齐白石//中国书画名家画语图解 行书古诗画家毛笔书法字帖中国行书齐白石笔墨画书法字体 国学毛笔字鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 齐白石
• 中国书画
• 行书
• 古诗
• 书法
• 字帖
• 毛笔字
• 国学
• 鉴赏
• 绘画

店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300050058

商品编码：29756396571

丛书名： 齐白石中国书画名家画语图解

开本：32开

出版时间：2003-12-01

上编：画的创造
章 写生论
第二章 传神论
第三章 笔墨论
第四章 色彩论
中编：画的涵养
第五章 继承论
第六章 修养论
第七章 诗画论
第八章 书印论
下编；画的类别
第九章 花鸟画论
第十章 山水画论
第十一章 人物画论
附录 “妙在似与不似之间”
——论齐白石的艺术思想
图版目录

本书采用了中国画论的典型形式——语录体，但它不是冷冰冰的材料堆积，而是颇具匠心地介绍了齐白石的经典画论、浓缩其全部文化智慧和美感经验以及其人生、艺术成长的点滴心得。
齐白石(1864—1957)中国书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号寄萍老人等，湖南湘潭人。他植根传统，师法造化，以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》等。

李祥林，1957年生于成都，研究员，文艺学硕士，中华美学学会会员，中国艺术人类学研究会理事，多年从事艺术研究和文化研究，其著作有《性别文化学视野中的东方戏曲》、《元曲索隐》、《齐白石画语录图释》、《顾恺之画语录图释》等。

