董其昌临古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

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出版社： 上海辞书

ISBN：9787532650811

商品编码：29741452539

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：董其昌临古诗四帖
• 作者：编者:孙宝文
• 定价：35
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532650811

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-05-30
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：20

内容提要

明代泰昌元年，董其昌临《张旭古诗四帖》中的三首诗篇，时年书家六十有六。这件草书临作曾为丹徒人陈长吉秘藏，上钤“董其昌印” “玄赏斋” “丹徒陈长吉字石逸印” “逸庐”“石逸秘藏”诸印。手卷高二十五点五厘米，横二百九十四点五厘米。后来，此作流入日本，为私家收藏。有方家评说，董氏这件传世之作，“以劲挺之笔书之，爽朗痛快，尽出其本色而无与原本一相似者，甚有趣焉。”数年前，这卷珍迹曾在日本出版，至今在**鲜有流传。为此，编者将其放大和原大一并印出，供广读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国**碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

董其昌临古诗四帖：一份跨越时空的艺术对话 《董其昌临古诗四帖》并非一本寻常意义上的书，它更像是一扇窗，引领我们窥视三百多年前一位艺术巨匠的心灵世界，感受他与古人之间深邃的艺术共鸣。此书的核心价值，在于它所呈现的董其昌对于古人诗歌的独特解读与再创作，这是一种超越时空的对话，一场笔墨与情感的交织。 书名解读： “董其昌”代表着一位在中国绘画史、书法史上占有举足轻重地位的文人。他的艺术成就，尤其是在笔墨理论和山水画的革新上，影响深远。而“临古诗”则明确了其创作的核心内容：对古代优秀诗篇的借鉴、化用与升华。最后的“四帖”，暗示了其作品以帖的形式呈现，通常意味着篇幅不长，但意蕴深厚，便于观赏和品味。 内容推测与艺术价值： 尽管我们无法直接探究书中“诗”的具体内容，但结合董其昌的艺术风格和“临古诗”的表述，我们可以推测书中呈现的，将是董其昌将他对古代诗歌的理解，通过其独特的书法和（或）绘画意境来表达。 书法维度： 董其昌以其“董氏牛毛皴”和飘逸自然的行草书闻名。他将书法视为“写心”的载体，认为字迹的起承转合，笔墨的浓淡干湿，都蕴含着书写者当时的心绪和对文字的体悟。因此，《董其昌临古诗四帖》中的书法作品，很可能不仅仅是对古诗的字面呈现，更是董其昌以其书法的艺术语言，解读、诠释古诗内涵的载体。他的笔墨将如何表现诗歌的抑扬顿挫，如何传达诗歌的情感起伏，将是解读本书的一大看点。或许，我们会看到他用苍劲的笔触描绘壮丽山河，用婉转的线条抒发细腻情感，将诗歌的意境与书法的美学融为一体。 绘画维度（可能性）： 尽管书名以“诗”为主，但董其昌的艺术生涯与绘画紧密相连。不排除书中出现的“临古诗”，会伴随有董其昌的写意画作，以画辅助诗，或以诗启发画。他擅长描绘淡雅的山水，追求“胸中丘壑”的意境，强调笔墨的趣味和精神。如果书中含有画作，那么这些画作将是董其昌对古诗意境的视觉化呈现。他会如何用点、线、墨，将诗歌中描绘的山川景致、人物情态、哲思感悟，转化为可视可感的艺术形象？是山峦叠嶂，云雾缭绕，还是孤舟独钓，渔翁悠然？这些画作将是对古诗意境最直观的解读，也是董其昌艺术功力的具体展现。 “临古”的意义： “临”字在此处并非简单的抄写，而是包含着学习、借鉴、化用、创新的过程。董其昌作为一位有着深厚传统功底的艺术家，他对古人的尊敬体现在对经典的潜心研习，但同时，他又是一位极具创造力的改革者。他“临”古诗，是为了从中汲取营养，理解古人的精神，并用自己时代的艺术语言将其赋予新的生命。因此，本书中的“临古诗”，很可能是董其昌在继承前人精神的基础上，进行的个性化表达，是他个人理解与情感的投射。 阅读体验的延伸： 欣赏《董其昌临古诗四帖》，不仅仅是对一件艺术品的观赏，更是一次对历史、文化和艺术的深入探索。 历史的印记： 董其昌生活在明朝中后期，这是一个文化繁荣但社会动荡的时期。他的艺术创作，必然会打上时代的烙印。通过他的作品，我们可以间接了解到那个时代的审美趣味、文人生活，以及艺术家们如何在时代的变迁中坚守与创新。 文化的传承： 诗歌是中国传统文化的重要组成部分。通过董其昌对古诗的“临”，我们可以看到中国文人在传承经典、表达自我方面的独特方式。这是一种将文学与艺术巧妙结合的范例，展现了中华文化的独特魅力。 艺术的启迪： 对于当代读者而言，本书提供了宝贵的学习机会。我们可以从中学习董其昌精妙的笔墨技巧，体会他深厚的文化底蕴，更重要的是，学习他如何将个人的情感、对古人的理解，以及对艺术的追求，融于一体，创造出具有永恒价值的作品。这种跨越时空的艺术对话，能够启迪我们对艺术的理解，激发我们自身的创造力。 总而言之，《董其昌临古诗四帖》是一本蕴含丰富艺术信息和文化价值的书籍。它不仅展示了董其昌作为一位艺术大家的才华，更重要的是，它提供了一个独特的视角，让我们得以窥探一位伟大的艺术家如何与历史对话，如何在经典中汲取养分，又如何以全新的艺术语言表达自我。