爱女装:女装品鉴和购买指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美杰米阿姆斯特朗琳达艾若兹作 邵立 著

图书标签:

• 女装
• 时尚
• 穿搭
• 购物指南
• 品鉴
• 潮流
• 服装
• 搭配
• 女性时尚
• 爱女装

店铺： 华文京典专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547408391

商品编码：29799759986

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：爱女装:女装品鉴和购买指南

定价：38.00元

作者：(美)杰米？阿姆斯特朗琳达？艾若兹作 邵立

出版社：山东画报出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787547408391

字数：75000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

从巴黎到皮奥瑞亚，服装设计是一个热门话题，《爱女装》旨在为那些钟爱于高端时装的收藏家与爱好者提供切合实际的指导，无论她们购买服装是用来穿还是收藏，这部书都具有极高的实用价值。这部书讲述了关于区别品牌服装的信息、鉴别真伪的技巧、尺寸指导，以及对十大品牌服装的详细解说，指导你如何投资创建时尚别致、永恒经典的衣柜。在书中，两位作者分享了她们对购买及穿着品牌服装的经验，料理衣柜服装的要点，以及如何在的世界都市中以折扣价购得高端、经典品牌服装的诀窍。《爱女装》是一部实用型书籍，它能使人们以快的方式学会如何深度洞察服装世界及建立的个人专属衣柜。时尚如同艺术，服装指南旨在为那些想深层了解和购买高端时装及收藏经典服装的人提供向导。

目录

---

作者介绍

---

杰米阿姆斯特朗（Jemi Armstrong）时装插画家、作家兼教授，代表性著作有《铅笔钢笔工具》（Pencil to Pen Tool）和《时尚插画》（Fashion Illustration）。琳达艾若兹（Linda Arroz）生活形象顾问，专业知识涵盖了时尚、合体、健康及美观四个方面，曾参与数百个电视节目，包括美国广播公司《早安新闻》以及《晚间娱乐》节目，与公众共同分享服装选择与收藏的秘诀以及服装的流行趋势。

