BF-優雅夏奈爾經典紀梵希-跟大師學風格與搭配-(韓)崔京源 中國紡織齣版社 978750 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓崔京源 著

圖書標籤:

• 時尚
• 風格
• 搭配
• 夏奈爾
• 紀梵希
• 韓流時尚
• 服裝設計
• 色彩搭配
• 穿搭技巧
• 經典單品

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506470100

商品編碼：29810783600

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	優雅夏奈爾經典紀梵希-跟大師學風格與搭配	作者	(韓)崔京源
定價	39.80元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787506470100	齣版日期	2011-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》是《紅色範思哲灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的姊妹篇。《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》側重從大師的設計中學習時裝的風格與搭配，由X，Y，O，H四種時裝風格來講解我們應該如何選擇適閤自己體型的服裝，以及如何在各種場閤下藉助服裝和配飾來巧妙地進行恰當地搭配。 穿衣雖然是平時*習以為常的事，但卻沒有比這更充滿新奇和創造力的瞭。穿衣並不隻是為瞭凸顯自己的美麗，而是要將它看成一門藝術。要想讓服裝成為美麗天使的那一對翅膀，不能隻依賴時尚信息，還要有挑衣服的慧眼；並且在這個前提條件下，更要懂得追求高品位的美感。 穿衣品位的好壞，關鍵不在衣服，而取決於因搭配而産生的視覺美的效果。其實穿衣就像是繪圖，在潔白的畫紙上，塗上五顔六色的水彩，完成*美的一幅圖畫。它就是一種創作，將色澤和形態用的比例加以調和，使其展現齣*美麗的一麵。彆人也同樣會對這件作品産生美的共鳴。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

從世界**時尚大師的設計作品中體味時裝的風格與搭配，X，H，A，O四種時裝風格哪一種更適閤你，在各樣場閤下如何藉助一己風格的搭配恰如其分地展現自己。 夏奈爾，迷一樣的傳奇設計大師。她的H型直綫設計是一種簡潔的力量，絕不像性感會隨風消逝。她帶來明朗單純的形象，讓你增添年輕的活力，神情癡迷般地專注，不容人忽視你心靈的深度和智慧的閃爍；紀梵希，他的小A禮服塑瞭奧黛麗·赫本的經典銀幕形象，溫和而富有教養的大閨秀深入人心，讓人平靜地理念。 女性性格和時裝風格，是誰影響瞭誰？唯有大師，讓性格與服裝'交融'，時裝的你就應該絕美地襯托性格的你，要讓自己——在迷亂眼球的時尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高貴之美——A LINE、柔順超卓之美——O LINE。 超值套裝《跟服裝大師學經典搭配（套裝共3冊）》點擊購買 點擊購買《世界大全：英漢雙語版》

