别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术 9787568027199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三度出版有限公司 著

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568027199

商品编码：29813630851

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术	作者	三度出版有限公司
定价	258.00元	出版社	华中科技大学出版社
ISBN	9787568027199	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》是一本展示街头潮流涂鸦和插画及其应用的读物，收录了100个外项目，当中既有简单随意的涂鸦，也有讲究细节的图案，风格多元，趣味穷。除了欣赏作品外，读者还可在书中看到这些涂鸦和插画在不同潮流产品中的应用，如T恤、卫衣、鞋袜、披肩、鸭舌帽、头巾、手提袋等。本书可以说是时尚潮流设计师、潮人和大众读者的。

作者简介

三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。zui为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

目录

009 章 限量版与系列 011 专访瓦利斯提卡设计工作室 012 有段者格斗运动服 ——“怪兽和大师”系列 016 像通心粉配芝士那样 018 NEFF T 恤系列 023 专访萨姆·邓恩 024 阿迪达斯超级明星运动鞋 025 卡特彼勒科罗拉多靴子 026 灵魂摇摆 69 鸭舌帽 027 臂章和别针 028 班迪大盗 - 1 $ M 服装系列 032 死亡就像回归原初 034 “洛杉矶速写”系列 036 噪音响起来！ 038 看见之“月月好物” 040 威尔茅斯之西部海岸 042 贝乐贝达 X 马吉克达斯特：连衣裙及中性 T 恤 044 琳达 046 老式音箱插画 048 城市之上 050 一堆卡片 054 角色 056 缝图案 : 明斯克城市 058 真核生物 060 星期五包之“卡车设计大赛” 062 埃米尔滑板 : 艺术家专属 064 MaïProject 的服装和鞋子 066 加兰德品牌 068 标志和臂章 070 黑色大嘴巴：自由星期日 072 MKNK 卫衣和鸭舌帽 073 第二章 T 恤与上衣 075 专访塞巴斯蒂安·米勒 076 黑暗之面 T 恤设计 082 为不同乐队设计的 T 恤 084 别叫我安德森 088 插画合集 092 久志服装系列 096 疯狂的女人服装系列 100 耐克童装 X 鲁宾斯 104 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 剑潮流服装 105 Filter017 X Undergarden 1ST 106 T 恤设计 108 让我们来摔跤吧 110 啤酒爱好者 112 阿迪达斯休闲运动服装设计 114 疯狂抱怨街头潮流服装 Vol. 1 118 Mighty SHORT X Reverse 杂志 120 耐克：数码汪达尔人 121 范斯 T 恤 122 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 我们终将年轻死去 123 MKNK X 秒摇滚乐队 124 黑水 T 恤系列 126 StepArt T 恤 128 “亚历山德拉不喜欢”服装插画 130 游牧人 132 耐克 T 恤设计 134 音乐制作公司旋律灵魂的 T 恤设计 136 黑色大嘴巴：魔鬼的建议 137 3rd Rail X 托尼·里夫 138 脸上的信息 142 辛迪加原创 148 省钱有道 150 Fungolia T 恤设计 152 医院专用 154 我的骨头 156 马克西姆·伊格纳基耶夫 X WOLEE 159 第三章 袜子与鞋子 161 专访胡安·迪亚兹 - 费斯 162 花纹袜子 164 Pacific and Co. 袜子 166 布诺米奥 X Pacific and Co. 袜子 168 太空和刺猬袜子 170 萨米图标袜子 173 专访列伊·梅伦德雷斯 174 超级明星涂鸦系列：经典黑色条纹和白色条纹运动鞋 176 大猎捕 178 MC Gey X 范斯 180 Arrels 鞋子 182 鞋子设计 184 鲁的鞋子 185 Arrels X 劳尔 186 Bucketfeet 图案设计 188 哈瓦那人字拖 190 20 世纪 80 年代加利福尼亚风格的范斯鞋子：本土之情 191 第四章 配饰 193 专访凯瑟琳·史蒂帕妮契娃 194 “宇宙”系列 196 丝绸围巾系列：对话 198 丝绸围巾：互动 200 乔布丝绸围巾 202 “猫娜丽莎”丝绸围巾 204 阿迪菲斯奥丝绸围巾 206 Why Duck 服装品牌 208 旋风滑雪板围脖 209 琪琪的可可：万圣节限量版 210 手提包：潮流和我、你以及我们的那些事儿 212 想寻找欢乐的女孩子们 214 定制手提包 216 埃汉姆 90 周年纪念 218 我要“杀”你 220 手提包系列 222 惹是生非者 224 拉加德面包房的手提包 226 Filter017 街头服装品牌：“眼花缭乱”鸭舌帽 228 Filter017 街头服装品牌：鸭舌帽和渔夫帽 230 帽子的故事 232 帽子嘉年华 233 索 引 240 致 谢

编辑推荐

论是嬉皮风、波西米亚风、复古风，还是朋克摇滚、嘻哈，街头潮流一直深受大众喜爱，尤其是年轻人。如今“潮”远不止是“潮流”的意思，更代表着一个人穿衣打扮的品位、生活态度等。