笔墨丹青，诗意流转——中国书画名家画语图解（行书古诗画家毛笔书法字帖） 在中国璀璨的文化长河中，书画艺术始终占据着举足轻重的地位。它不仅是线条与色彩的组合，更是情感、哲思与历史的载体。本书《齐白石//中国书画名家画语图解 行书古诗画家毛笔书法字帖中国行书齐白石笔墨画书法字体 国学毛笔字鉴赏》正是这样一本致力于传承与弘扬中华书画精髓的典籍。它以齐白石这位艺术巨匠的视角，结合其笔下生动的画作与行云流水的书法，为读者打开一扇通往中国传统书画艺术的殿堂。 本书并非简单罗列字帖，而是深入探索了书画艺术的内在联系与创作理念。我们选取了中国书画史上享有盛誉的艺术名家，特别是将笔墨的大家齐白石作为切入点，通过其富有生命力的画作，生动解读隐藏在笔墨之间的诗意与哲理。书中不仅呈现了齐白石独特的绘画风格，如其对自然的细腻观察，对生活的热爱，以及朴拙率真的笔触，更重要的是，它将这些艺术语言与中国古诗词的意境巧妙融合。读者将在欣赏齐白石笔下栩栩如生的草虫、游动的鱼虾、饱满的花果时，体会到中国文人画中“诗画合一”的独特魅力。 本书的核心亮点之一在于其精选的行书古诗内容。我们深知，书法不仅仅是技术的展现，更是心性的流露。因此，书中不仅提供高品质的毛笔书法字帖，更侧重于展示如何将古诗的意境通过行书这一极具表现力的书体得以升华。行书以其流畅、洒脱、变化多端的特点，最能传达诗歌的跌宕起伏与情感的细腻之处。读者可以通过临摹字帖，学习到行书的笔法、结构，更重要的是，体会到如何在书写中注入诗歌的情感，让每一个字都仿佛在诉说着千年的故事。 齐白石的书法，尤其是其行书，是其绘画艺术的重要组成部分。他的行书往往与画作相得益彰，或是在画作旁题款，或是在独立的画心上抒情，皆能体现出其不拘一格、生辣雄健的独特风格。本书将深入剖析齐白石的行书特点，例如他如何运用粗细、轻重、疾徐的笔触，如何处理字的结体与章法，以及他如何将篆、隶、楷、草等多种书体融会贯通，形成自己独树一帜的书法面貌。通过对齐白石行书的细致讲解与范例展示，读者将能够领略到这位大师的艺术功底与人格魅力。 更为重要的是，本书将书法置于中国传统文化（国学）的大背景下进行鉴赏。中国书画并非孤立的艺术形式，而是与哲学、文学、历史、美学等紧密相连。我们相信，真正理解书画，需要深入了解其背后的文化底蕴。因此，本书不仅是学习技法的工具，更是一本引领读者理解国学精髓的入门读物。通过赏析名家书画作品，读者将有机会接触到中国传统思想的智慧，如道家的“道法自然”，儒家的“仁者爱山”，以及佛教的“空灵意境”等，这些思想是如何体现在笔墨之间的。 对于喜爱中国传统书法，尤其是毛笔书法的朋友而言，本书无疑是一本不可多得的宝藏。它提供了实用的毛笔书法字帖，涵盖了行书这一兼具实用性与艺术性的书体，让初学者能够循序渐进地掌握基本功，也为有一定基础的书法爱好者提供了更深入的研习素材。同时，对于那些对中国书画艺术感兴趣的读者，本书则提供了一个绝佳的切入点，通过名家的作品，感受中国传统艺术的博大精深。 本书的内容旨在提供一种沉浸式的学习体验。我们力求在字帖的编排上，既能满足临摹的基本需求，又能展现出原作的风神。在讲解部分，我们采用图文并茂的方式，将抽象的笔墨技巧具象化，将深奥的文化内涵通俗化，让读者在轻松愉悦的氛围中，逐步领略书画的魅力。每一幅作品，每一次运笔，都蕴含着艺术家对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对中华文明的传承。 总而言之，《齐白石//中国书画名家画语图解 行书古诗画家毛笔书法字帖中国行书齐白石笔墨画书法字体 国学毛笔字鉴赏》是一本集艺术欣赏、技法学习、文化传承于一体的综合性读物。它以齐白石的笔墨丹青为引，以古诗的意境为魂，以行书的流转为载体，引领读者穿越时空，与古代的艺术家对话，感受中华民族深厚的文化底蕴，开启一段属于自己的书画艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本穿越时空的艺术指南。齐白石先生的笔墨，穿越了几个世纪，却依然散发着勃勃生机。书中对他的画语解读，真的是点睛之笔。我以前看画，常常是“只识其形，不解其意”，但看了这本书的解读，才恍然大悟。原来他画的每一笔，每一个颜色，都蕴含着深刻的含义和情感。比如他画的草虫，看似随意，实则精妙绝伦，每一个细节都充满了对生命的敬畏。他画的寿桃，不仅仅是水果，更是对长寿和福禄的祝福。而书法部分，更是让我惊叹。那些行书，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发。看到他写下的诗句，再看到他用行书将其呈现出来，我仿佛能听到他内心的吟诵，感受到他书写时的心境。这本书让我看到了一个鲜活的齐白石，一个既有艺术大家风范，又有生活情趣的艺术家。它不仅仅是关于书画技法，更是关于艺术家的生活态度和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果处理得真绝了！油画布的纹理，甚至是笔触间的微尘，都仿佛能透过纸面扑面而来。每次翻阅，我都感觉自己置身于先生的画室，空气中弥漫着松节油和墨香。特别是那几幅荷花，盛放时的娇艳欲滴，凋零时的凄美韵味，都被捕捉得淋漓尽致。他画的虾，那种透明感和游动时的灵动，简直就像刚刚从水中捞出来一样，每一个细小的虾须都清晰可见，仿佛能感受到水流的轻拂。再看他的山水，那是一种磅礴的气势，又带着文人的写意情怀，云雾缭绕，层峦叠嶂，让人心生向往，恨不得立刻踏入画中，去体验那份宁静与辽阔。而书法的部分，那些遒劲有力的行书，每一个字都蕴含着生命力，字里行间流露出书写者内心的情感，时而洒脱不羁，时而沉静内敛，与画作相得益彰，共同谱写出一曲中国传统艺术的华章。这本书不仅是一本画册，更是一次艺术的洗礼，让我深深地感受到中国传统书画的魅力，也对齐白石先生的艺术造诣有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的人，尤其是对那些承载着历史和智慧的笔墨艺术。这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见中国书画的精髓。它所呈现的齐白石先生的作品，不仅仅是绘画和书法，更是一种文化符号。书中的图解部分，让我看到了那些经典画作背后的故事和象征意义。比如他对花鸟的描绘，不仅仅是简单的写实，更是寄托了对自然的热爱和对生活的热情。而行书古诗部分，更是让我感受到了文字与图像的完美结合。那些古老的诗篇，通过齐白石先生的笔墨，焕发出了新的生命力。我尤其喜欢书中的一些细节，比如他对色彩的运用，那种浓淡相宜，层次分明，总是能给我带来惊喜。还有他的用笔，刚柔并济，既有力量感，又不失细腻。这本书让我对中国传统书画的理解，提升到了一个新的高度，也让我更加热爱和敬佩这些伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是一种朴实无华的艺术之美。齐白石先生的画，没有那些花里胡哨的技法，却充满了生命力。他画的虾，活灵活现，仿佛能在纸上跳跃；他画的鱼，姿态万千，仿佛在水中游弋。我尤其喜欢他画的蔬菜，比如那几幅白菜，简简单单，却能感受到大地的气息和丰收的喜悦。而书法部分，那些行书古诗，字迹雄健，充满了力量感，每一笔都像是经过深思熟虑，却又不失洒脱。我常常会对照着书中的字帖，一遍遍地临摹，试图体会那种笔走龙蛇的畅快淋漓。这本书最打动我的地方在于，它让我看到了艺术的“真”与“情”。齐白石先生的艺术，源于生活，也高于生活，他用最朴素的方式，表达最真挚的情感。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人生智慧的书，让我从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其偏爱行书那种流畅而富有表现力的风格。当我在书店偶然看到这本书时，瞬间就被它所吸引。封面上的几幅字，笔力遒劲，墨色浓淡有致，给人一种大气磅礴之感。翻开书页，里面收录的行书古诗，篇篇都是精品。每一幅字帖都经过精心排版，不仅能清晰地看到字体的结构和笔画的走向，还能通过旁边的注释，了解诗歌的意境和书写时的情感。我最喜欢的是几首描绘山水风光的古诗，通过齐白石先生的笔墨，那些景致仿佛就在眼前，山峦起伏，流水潺潺，鸟语花香。他的行书，不像有些字帖那样刻板，而是充满了生命力和艺术感染力，每一个字都仿佛在跳跃，又恰到好处地连接成流畅的篇章。这本书对于我这样的初学者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我常常对着字帖临摹，试图捕捉其中神韵，虽然还无法达到大师的水平，但每一次临摹，都能感受到自己的进步，也更能体会到书写过程中的乐趣和宁静。