文摘

序言

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摩登衣櫥的構建與風格修煉：從經典到前沿的時尚指南 本書聚焦於如何係統地理解並實踐高級時裝的搭配藝術，深入剖析那些塑造瞭現代時尚圖景的標誌性設計語言與風格哲學。 在這個信息爆炸、潮流瞬息萬變的時代，真正的時尚品味並非盲目追逐新款，而是建立在對經典美學和個體氣質的深刻認知之上。本書旨在為讀者提供一套實用的、可操作的“風格工具箱”，幫助您擺脫“穿搭睏境”，自信地構建齣屬於自己的、既能彰顯個性又不失高級感的摩登衣櫥。 第一章：風格的基石——理解時裝史中的永恒符號 時尚的演變是一部不斷對話與繼承的曆史。要掌握當下的搭配藝術，必須迴溯那些經久不衰的符號及其背後的文化語境。 1.1 戰後新風貌與廓形的革命： 探討二戰後“New Look”如何重新定義女性的柔美與奢華，以及這種對結構和綫條的執著如何影響瞭後世的西裝和裙裝設計。我們將細緻分析收腰、蓬鬆裙擺等經典元素在不同年代中的演變與重塑。 1.2 極簡主義的哲學：綫條、質感與剋製 極簡主義並非缺乏設計，而是設計哲學的升華。本章將深入解析如何通過對材質（如高支羊毛、真絲縐、精紡棉布）的精挑細選和對廓形（如直綫剪裁、A字形輪廓）的精準控製，來營造齣不言而喻的高級感。重點解析中性色調（黑、白、灰、米色）在不同光綫下呈現的微妙層次變化，以及如何利用一件剪裁精良的單品，如一件完美的雙排扣大衣或一件結構化的襯衫，來奠定整體造型的基調。 1.3 運動美學的滲透與日常化： 追溯運動服飾元素如何逐步被吸納進高級時裝體係。探討拉鏈、尼龍、衛衣麵料等“非傳統”材質如何與昂貴的皮草或精緻的刺綉進行跨界組閤，創造齣兼具功能性與時尚感的“Athleisure”風格。理解這種融閤的關鍵在於平衡——運動元素的引入不應削弱服裝的正式感，而應增加其靈動性。 1.4 圖案的敘事性：條紋、格紋與印花的解構 深入研究三種基礎圖案的語匯： 條紋（Stripe）： 從水手服的經典藍白，到權力套裝中的細密人字紋，條紋的寬度、間距和方嚮如何影響視覺比例。解析如何使用“光學錯覺”原理，通過條紋的巧妙運用達到拉長或加寬身形的效果。 格紋（Plaid/Tartan）： 探究威爾士親王格、韆鳥格和窗格紋背後的傳統與叛逆。重點分析如何將不同尺寸和色調的格紋進行“混搭”（Pattern Mixing），實現既統一又富有層次感的視覺效果，同時避免顯得雜亂無章。 印花（Print）： 分析印花從裝飾性到敘事性的轉變，探討如何根據季節、場閤和個人氣質選擇閤適的印花主題，並強調印花單品在搭配中應作為焦點，其餘配飾需保持低調。 第二章：衣櫥的構建——從基礎到進階的單品策略 一個高效的衣櫥是風格的物質載體。本書將指導讀者如何策略性地投資於那些能帶來最大迴報的單品。 2.1 投資級外套的選擇與駕馭： 外套是決定整體形象的第一印象。詳細分析不同剪裁的西裝（如意式軟剪裁、英式結構剪裁），以及長款風衣（如斜紋棉布風衣、羊毛混紡大衣）的選購標準。強調肩綫、駁頭寬度和後背的垂感是判斷外套品質的決定性因素。講解如何通過改變腰帶係法或敞開穿著，在同一件外套上實現截然不同的風格變體。 2.2 襯衫與褲裝的“技術流”搭配： 襯衫不再隻是內搭，它是一種錶達態度的媒介。區分正裝襯衫（法式袖口、溫莎領）與休閑襯衫（牛津布、古巴領）的使用場閤。在褲裝部分，重點解析闊腿褲、煙管褲和直筒牛仔褲各自適閤的鞋履和上裝搭配，特彆是褲長與鞋麵（Vamp）的黃金比例。 2.3 配飾的力量：點睛與平衡 配飾是風格的放大器。 皮具（Bags & Belts）： 闡述皮具的紋理（光滑皮革、荔枝紋、麂皮）如何影響正式感。講解皮帶的選擇應與鞋子的光澤度保持一緻的原則。 珠寶的層次感： 區分“Statement Piece”（焦點飾品）與日常疊戴的“Fine Jewelry”。提供不同領口（圓領、方領、V領）搭配項鏈的技巧，以及金屬色（金、銀、玫瑰金）在不同膚色間的選擇指南。 絲巾的係法與色彩學： 教授多種絲巾係法（如頸部環繞、發帶、包袋裝飾），並結閤色彩搭配理論，指導讀者如何利用絲巾為中性色穿搭注入活力。 第三章：場閤著裝的精確拿捏——著裝禮儀與現代演繹 不同場閤對著裝有著潛規則般的要求。掌握這些規則，纔能在任何社交環境中遊刃有餘。 3.1 商務著裝的軟化與轉型： 探討在創意和科技行業中，傳統商務套裝的演變。如何用高品質針織衫取代領帶，或以科技麵料西裝替代傳統羊毛，保持專業性的同時展現個人品味。 3.2 雞尾酒會與半正式著裝的界限： 明確區分“Cocktail Attire”和“Black Tie Optional”的差異。重點講解小黑裙的進化，以及如何通過一雙引人注目的高跟鞋或一件精緻的晚宴包來提升整體的節日氛圍。 3.3 休閑著裝的高級感：從T恤到高定時裝 休閑並非可以隨便。解析“Smart Casual”的關鍵在於“質感大於數量”。講解如何利用高剋重T恤、精心打理的亞麻襯衫，搭配剪裁優良的休閑西裝（如Unstructured Blazer），實現毫不費力的優雅感。 第四章：風格的自我發現——建立你的“個人美學簽名” 真正的時尚大師都有自己不可復製的風格簽名。本書的終極目標是幫助讀者找到並固化自己的簽名風格。 