文摘

---

序言

---

探寻古典建筑的恢弘与细腻：一部跨越时空的建筑艺术史诗 图书名称： 宏伟的基石：西方古典建筑的演变、美学与永恒魅力 内容简介： 这部巨著，旨在带领读者深入探索西方古典建筑从古希腊的萌芽到古罗马的鼎盛，再至文艺复兴时期的复兴与演变的全过程。我们聚焦的并非孤立的建筑实例，而是贯穿其中的哲学思想、社会结构、工程技术的突破，以及最终凝结而成的独特美学体系。 第一部分：源起与秩序的建立——古希腊的理性之光 我们将从爱琴文明的早期形态开始，追溯到米诺斯和迈锡尼文明遗留下来的宫殿遗址，为理解希腊古典建筑的根基做好铺垫。重点将放在雅典卫城，尤其是帕特农神庙的详尽剖析。 1. 柱式的诞生与规范： 详细解析多立克、爱奥尼和科林斯三种基本柱式的起源、结构特征、装饰母题及其所蕴含的象征意义。我们不仅会展示它们的外部形态，更会深入探讨它们在比例学（如黄金分割）中的应用，以及如何通过微调（Entasis）来实现视觉上的完美与和谐。 2. 空间与环境的对话： 探讨希腊建筑对自然光线、地形的适应性。神庙不再是封闭的室内空间，而是与周围景观进行互动、定义广场（Agora）秩序的核心元素。我们将比较不同城邦（如雅典、巴塞罗那、帕埃斯图姆）的建筑风格差异，揭示地方性对宏大规范的修正。 3. 宗教、政治与建筑语言： 分析神庙建筑如何作为城邦精神和民主理想的物质载体。建筑的尺度、材料的选择（如昂贵的大理石）是如何向公民传达城邦的权威与繁荣的。 第二部分：实用主义与帝国气魄——古罗马的工程革命 罗马人继承了希腊的柱式美学，但以其卓越的工程创新将其推向了前所未有的实用高度。本部分的核心在于对罗马建筑材料和结构技术的革命性审视。 1. 混凝土的魔力与穹窿的突破： 详尽阐述火山灰混凝土（Opus Caementicium）的发明如何彻底解放了建筑师的想象力。探讨拱、券、穹顶（如万神殿的巨大无梁穹顶）如何使得跨度得以扩大，从而创造出宏伟的室内公共空间。 2. 公共生活的建筑载体： 深入考察罗马城市生活中的关键建筑类型：浴场（Thermae）、巴西利卡（Basilica）、竞技场（Amphitheater）和引水渠（Aqueducts）。分析这些建筑如何满足帝国庞大人口的社会、娱乐和基础设施需求，体现了罗马帝国高效的管理哲学。 3. 装饰的丰富性与叙事性： 罗马凯旋门和纪念性纪念柱上的浮雕如何被用作政治宣传和历史叙事的工具。探讨希腊柱式在罗马建筑中更多地沦为装饰性构件（如壁柱）的现象，揭示了功能与形式的张力。 第三部分：古典的沉睡与复苏——中世纪的过渡与文艺复兴的回归 古典建筑的严谨秩序在西罗马帝国衰落后并未完全消失，而是潜移默化地影响了早期基督教和拜占庭的建筑，但其核心精神在更迭中暂时隐去。 1. 从古典到哥特： 简要回顾哥特式建筑的垂直性、肋拱和飞扶壁如何作为对古典水平、稳定结构的颠覆性回应，为后来的复兴积累了经验和技术。 2. 文艺复兴的“发现”与理性重塑： 重点探讨菲利普·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Alberti）如何“重新发现”了维特鲁威的《建筑十书》。分析他们如何将古典的比例、对称性、和清晰的几何形态重新置于建筑设计之中心。 3. 理想的城市与完美的比例： 深入分析文艺复兴盛期（如布拉曼特、帕拉第奥）对集中式平面、古典柱廊和严格几何构图的痴迷。以帕拉第奥的别墅为例，解析古典原则如何被运用到私人住宅设计中，形成了影响后世数百年的“帕拉第奥主义”。 结论：永恒的语汇 本书总结古典建筑不仅仅是历史遗迹，而是西方文化中关于“秩序”、“理性”、“和谐”与“永恒之美”的视觉宣言。它所确立的语汇，从未真正消亡，而是持续地在巴洛克、新古典主义乃至现代主义的浪潮中，以不同的面貌被引用、反思与重塑。 本书配有数百张高清的建筑剖面图、平面图和细部测绘图，辅以详尽的历史背景分析，旨在为建筑学学生、历史爱好者以及所有对人类文明创造力感兴趣的读者，提供一本兼具学术深度与阅读愉悦的指南。读者将领略到从一块切割精准的石材，到一个宏伟广场的形成过程中，人类智慧如何将冰冷的物质转化为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界，我原本以为自己对服装设计和搭配多少有些了解，但读完之后才发现，原来在“美”的展现上还有如此多的门道和细微差别。作者的文笔非常细腻，那种对材质的触感、光线下不同色彩的微妙变化，都描绘得栩栩如生，简直像是在我的脑海里播放了一部高级定制时装秀的纪录片。