文摘

序言

街头文化的视觉革命：城市画布上的色彩与宣言 书名：城市脉搏：当代街头艺术的演变与当代意义 ISBN：9787508688888 内容简介 《城市脉搏：当代街头艺术的演变与当代意义》是一部深入剖析全球范围内街头艺术（Street Art）从边缘文化符号蜕变为主流艺术现象的权威著作。本书并非简单地罗列涂鸦作品或介绍潮流符号，而是着眼于街头艺术背后的社会、政治、技术和美学思潮，试图勾勒出这一动态艺术形式在当代城市语境中的复杂面貌与深远影响。 本书的结构围绕三个核心部分展开：溯源与奠基、全球化与媒介转型、以及艺术的制度化与未来挑战。 第一部分：起源的火焰与地下世界的准则（溯源与奠基） 本部分追溯了街头艺术的根基，超越了狭隘的“涂鸦”定义，深入探讨了早期城市标记行为的社会学意义。 1. 符号的诞生：从标签到宣言 我们首先探讨了20世纪中后期，特别是在费城和纽约的地下文化中，早期的“标签”（Tagging）行为如何作为一种身份建构和领地宣示的方式出现。这不仅仅是名字的重复，而是一种针对被忽视的身份发出的无声呐喊。本书详细分析了早期的字母设计（Wildstyle、Bubble Letters）中的图形语言学，揭示了这些符号在特定圈层内部的交流功能和等级制度。 2. 艺术的越界：从火车厢到墙面 随着七十年代末至八十年代初，一些关键人物开始将更为复杂和叙事性的元素引入街头创作。本书细致描绘了“壁画运动”（Muralism）与地下涂鸦文化的交汇点，分析了“贴纸艺术”（Sticker Art）和“模板技术”（Stenciling）的兴起，这些新技术为艺术家提供了更快的传播速度和更强的政治指向性。我们着重研究了早期模板艺术家如何利用几何图形和重复的意象，规避了传统涂鸦的法律风险，并使信息能够更直接地触达公众。 3. 城市肌理中的对话 本章关注街头艺术与城市空间的关系。街头作品的生命周期——从新鲜出炉的惊艳到被覆盖或风化的痕迹——本身就是一种时间艺术。本书讨论了“破坏与再生”的辩证法，即城市管理部门的清除行动如何反过来激励了艺术家采取更隐秘或更具爆炸性的创作方式，形成一种永恒的猫鼠游戏。 第二部分：全球视野下的媒介转型与身份重塑（全球化与媒介转型） 进入九十年代和新世纪，街头艺术不再是孤立的城市现象，它开始在全球范围内传播，并与新媒体技术深度融合。 1. 跨越大陆的风格移植与本土化 本书追踪了街头艺术如何从北美东岸的特定文化语境中溢出，并在欧洲、拉丁美洲和亚洲生根发芽。我们对比了柏林墙倒塌后的公共空间释放、伦敦街头在后撒切尔时代的政治表达，以及东京在高度商业化环境下的视觉抵抗。重点分析了不同文化背景如何“重塑”了西方传入的风格，例如，亚洲地区对传统书法和木刻版画元素的融入。 2. 数字时代的放大镜：互联网与社群构建 互联网的普及彻底改变了街头艺术的传播逻辑。作品不再仅依赖于实体路人的偶遇，而是通过摄影和社交媒体被即时数字化、全球化。本书深入探讨了“艺术摄影师”这一角色的崛起，他们成为了街头艺术品得以被历史记录的关键推手。同时，我们也分析了数字平台如何催生了跨地域的艺术家合作，以及“网红效应”对街头艺术家职业生涯的复杂影响。 3. 装置与跨界：超越平面的探索 随着街头艺术的成熟，许多艺术家开始探索三维空间和环境介入。本部分详细介绍了几种非传统的街头创作形式：如“针织涂鸦”（Yarn Bombing）对公共设施的柔性改造，利用光影的“夜间投影艺术”，以及对废弃空间（Ruins）的暂时性装置。这些探索表明，街头艺术的核心精神——对既定空间的反思和再定义——正在以更丰富的方式进行表达。 第三部分：艺术的制度化与街头的未来（艺术的制度化与未来挑战） 街头艺术的商业价值和文化认可度日益提高，这带来了新的机遇与内在的紧张关系。 1. 画廊的接纳与“挪用”的争议 本书审视了主流艺术界对街头艺术家的吸纳过程。当作品从砖墙进入画廊的白色立方体空间时，其原有的反体制内核是否被稀释？我们详细分析了几位标志性艺术家成功转型的案例，并探讨了艺术品市场对“真实性”（Authenticity）的定义如何被挑战。围绕知识产权、作品的多次复制以及艺术家是否出卖了早期理念的辩论，构成了本部分的核心议题。 2. 城市规划中的街头艺术：美化还是审查？ 许多城市政府开始利用街头艺术来提升城市形象和吸引旅游。本书批判性地评估了“官方许可的壁画项目”与“未经授权的地下创作”之间的张力。在某些情况下，政府资助的壁画项目如何被用作一种软性的文化控制手段，使城市空间趋于“安全”和“可消费”的视觉模板，从而扼杀了真正的反思性表达。 3. 街头艺术的下一站：可持续性与数字所有权 最后，本书展望了街头艺术的未来走向。随着NFT和区块链技术的兴起，关于街头作品数字所有权的界定正在被重新书写。我们探讨了艺术家如何利用新技术来保证其作品的永久性记录，即便实体作品遭受破坏。