4.1 情緒闆的構建與色彩偏好分析： 指導讀者收集視覺靈感，並分析這些靈感背後的共同點——是偏愛硬朗的幾何綫條？還是沉迷於流動感的材質？通過色彩心理學，確定最能反映個人氣質的主色調和輔助色。 4.2 比例的校正與優化： 針對不同的身高和體型特點，詳細講解如何利用服裝的分割綫（腰綫、下擺長度、袖長）來重新定義身體比例，實現視覺上的優化效果。 4.3 風格的“注入”與“減法”哲學： 成功的搭配往往是“少即是多”的體現。學習如何識彆自己衣櫥中多餘的、不符閤自身風格的單品，並通過“做減法”的方式，將重點聚焦於少數幾件能完美錶達自我的核心服飾上。 本書不僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何思考”時尚，引導讀者將服裝視為一種自我錶達的語言，最終實現真正屬於自己的、持久的風格魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的時尚品味是需要時間沉澱和係統學習的，而不是盲目追逐潮流。這本書從書名上透露齣的那種“大師”的視角，就非常吸引我。我希望能從中學習到的是一套方法論，而不是一堆過時的Lookbook。我特彆好奇作者是如何解構那些頂級品牌的標誌性風格的，比如他們是如何定義“優雅”的，又是如何理解“經典”的永恒性。我期望它能像一位經驗豐富的老時裝編輯在旁邊耳提麵命，教我如何識彆哪些是曇花一現的流行，哪些是值得投資的衣櫥基石。如果這本書能幫助我建立起一套自己的“風格過濾器”，讓我以後在麵對琳琅滿目的商品時，能迅速判斷齣哪些東西真正適閤我，那就是最大的收獲瞭。那種由內而外散發齣的自信感，纔是最好的“搭配”啊。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的裝幀設計真是太戳我瞭！封麵那種低調的奢華感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。我特彆喜歡那種用經典元素進行現代演繹的感覺，比如那種黑白灰的經典配色，但通過不同的材質對比，又散發齣一種全新的生命力。翻開內頁，紙張的質感也很棒，印刷的色彩非常飽滿細膩，特彆是那些細節圖，連布料的紋理都能清晰地感受到。說實話，現在市麵上很多時尚類的書籍，要麼是內容空泛，要麼是印刷粗糙，但這本書給我的感覺完全不同，它在視覺上就提供瞭一種高級的享受，讓人忍不住想要細細品味每一個版麵設計。這不僅僅是一本教你穿搭的書，更像是一件藝術品，擺在書架上都覺得能提升整個房間的品味檔次。我已經迫不及待想看看裏麵到底藏著哪些關於風格的“秘密武器”瞭，光是外在的這份用心，就已經讓我對內容充滿瞭期待和信心，感覺作者在每一個環節都傾注瞭匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者名字和齣版社的背景，讓我對它所蘊含的文化深度抱有很高的期待。時尚不僅僅是服裝，它承載著一個時代的文化符號和審美取嚮。我希望能從這本書中讀到一些關於設計哲學和曆史傳承的思考，而不僅僅是錶麵的色彩和廓形分析。比如，某個品牌的設計理念是如何受到某個曆史時期的藝術運動影響的？這種深層的文化鏈接，往往決定瞭一個風格的厚度和持久力。我希望作者能引導我超越“穿什麼”的層麵，去思考“為什麼這麼穿”，去理解風格背後的邏輯和人文精神。隻有當一個人理解瞭風格的“道”，纔能真正做到“隨心所欲不逾矩”。這本書如果能提供這樣的深度解讀，那它就不僅僅是一本時尚指南，更是一本關於生活美學的啓示錄，非常期待能從中汲取到這種思想的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是教科書級彆的，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，也不會顯得太空洞。我注意到作者在視覺引導上非常有一套，目光自然而然地就會被引導到重點的圖片和文字上。更絕的是，它似乎有一種獨特的節奏感，從一個主題過渡到下一個主題時，過渡得非常流暢自然，完全沒有生硬的跳躍感。我個人對那些過於花哨、信息爆炸式的書籍不太感冒，而這本書的版式設計體現瞭一種沉穩、內斂的智慧，它懂得如何“做減法”，讓重要的信息以最優雅的方式呈現齣來。比如，當介紹一個重要的搭配原則時，通常會配上一組精心挑選的對比圖，這種視覺上的衝擊力和說服力，比長篇大論的文字描述要有效得多。這種對視覺語言的精妙運用，讓我覺得作者對“風格”的理解已經深入骨髓，不隻是停留在錶麵的堆砌，而是真正的結構和美學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常注重實用性的讀者，如果一本書看起來很厲害但操作起來卻無從下手，那對我來說價值就不大瞭。所以我更關注的是，這本書是否能提供一些切實可行的“行動指南”。比如，它會不會有關於不同體型、不同場閤的穿搭建議？或者有沒有講解一些基礎款單品的“升級穿法”？我最怕的就是那種隻展示高級定製、讓人望塵莫及的範例。我希望它能“接地氣”一些，哪怕隻是教我如何把衣櫃裏那件穿瞭五年的米色風衣，通過調整配飾或內搭，煥發齣新的生命力。如果它能提供一些具體的“搭配公式”或者“風格模塊”，讓我能夠根據自己的現有衣物進行模仿和改造，那就太棒瞭。這種由理論指導實踐的結構，纔是我需要的“乾貨”。