正版 上海博物馆藏精品赏析：解读王时敏 陈燮君 9787547907535 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈燮君 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907535

商品编码：29777183749

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：上海博物馆藏精品赏析：解读王时敏

定价：98.00元

作者：陈燮君

出版社：上海书画出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787547907535

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《解读王时敏(上海博物馆藏精品赏析)》编著者陈燮君。 王时敏（1592年～1680年），字逊之，号烟客，江苏太仓人，首辅王锡爵孙。崇祯初以荫官太常寺卿，故被称为“王奉常”。擅山水，专师黄公望，其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。今择上海博物馆藏王时敏各时期代表作品多件，通过局部展示山石、树木、书法、款识、印鉴等细节，向广大读者揭示王时敏作品的微妙之处，使得读者对王时敏作品的理解更为深入明了。

目录

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前言
山石技法
树木技法
建筑技法
书法
款识
印鉴
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一部与您提供的图书信息无关的、详细的图书简介，主题围绕中国古代哲学与文化进行阐述： --- 《道与器：中国古代思想的形塑与演变》 卷首语：探寻文明的深层结构 在人类文明的长河中，中华文明以其独特的连续性和深邃的思想底蕴，屹立于世界之林数千年。理解中国古代思想，如同深入一棵参天大树的根系，唯有洞悉其最初的滋养与后来的枝蔓，方能把握其精神脉络的强大韧性与生命力。《道与器：中国古代思想的形塑与演变》并非一部枯燥的史书，而是一次对中国古代知识分子群体精神世界的深度“考古”，旨在解析那些塑造了中华民族性格、社会结构乃至日常伦理的根本性观念是如何诞生、发展，并相互影响的。 本书聚焦于“道”与“器”这一对核心范畴的辩证统一——“道”代表形而上的本体论、宇宙观与价值准则，是思想的根基与灵魂；而“器”则指涉具体的制度、技术、礼仪实践以及由此产生的社会形态，是“道”在现实世界的投射与实现。全书结构严谨，逻辑清晰，通过对先秦诸子、汉代经学、魏晋玄学、宋明理学直至晚清思潮的层层剖析，展现了一幅波澜壮阔的古代思想演变图景。 第一编：轴心时代的奠基：从“天命”到“人道” 中国思想的第一个高峰出现在春秋战国时期。这一“轴心时代”不仅是政治动荡的时期，更是哲学争鸣的黄金时代。 第一章：殷商遗风与西周的“礼乐”秩序 本书首先追溯了早期文明中“天命观”的形成。商代的鬼神崇拜如何演变为周人对“天命靡常”的深刻反思？我们详尽分析了周公制礼作乐的深远意义，阐释了“礼”如何从祭祀仪式扩展为维护社会等级与政治稳定的工具，以及“乐”如何内化为个体修养与群体和谐的媒介。这一时期的“器”——宗法制度与分封结构，是“道”——敬天法祖理念的直接产物。 第二章：诸子百家的思想谱系 重点深入探讨了儒、道、墨、法四家。 儒家： 解析孔子“仁”的核心地位，以及孟子对人性善的乐观主义坚持，如何将“天命”的关怀导向对现世人伦的建构。重点研究了荀子“性恶论”对“礼治”的逻辑支撑，以及它对后世法家思想的影响。 道家： 详述老庄哲学的“自然无为”思想，不仅将其视为对僵化礼教的反叛，更将其定位为一种深刻的宇宙论——“道”的本体性与不可言说性。书中对“道法自然”、“无为而治”的实践困境与艺术价值进行了细致的辨析。 墨家与法家： 对比墨家的“兼爱”、“尚贤”与法家的“公权”、“严刑峻法”。法家如何通过对“势”与“术”的强调，提供了一套高效的治国“器”，用以应对战国鼎革的实际需求。 