历史变迁中的演变也进行了深入的探讨，这不仅仅是服饰本身的改变，更是社会、经济、文化影响下的生动写照。作者在图像选择上也是颇具匠心，那些黑白的老照片，或是色彩斑斓的民族画，都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，感受到中华民族服饰文化的博大精深。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于历史、关于人文、关于民族精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《民族服饰文化传承中的图像记录研究》之前，我对“图像记录”在服饰文化传承中的作用并没有太深刻的认识。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻且富含人文关怀的方式，阐述了图像作为一种重要的文化载体，在民族服饰的生命周期中起到的不可替代的作用。我发现，那些看似简单的照片或画作，背后隐藏着丰富的社会学、人类学甚至民俗学的知识。例如，书中对某些特定节庆中服饰的图像分析，让我明白了服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会交往、情感表达甚至政治诉求的媒介。作者在梳理历史图像资料的过程中，展现了极高的学术严谨性和敏锐的辨析能力，能够从模糊的影像中提炼出有价值的信息。阅读过程中，我仿佛化身为一位孜孜不倦的档案管理员，在作者的引导下，触摸着那些承载着历史印记的图像，感受着民族服饰文化的变迁与演进。这本书让我认识到，每一个时代的图像记录，都是对民族服饰文化最忠实的见证，也是留给未来最宝贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

《民族服饰文化传承中的图像记录研究》这本书，给我带来了一种非常独特的阅读体验。作者以一种近乎考古学家的耐心和敏锐，深入挖掘了图像在民族服饰文化传承中的独特价值。读到书中关于早期摄影技术如何捕捉到那些转瞬即逝的服饰细节，或是古代壁画、帛画如何为我们留下了关于服饰形制的宝贵线索时，我感到非常震撼。作者并没有将这些图像简单地呈现，而是进行了深入的解读，将服饰的纹样、色彩、剪裁等元素与当时的社会背景、生活习俗、审美观念紧密地联系起来。我印象最深的是，书中探讨了不同媒介的图像记录所带来的信息差异，以及如何在解读时保持审慎的态度。这让我意识到，图像记录并非绝对客观，它也可能受到拍摄者、创作意图等因素的影响。因此，如何批判性地阅读图像，如何从中提取真实可靠的信息，是传承民族服饰文化的关键。这本书不仅让我看到了民族服饰的美丽，更让我理解了记录它们、研究它们所蕴含的深厚意义，它是一种对历史的敬畏，也是对文化的守护。