油画基础教程修订版 零基础油画入门教程书 自学风景绘画从入门到精通 油画基础绘画技巧教程 油画基础知 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441065

商品编码：29741181321

丛书名： 油画基础教程(修订版)

开本：16开

出版时间：2017-02-01

C3

书名：油画基础教程修订版

定价：49.8元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年2月

开本: 16开

ISBN: 9787115441065

 

这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画风景教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解油画风景的绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画风景的要点。教训案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、乡村风景、乡村花园池塘边、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的读者使用阅读。 特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

起形工具介绍 07 

上色工具介绍 08 

辅助工具介绍 15 

橘子静物 17 

构图 18 

上色顺序 18 

大师作品鉴赏 19 

NO.2花卉静物组合 31 

构图 32 

大师作品构图鉴赏 32 

NO.3书桌的一角 55 

构图 56 

大师作品构图鉴赏 56 

NO.4红色花卉静物组合 71 

色调讲解 72 

大师作品色调鉴赏 72 

NO.5柠檬静物组合 87 

色调介绍 88 

大师作品色调鉴赏 88 

NO.6百合花静物组合 101 

笔触介绍 102 

大师作品笔触鉴赏 102 

NO.7玻璃瓶中的玫瑰 117 

质感与笔触 118 

大师作品笔触质感鉴赏 118 

NO.8帅气的拉布拉多 131 

虚实规律 132 

大师作品虚实鉴赏 132 

NO.9深沉的马儿 145 

虚实空间 146 

大师作品虚实鉴赏 146 

《风雅颂：中国古典诗词鉴赏指南》 内容简介： 《风雅颂：中国古典诗词鉴赏指南》是一本旨在引导读者深入领略中国古典诗词独特魅力与深厚底蕴的读物。本书跳脱出纯粹的文学赏析范畴，而是将目光聚焦于那些在历史长河中沉淀下来的、最能代表中华民族审美情趣与精神风貌的经典篇章。它并非一本枯燥的学术专著，也不是一本堆砌辞藻的诗集，而是一次穿越时空的文化之旅，一次与先贤对话的心灵体验。 本书选取了从《诗经》到唐宋元明清各朝代最具代表性的诗词作品，涵盖了不同时期、不同风格、不同主题的杰作。我们精心挑选了那些流传千古、妇孺皆知的名篇，也发掘了一些虽不广为人知却同样蕴含深邃意境的佳作。每一首诗词都经过细致的梳理和深入的解读，力求呈现其最本真的面貌。 与一般的诗词鉴赏不同，《风雅颂》更注重诗词背后的文化语境和时代精神。我们将详细探讨每一首诗词产生的历史背景、作者的生活经历、创作时的心境，以及这些因素如何共同塑造了诗词的意象、情感和艺术风格。