此外，我们还探讨了街头艺术在应对气候变化、社会正义等全球性议题时，如何保持其作为“城市脉搏”的敏感性和即时性，确保其作为社会批评者的锋芒不被磨损。 结论：城市即画布，表达即生存 《城市脉搏》旨在为读者提供一个全面的、批判性的框架，理解街头艺术如何作为当代城市生活不可或缺的视觉语言，持续地挑战我们的感知，并为被边缘化的声音提供一个响亮的回音壁。它不仅是一部艺术史，更是一部关于城市权力结构与反抗精神的社会学观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常流畅且富有洞察力，它不像一些理论书籍那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常接地气、近乎于“口述历史”的方式，娓娓道来街头艺术如何从边缘走向主流的复杂历程。作者在梳理不同地域、不同世代的艺术家群体时，把握得非常精准，能够清晰地看到风格的演变脉络——从早期的符号化表达，到后来对社会议题的深刻介入，再到如今与商业、时尚的深度融合。尤其值得称赞的是，它没有简单地将街头艺术视为一种孤立的现象，而是巧妙地将其置于更宏大的城市文化变迁、青年反叛精神以及数字媒体传播的大背景下去考察，这种多维度的分析视角，极大地拓宽了我们对这类“非学院派”艺术的理解深度。读完之后，我感觉自己对那些看似随意的喷绘背后所蕴含的文化张力、社会对话，都有了一种全新的、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论探讨上的深度远超我的预期，它并没有止步于对视觉风格的赞美，而是勇敢地触及了关于“公共空间所有权”和“艺术合法性”的核心哲学辩题。作者通过一系列引人深思的案例，抛出了关于“短暂性即本质”的观点，探讨了街头艺术如何挑战了传统艺术机构对“永恒性”和“原作性”的固执追求。这种对艺术本体论的探讨，结合了后现代解构主义的思维框架，使得全书的讨论基调非常高远。我特别欣赏它在平衡艺术欣赏和批判性思考上的拿捏，既能让我们欣赏到那些惊艳的视觉效果，又能促使我们反思，在被资本和权力重新定义的当代城市景观中，这种自发的、非许可的表达还能扮演什么样的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面选用了那种略带粗粝质感的纸张，触感很特别，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。尤其是那个色彩的运用，大胆而富有张力，完全捕捉到了街头艺术那种未经雕琢的生命力。内页的印刷质量也非常出色，无论是照片的清晰度还是色彩的还原度，都达到了很高的水准，那些涂鸦作品的细节，比如喷漆的层次感和笔触的飞溅效果，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢它在排版上的巧思，不同于传统艺术书籍的规整布局，这本书大胆地采用了非对称和碎片化的设计元素，模拟了街头墙面的随机性和拼贴感，读起来就像是在逛一个户外的艺术展览，每翻一页都是新的惊喜。这种对实体媒介的尊重和创新，让这本书不仅仅是一本图录，更像是一件值得收藏的艺术品本身。它成功地将视觉冲击力和阅读体验完美地融合在一起，让读者在翻阅的过程中就能感受到那种扑面而来的、属于街头的原始能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画部分简直就是一次色彩的爆炸和想象力的狂欢！我特别喜欢它收录了大量罕见的、跨越不同媒介的插画作品——不只是传统的喷漆，还包括了剪纸贴画、模板印刷以及数字辅助的创作，这极大地拓宽了我们对“街头插画”边界的认知。那些插画师的作品，无论是在人物造型的夸张程度上，还是在叙事逻辑的跳跃性上，都展现了惊人的创造力。书中对这些插画与涂鸦的互动关系的分析也非常精彩，展示了插画如何作为一种更易于传播和理解的媒介，在街头信息流中扮演桥梁的角色。阅读这些页面时，我感觉自己像是进入了一个充满活力、不断自我更新的视觉迷宫，充满了动感和幽默感，每一页都像是一次对既有美学规范的愉快反叛。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是获得了一把进入某个特定社群的“暗语钥匙”。作者显然是深入到街头文化内部进行田野调查的，他对那些潜规则、行话、甚至是不同涂鸦帮派之间的“致敬”与“覆写”文化，都有着非常细致的描述。书中对“现场感”的捕捉尤其到位，文字中充满了对创作时那种紧张、兴奋、甚至带有一丝危险的氛围的生动描绘。比如，对于艺术家如何在城市管理者和公众的眼皮底下完成作品的策略分析，以及他们如何利用特定材料和环境来制造短暂而永恒的冲突，这些细节的呈现，让整个艺术创作过程变得极其鲜活和可感。这种“内部人”的视角，避免了将街头艺术过度美化或学术化的倾向，而是保持了一种恰到好处的野性和尊重，读起来让人感到无比真实和过瘾。