特别喜欢其中关于“面料的呼吸感”那一段论述，深入浅出地解释了不同纤维结构如何影响穿着者的体感和服装的垂坠性，这对于我这种过去只看重款式和颜色的“外行”来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中穿插的那些历史典故和设计师的轶事，让原本可能枯燥的专业知识变得妙趣横生，读起来完全没有压力，反倒像是听一位资深行家在娓娓道来他的私藏心经。我甚至开始重新审视衣柜里那些被我忽视的旧衣，尝试用全新的角度去欣赏它们的结构和剪裁，这种阅读体验带来的“精神富足”感，远超预期。它教会我的不是盲目追逐潮流，而是如何建立起一套属于自己的、成熟且富有鉴赏力的审美体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我还有点担心它会过于学术化，毕竟“品鉴”这个词听起来就挺严肃的。但出乎意料的是，全书的行文节奏掌握得非常好，既有深度又不失亲和力。作者似乎非常懂得如何与读者建立起一种亦师亦友的关系，用非常生活化的语言来阐述复杂的概念。比如，在讨论如何辨别一件服装的“手工含量”时，他没有罗列一堆晦涩的技术名词，而是用一个非常形象的比喻——“如同观察一幅水墨画的笔触，那些微妙的犹豫与果断，才是灵魂所在”，这一下子就把那种难以言传的精湛技艺给描摹出来了。我尤其欣赏书中关于“场合适应性”的分析，不再是简单地说“什么场合穿什么”，而是深入探讨了环境光线、室内外温度变化对特定面料视觉效果的影响，这种细致入微的考量，让我在准备重要场合的着装时，有了一种前所未有的自信。这本书绝对不是那种速食的时尚指南，它更像是一本让你沉下心来，重新学习如何“看”衣服的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常迷人，它不是那种冷冰冰的说明书，而更像是一位睿智的导师，带着你进行一场跨越时空的时尚考古之旅。作者对于材质的哲学思考，尤其令我印象深刻——他探讨了天然纤维与合成纤维各自在现代社会中扮演的角色，以及这种选择背后所折射出的环保理念和生活态度。这种将服装置于更广阔的人文和社会背景下审视的角度，极大地拔高了全书的立意。阅读过程中，我多次被作者那种对“美”的执着和敬畏所打动，他似乎在用文字记录和传承着那些正在被快时尚浪潮迅速淹没的精湛工艺和匠人精神。这本书的价值，绝不仅仅停留在“如何买到好东西”的层面，它更像是一份关于如何构建高质量生活方式的隐形宣言，鼓励读者去追求那些经得起时间考验的、有深度和故事的物品，这种潜移默化的影响是极其深远的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在构建“购买决策框架”的部分做得尤为出色。过去我常常因为一时的冲动而购买一些“看起来很美”却实用性不高的衣物，造成资源的浪费。这本书提供了一套非常系统的自我提问流程，帮助读者在面对心仪单品时，能够迅速从“情感驱动”切换到“理性评估”模式。它详细拆解了“版型对身形的气场塑造力”、“耐穿度和可修复性”等几个维度，并且提供了一些简单易行的现场检验方法，比如如何通过拉扯接缝处来判断缝合的牢固程度，或者如何通过揉搓面料来感受其抗皱性。这些实操性的建议，对于在实体店购物时尤其有用，避免了购买到“华而不实”的商品。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是告诉我该买什么，而是教会了我如何判断一件衣物是否值得我为之付出金钱和时间，这才是真正有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计简直是艺术品级别的。我常常在阅读时会停下来，细细端详那些高清的细节图，它们不仅仅是文字的辅助，本身就具有极高的观赏价值。那些特写镜头，无论是精美的刺绣纹理，还是复杂蕾丝的层次结构，都清晰到仿佛能用手指触摸到面料的质感。这对于我这样对视觉信息特别敏感的读者来说，简直是一种享受。更棒的是，作者在介绍不同年代风格的演变时，选取了极具代表性的案例进行对比分析，那种从历史脉络中提炼出的设计精髓，让人对服装设计的“永恒性”有了更深的理解。它没有过分渲染“消费主义”的狂热，而是致力于提升读者的内在审美，引导大家去发掘那些超越流行周期、真正具有价值和故事性的单品。读完后，我感觉自己的“视觉词汇库”被极大地丰富了，现在看时尚杂志或者走在街上，我的关注点已经从“它是什么牌子”转变为“它的结构是如何实现的”。