例如，在解读杜甫的《春望》时，我们不仅会分析“国破山河在，城春草木深”的悲壮，更会追溯安史之乱的动荡，体会作者身处乱世的家国情怀。在赏析李白的《静夜思》时，我们不仅会品味“举头望明月，低头思故乡”的思乡之情，还会探讨明月在中国文化中的象征意义，以及诗人在那个特定时刻的个人际遇。 本书最大的亮点在于其“风、雅、颂”的独特解读视角。 “风”：我们关注的是诗词的“风骨”与“风采”。这包括诗歌的语言特色、艺术技巧，如炼字、对仗、用典、比兴等，以及诗歌所展现出的鲜活的生命力、鲜明的时代气息和多样的情感表达。我们会从细微之处入手，揭示诗人如何在简洁的文字中蕴含万千情思，如何在平实的描绘中勾勒出壮丽的山河或细腻的情感。例如，在分析白居易的《琵琶行》时，我们会细致地品味“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这样的乐曲描写，体会诗人如何运用拟声、比喻等手法，将抽象的音乐具象化，从而引发读者的共鸣。 “雅”：我们探寻的是诗词的“雅意”与“雅趣”。这指的是诗歌所蕴含的深刻哲理、人生智慧、道德观念以及作者的审美情趣。我们试图挖掘诗词中超越时空的普适价值，帮助读者理解古人在面对人生困境、世事变迁时的思考与应对。我们会结合当时的社会文化、哲学思想，来解读诗歌的内涵。比如，在赏析陶渊明的《归园田居》时，我们不仅会体会其田园生活的闲适，更会深入探讨其对官场腐败的厌弃，对返璞归真的向往，以及其中蕴含的东方哲学中的“道法自然”的观念。 “颂”：我们侧重的是诗词的“颂歌”与“颂扬”。这包括对自然风光的赞美、对理想的讴歌、对友情的珍视、对爱情的歌颂，以及对人生价值的肯定。本书将展现古典诗词中积极向上、催人奋进的一面，引导读者感受诗人们对生活的热爱、对真善美的追求。我们会从不同角度分析诗人们如何以饱满的热情歌颂祖国壮丽的山河，赞美劳动人民的勤劳，抒发对美好事物的热爱。例如，在解读王之涣的《登鹳雀楼》时，我们会体会其“白日依山尽，黄河入海流”的壮阔景象，以及“欲穷千里目，更上一层楼”的积极进取精神，这是一种对广阔视野和不断追求的颂扬。 本书的语言力求通俗易懂，避免过于晦涩的学术术语，让广大文学爱好者都能轻松阅读。在解读过程中，我们也会辅以相关的历史故事、传说典故，使阅读过程更加生动有趣。同时，本书还配有精美的插图，这些插图并非简单的装饰，而是精心挑选的能够映衬诗词意境的传统绘画作品，旨在帮助读者在视觉上获得更直观的感受，进一步拉近读者与诗词之间的距离。 《风雅颂》不仅仅是一本诗词鉴赏的书，更是一扇通往中华优秀传统文化大门的钥匙。通过阅读本书，读者将能够： 提升文学素养：深入理解中国古典诗词的艺术特点、表现手法和文化内涵。 感悟人生智慧：从古人的诗句中汲取生活的哲理，获得面对人生挑战的启示。 增强文化自信：认识和珍视中华民族宝贵的精神财富，感受中华文化的独特魅力。 培养审美情趣：通过欣赏优美的诗句和意境，陶冶情操，提升审美能力。 丰富精神世界：在诗词的海洋中遨游，体验情感的共鸣，获得精神的滋养。 无论您是初次接触中国古典诗词的学生，还是希望深化理解的文学爱好者，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，《风雅颂：中国古典诗词鉴赏指南》都将是您不可多得的伴侣。它将引领您走进一个充满诗意、智慧和美的世界，让您在品味经典的同时，也更好地理解自己，理解人生，理解这个充满韵味的东方国度。