第二编：帝国的整合与学派的融合：汉代的经学化转向 秦朝的统一建立了一个庞大的帝国实体，而汉代则肩负起巩固这一实体的历史使命。思想的任务也随之转向如何使多元的思想资源服务于统一的统治。 第三章：独尊儒术的内在逻辑 本书细致梳理了董仲舒如何将阴阳五行学说系统地引入儒家思想，完成了“汉学”的建构。这种整合既是对儒家“人道”的强化，也是对“天道”的具象化——君权神授的合法性基础得以确立。“天人感应”理论，便是“道”与“器”结合的典范，它将皇帝视为天地秩序在人间的最高中介。 第四章：谶纬、史学与官方意识形态的形成 探讨了谶纬之学在民间思想中的作用，以及《史记》、《汉书》等正史编纂中蕴含的史学观。史学不仅是记录过去，更是指导未来的“教化之器”。通过对官方解释传统的考察，揭示了汉代思想如何完成了从先秦的批判性思辨到帝国维护性的意识形态的转型。 第三编：精神的超越与“内圣”的探寻：魏晋玄学与隋唐佛学 当帝国在黄老清谈中沉溺，在门阀士族中固化时，知识分子开始将目光投向更深远的领域，寻求精神上的解脱与超越。 第五章：玄学的兴起与“名教”的困境 重点分析了竹林七贤及其后的思想家，如王弼和郭象，如何通过“注老庄”来批判汉代僵化的经学。玄学致力于在“名教”（儒家伦理规范）与“自然”（道家本体论）之间寻找张力与平衡。书中分析了“清谈”的社会功能——它既是一种知识分子的身份区隔，也是对现实政治无力干预时的精神庇护所。 第六章：佛教的本土化与中国哲学的转向 佛教的传入是对中国思想体系的重大挑战，也是一次深刻的洗礼。我们分析了“格义”的方法，以及天台宗、禅宗等派别如何巧妙地运用中国本土的“道”与“器”的概念来解释佛教的“空”与“有”。禅宗的“不立文字，直指人心”最终将思想的重心彻底导向个体的“心性”体悟，为宋明理学埋下了重要的伏笔。 第四编：理性的回归与心性的重构：宋明理学的集大成 宋代是继先秦之后，中国思想又一次进行大规模综合与创新的时期。理学家的目标是重铸一个既符合宇宙规律，又能指导社会实践的哲学体系。 第七章：二程与朱熹的“理”的建构 详细阐述了宋代理学家如何将“道”的概念提升到本体论的地位——“理”即是宇宙的终极法则。朱熹的“格物致知”被细致解读为一种将外在世界（器）的探究纳入内在修养（道）的实践路径。这种将客观规律与主观能动性高度统一的努力，构成了中国哲学史上的巅峰成就。 第八章：陆王心学的革命 与朱熹的“存天理，灭人欲”形成鲜明对比，王阳明的心学将重点完全转向内心：“心即理”、“知行合一”。本书认为，陆王学派的兴起，是士人对僵化朱子学解释体系的反叛，它象征着思想重心从“求理于物”向“求理于心”的彻底回归，极大地激发了个体的道德主体性。 第五编：传统的张力与现代的呼唤：晚明至清代的思想流变 明清之际，商品经济的发展、西方传教士的到来，以及对既有理学体系的反思，催生了新的思想动态。 第九章：工商经济与“奇想”的勃发 探讨了李贽“童心说”的激进性，以及黄宗羲等人对君主专制制度的深刻批判。这些思潮是对传统“器”——政治制度的反思，是对个体生命价值的重新肯定，预示着现代性的萌芽。 第十章：乾嘉考据学对“道”的还原 面对明代以来思想的过度主观化，清代乾嘉学派回归对“经典”和“训诂”的实证性研究。本书指出，考据学并非简单的复古，而是通过对古籍的精确考订，试图还原先秦诸子思想的“原貌”，以期在坚实的文献基础上，重新理解并重建缺失的“道”。 结语：在道与器之间寻找永恒的回响 《道与器：中国古代思想的形塑与演变》最终回归于对传统思想活力的探究。中国思想的伟大之处，在于它从未彻底抛弃对“道”的终极关怀，也从未完全脱离对“器”的现实建构。从礼乐秩序到格物致知，从天人感应到知行合一，每一次重大的哲学转向，都是在对“道”的理解深化（认识论的进步）与对“器”的实践有效性（社会治理的有效性）之间寻求新的平衡点。本书希望为当代读者提供一把钥匙，去深入理解塑造了我们文化基因的那些古老而又常新的智慧。 --- 关键词： 儒家、道家、理学、心学、经学、天人合一、性命之学、中国哲学史、本体论、伦理学。 适用读者： 历史爱好者、哲学专业学生、对中国传统文化有深入探究兴趣的读者。 装帧与设计风格建议： 采用素雅的米白色纸张，封面设计上应选取抽象的、富有几何美感的图案，例如太极图的演变或古代青铜器上的纹饰，体现思想的厚重感与结构性。