这本书，值得我们细细品味，深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书《董其昌临古诗四帖》带给我的是一种全新的视角来欣赏书法和诗歌。我之前可能更多地是从文学的角度去理解诗句，而这本书让我开始从视觉和形式上去感受文字的生命力。董其昌的临写，不仅仅是文字的再现，更是一种对诗歌意境的二次创作。我常常会一边读诗，一边看他的字，试图去理解他为什么会选择这样的笔法来表现这句诗。例如，当诗句描写激昂的情感时，他的笔触就会显得格外奔放有力；而当诗句表达婉约的情愫时，他的线条又会变得细腻柔美。这种“书为心声”的魅力，在这本书中展现得淋漓尽致。我还会注意到他在用墨上的讲究，有时候墨色浓重，充满了力量感；有时候又显得枯笔飞白，别有一番韵味。这本书不仅仅是让我欣赏董其昌的技艺，更重要的是，它引导我去思考书法与诗歌之间的内在联系，去体会书家是如何将自己的情感、学识和审美融入到每一个笔画之中的。这让我对艺术的理解更加深刻，也对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《董其昌临古诗四帖》，脑海里就涌现出无数与古代文人雅士相关的画面。董其昌，这位明代大宗师，他的名字本身就自带一股深远的文化气息。我对他的书法艺术一直非常着迷，尤其是他那种温润、秀雅、又蕴含着一股雄浑之气的风格，总能让人在欣赏之余，感受到一种宁静致远的心境。这次能够有机会接触到他临写的古诗，我简直是太兴奋了。虽然我不是专业的书法研究者，但我对传统文化有着浓厚的兴趣，也喜欢从古人的笔墨中汲取智慧和灵感。这本书的装帧设计就让我眼前一亮，古朴而典雅，仿佛本身就承载着历史的重量。当我小心翼翼地翻开第一页，那些熟悉的诗句以董其昌特有的笔法呈现出来，我仿佛穿越了时空，看到了他当年临池挥毫的场景。每一笔、每一划，都充满了他的思考和情感。我常常会沉浸其中，想象他选择这些诗句的用意，以及他如何通过书法来诠释这些千古名篇。对我而言，这不仅仅是一本书法集，更是一次与历史对话、与大师神交的旅程。我迫不及待地想深入其中，去感受那份穿越千年的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的诗词歌赋有着深厚的情感，而当这些文字与中国顶尖的书法家的笔墨结合时，那种艺术的魅力更是无法抵挡。这本书《董其昌临古诗四帖》，正是我一直在寻找的那种将文学与书法完美结合的佳作。我最喜欢的是它能够让我沉浸在一种古典的氛围中。当我阅读那些我熟悉的诗句，看到它们以董其昌洒脱而又严谨的笔触呈现时，我的脑海中会立刻浮现出诗句中所描绘的画面，仿佛身临其境。他不仅仅是在写字，更像是在用毛笔为这些诗歌绘制一幅幅意境深远的山水画。每一次翻阅，我都会有新的发现。有时我会专注于他的笔法，揣摩他如何做到既有力度又不失婉转；有时我会品味他对于字与字之间、行与行之间的空间处理，那种疏密得当、虚实相生的感觉，让人心旷神怡。这本书让我深刻体会到，好的书法不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发，是作者精神世界的映射。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一片宁静致远的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我对董其昌的《临古诗四帖》抱有极大的期待，而这本书完全满足了我这份期待，甚至还有点超出。我一直对董其昌的书法有一种特别的亲近感，觉得他的字就像温润的玉石，既有力量又不会显得生硬。这本书的印刷质量非常好，那些细腻的笔触和墨色的变化都得到了很好的呈现，这对于我学习和临摹来说，是至关重要的。我喜欢拿放大镜仔细观察每一帖中的细节，比如他运笔的轨迹，墨色的浓淡变化，字形结构的安排等等。我还会尝试着将自己临写的作品与他的原帖进行对比，找出自己的不足之处，并从中学习他的用笔方法和章法布局。这本书最让我受益的一点是，它不仅仅展示了董其昌的书法，更重要的是，它通过这些诗句，展现了董其昌对于古代文化的理解和感悟。他所选择的诗句，以及他临写的风格，都反映了他个人的审美情趣和艺术追求。我感觉自己仿佛置身于一个书法的大课堂，而董其昌就是那位最博学、最耐心的老师，他的每一件作品都是一堂生动的教学案例。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌临古诗四帖》着实让我大开眼界，远远超出了我原本的想象。我一直以为，董其昌的书法只是单纯的技巧展示，但通过这本书，我才意识到，他临古诗并非简单的复刻，而是对古人诗意的一种再创造，一种精神上的共鸣。我最欣赏的是他将文字的内容与书写形式完美融合的能力。例如，读到一些描绘壮丽山河的诗句时，他的笔触往往会变得更加开阔，线条更加有力；而当诗中流露出淡淡的忧愁或思念时，他的笔锋又会显得更加细腻，墨色也仿佛染上了情感的色彩。这种“随文赋形”的功力，真是令人叹为观止。我还会反复比对，研究他临写的不同诗篇，尝试去理解他每一处转折、每一处提按所蕴含的深意。这让我对书法的认识不再局限于“好看”与否，而是上升到一种对书家内心世界的探索。这本书就像一本充满密码的宝藏，需要细心去解读，去体会。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。它让我对书法艺术的理解，又进了一层。