评分☆☆☆☆☆

油画基础技巧教程这个部分，确实写得够“基础”，但对我来说，基础得有点过分，反而显得空泛。书里讲了怎么拿画笔，怎么蘸颜料，怎么在调色板上混合，这些倒是写了，但我感觉非常笼统。比如，讲到运笔，就说要“轻重缓急”，这我怎么知道是轻还是重？怎么才叫缓，怎么才叫急？书里配的图也只是一两个示意图，根本看不出具体动作。更让我困惑的是，关于油画的肌理表现，书里提到了笔触感、厚涂、薄涂，但具体怎么操作，才能达到想要的效果，却没讲清楚。比如，我想画出一片毛茸茸的草地，或者光滑的水面，书里只是简单地说“通过笔触表现”，可我怎么运用画笔，怎么调整颜料的浓稠度，才能画出毛茸茸或者光滑的感觉，这方面的信息量太少了。感觉这部分的教程，更像是在列出一些名词和概念，而没有提供足够的操作性的指导。我需要的不是知道“有什么”，而是知道“怎么做”，并且要能看得懂，学得会。这部分内容，我看了几遍，还是觉得无从下手，不知道具体该怎么去实践。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的风景绘画部分，我实在是欣赏不来。虽然书中有很多精美的油画风景范例，山川、河流、森林，都画得栩栩如生，色彩也很丰富，但对我这种初学者来说，看再多精美的图片也只是“看”，而无法“学”。书里讲到如何表现远近感，用了什么空气透视法，我听得云里雾里，讲到如何描绘树叶的层次，也是一笔带过，感觉就像是在展示画家的作品，而不是教学。尤其是那些写生指导，直接就让你去野外写生，然后用所谓的“油画基础知”来解决问题，可我连油画棒都还没用熟，怎么可能跑到户外去画写生？这完全不符合我的学习节奏。我觉得一本好的入门教程，应该从室内静物写生开始，比如简单的水果、盒子，让学习者熟悉油画的质感和颜料的特性，然后再逐渐过渡到更复杂的物体和场景。这本书的跳跃性太大了，直接就进入了风景绘画的最高境界，让我觉得自己离精通遥不可及，反而产生了畏难情绪。我期望的风景教程，应该是从最基本的构图，到如何捕捉光影，再到不同季节、不同天气下的风景表现，一步步地引领我，而不是直接丢给我一个复杂的风景，让我自己去领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本修订版的油画教程，虽然名字听起来很诱人，但实际内容对我这种纯粹的“小白”来说，简直是一场“噩梦”。书的开篇，就迫不及待地开始讲解油画媒介剂的构成和作用，各种油、各种树脂，听得我头昏脑涨，感觉像是化学课本。然后又马不停蹄地跳到了光影的塑造，什么体积光、环境光，配合着那些色彩斑斓的图例，我看着那些画面，只能惊叹于画家的功力，但完全不知道自己该如何下手。书里提到了一些名家作品的分析，言语间都带着对艺术的深刻理解，可我连最基本的色彩关系都没搞清楚，更别提去理解那些大师们的意图了。我原本期待的是，能看到从最简单的几何图形开始，一步步学习如何运用线条和色彩去勾勒物体，然后是理解明暗关系，再到如何运用不同笔触表现不同的质感。这本书的跳跃性太大了，感觉像是直接把一个学油画多年的学生，丢到了一个高级技法讲座的现场。让我觉得，这本书可能更适合已经有一定绘画基础，想要进一步提升技艺的读者，而对于我这种连调色板上的颜色都认不全的“小白”来说，简直是一头雾水，毫无入手之处。

评分☆☆☆☆☆

这本油画基础教程修订版，说是零基础入门，可我刚打开第一页就有点懵了。书里上来就讲色彩理论，什么三原色、三间色、互补色，还配了好些图，虽然图挺好看，但那些比例、调色板上的色块，我一个颜色都没见过，感觉一下子就进入了高阶课堂，完全没考虑到我这种连画笔都没摸过的人。讲到颜料的种类，什么凡高、马利、温莎牛顿，还有各种管状、罐装的，光是看图就眼花了，更别说后面还讲到什么媒介剂、画笔的选择，什么猪鬃、貂毛，价格区间也差太多了，感觉在信息轰炸，不知道该从何下手。虽然书的装帧挺精致，纸张也厚实，但内容对我来说，简直是天书。我原本以为会从最简单的线条、形状开始，然后慢慢过渡到色彩，再到光影。结果这本书上来就要求我理解并运用复杂的色彩关系，这让我有点泄气。我需要的不仅仅是技巧，更是一种循序渐进的引导，让我在绘画过程中不断建立信心，而不是一开始就被专业术语和高难度内容打压。这本书可能更适合那些已经有一些绘画基础，想系统学习油画知识的读者，对于我这样真正的零基础小白来说，可能需要一个更温柔的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“油画基础知”这个标题，听起来很全面，但我翻完之后，感觉它更像是在介绍油画的历史和一些理论性的东西，而不是实际操作的知识。里面讲了油画的起源，发展，各种流派，名家作品分析，这些内容虽然有一定价值，但对于我一个想拿起画笔开始画画的人来说，太遥远了。我更关心的是，我的油画笔该怎么用，颜料该怎么调，画布要怎么准备，这些最实际的问题，书里却没有提供太多具体的、可操作的指导。例如，书中提到画布需要预处理，但具体怎么做，用什么样的底料，步骤是怎样的，只是简单带过。还有颜料的保养，存放，这些也只是泛泛而谈。感觉这本书更像是一本油画的百科全书，而不是一本从零开始的实用教程。我想要的，是一个能够手把手教我如何画出第一笔的指南，而不是让我去了解油画的“前世今生”。这种内容，对于想要立刻投入实践的初学者来说，实在不够“基础”和“实用”。