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它所呈现的精美图片。它更像是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着我们与祖先的智慧。我最喜欢的部分是那些对艺术品细节的深度剖析，比如某幅画中线条的运用，某件瓷器釉色的变化，或是某件青铜器纹饰的寓意。这些细致的讲解，让我能够更深刻地理解古人的高超技艺和不凡创意。而且，书中对于王时敏和陈燮君的解读，也让我对这两位在艺术领域有着深远影响的人物有了更全面的认识。他们的学识和见解，为我们提供了理解这些珍贵文物的绝佳视角。这本书不仅仅是视觉的享受，更是思维的盛宴。它让我开始重新审视我们所拥有的文化遗产，并更加珍视它们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化充满好奇的读者，这本书无疑给我带来了巨大的惊喜和满足。它将上海博物馆中那些平日里只能隔着玻璃遥遥相望的国宝，以最直观、最清晰的方式呈现在我的眼前。每一张高清的图片都充满了质感，仿佛能触摸到文物本身的温度。而更令我赞叹的是，书中并非只是简单的图片展示，而是配以详实而富有洞察力的文字解读。这些解读，既有对文物本体的精细考证，也有对其背后历史文化背景的深入挖掘，让我得以窥见这些艺术品在创作时的时代风貌和社会背景。特别是对于王时敏这样的大师级画家，书中对其笔墨技巧、构图章法以及艺术思想的阐述，让我对中国山水画的精髓有了更深刻的理解。而陈燮君先生的评析，更是为这些古老的艺术注入了新的活力，用现代的语汇解读出超越时空的魅力，让年轻一代也能领略其深邃的艺术价值。这本书，无疑是一次绝佳的文化普及和艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛穿越了时空，置身于上海博物馆那古老而庄重的殿堂。书页间流淌的，是岁月沉淀的智慧，是民族精神的瑰宝。每一个展品，都承载着一段历史，诉说着一个故事。从那精美绝伦的青铜器，到温润如玉的陶瓷；从挥洒自如的书画，到巧夺天工的玉器，无不令人叹为观止。我尤其被那些流传千古的传世名作所吸引，它们不仅是艺术的巅峰，更是历史的见证。书中对于每一件展品的介绍都详尽而深入，不仅阐述了其艺术价值，更挖掘了其背后的文化内涵和历史背景。读着这些文字，我仿佛亲身站在展品前，仔细端详，感受着古人的匠心独运和审美情趣。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国古代艺术有了更深刻的理解和更由衷的敬意。它不仅仅是一本图册，更是一部浓缩的中华文明史，一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心潮澎湃的知识探索之旅。我一直对中国古代的艺术品情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及它们的灵魂。这本书，就像一位博学多才的向导，带领我揭开了这层神秘的面纱。它没有故作高深，而是用一种通俗易懂的语言，结合精美的图片，将复杂的艺术理论和历史知识娓娓道来。我尤其欣赏书中对每一件器物背后故事的挖掘，那些关于工匠的辛勤付出，关于收藏家的眼光独到，关于历史变迁的痕迹，都让我对这些冰冷的文物产生了强烈的情感共鸣。每次翻阅，都能发现新的惊喜，学到新的知识。它让我明白了，艺术品不仅仅是摆在博物馆里的摆设，它们是有生命的，它们在诉说着属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，沉甸甸的纸张，考究的印刷，每一幅图片的色彩还原度都极高，仿佛文物就在眼前触手可及。我喜欢它传递出的那种温和而坚定的力量，不张扬，却处处透着深厚的底蕴。它不像那些哗众取宠的书籍，而是用一种近乎虔诚的态度，将上海博物馆的精华呈现出来。那些被誉为“国之瑰宝”的展品，在书中被赋予了新的生命。对于王时敏的画作，书中不仅展示了他的笔墨风骨，更深入解读了其在山水画史上的地位和影响，以及他对后世画家的启迪。陈燮君先生的评论，更是点睛之笔，他用一种现代的视角，结合深厚的学养，为我们揭示了这些古代艺术品超越时空的魅力。这种跨越时代的对话，让我对艺术的理解更加多元和立体。