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安洋 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115425652

商品编码：29829463876

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：发型设计技术大全

定价：98.00元

作者：安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115425652

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了发型设计的基础知识，对5款生活造型、45款影楼造型、28款新娘造型、12款时尚造型和14款影视造型进行了详细的解析，并配有经典的欣赏大图。书中内容涵盖的范围广泛，所运用的技术手法全面，作品风格新颖，讲解方式通俗易懂，能够帮助读者快速入门并提高。本书可以作为发型设计初学者和相关从业人员的参考书，也可以作为相关培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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精装典藏版：《世界建筑史纲：从金字塔到摩天楼的文明演进》 图书简介 内容简介： 本书是一部宏大而精微的建筑史著作，旨在为读者勾勒出人类文明发展历程中，建筑艺术与工程技术如何相互交织、共同演进的全景画卷。它并非仅仅罗列古今中外的著名建筑清单，而是深入剖析了特定历史时期、地理环境、宗教信仰和社会结构对建筑形态与功能的决定性影响。我们试图构建一座跨越数千年时空的“概念性建筑博物馆”，邀请读者走入其中，细察每一块石材背后的时代精神。 第一部：文明的基石——古代建筑的起源与象征 本部分聚焦于人类早期定居点向具有明确功能和象征意义的建筑形态过渡的关键阶段。 第一章：尼罗河畔的永恒之思——古埃及建筑的宗教性与纪念碑性 我们将详细探讨古埃及建筑的核心特征：永恒性、垂直性与尺度感。从早期的马斯塔巴到著名的阶梯金字塔（萨卡拉的左塞尔阶梯金字塔），再到吉萨三大金字塔群的建造技术和天文学对齐考量。重点分析卡尔纳克神庙和卢克索神庙的柱厅结构，揭示其作为“神之居所”的宇宙模型象征意义。材料学上，我们考察了石材开采、运输及巨型石块的精确堆叠方法。 第二章：美索不达米亚的泥土与火焰——两河流域的城邦与神庙 本书将对比苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的建筑差异。重点剖析泥砖作为主要建筑材料的局限与创新，如苏美尔人如何利用支柱和拱券的雏形来支撑大型空间。深入研究空中花园的可能结构，以及宏伟的吉库拉塔（Ziggurat），将其视为通往天堂的阶梯，并探讨其在城市防御与宗教祭祀中的双重作用。巴比伦城墙的防御工程学也将被独立成章分析。 第三章：爱琴海的辉煌与衰落——米诺斯与迈锡尼的宫殿系统 本章将引导读者前往克里特岛和伯罗奔尼撒半岛，探索欧洲文明的摇篮。米诺斯文明以其优雅的彩绘和灵活的“中央庭院”布局著称，分析其相对开放的建筑风格与排水系统的先进性。随后，转向迈锡尼的防御工事，如狮子门和特林斯，研究其厚重的“独眼巨人式”砌墙技术，以及“蜂巢式墓穴”的穹顶结构是如何为后来的古典建筑奠定基础。 第二部：古典的巅峰——理性、秩序与永恒之美 本阶段的建筑探索，核心在于古希腊对人与神比例的追求，以及古罗马对实用工程技术的极致运用。 第四章：人类尺度的颂歌——古希腊的理性美学与神庙设计 详细解读多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其在视觉矫正（如帕特农神庙中的“视差修正”）中的精妙运用。本书不仅展示了神庙的平面布局和立面设计，更侧重于分析希腊人如何通过精确的几何比例来表达“黄金分割”和“和谐秩序”的哲学理念。此外，雅典的剧场和集会场所（Agora）的社会功能性设计也将被深入探讨。 第五章：帝国之魂——古罗马的工程革命与空间掌控 罗马人将建筑从单纯的纪念转变为服务帝国的实用工具。本章着重剖析罗马对混凝土（Opus Caementicium）的革命性应用，这使得他们能够建造出超越希腊的巨大内部空间。详细分析万神殿（Pantheon）的完美穹顶结构、跨度最大的拱券和桥梁技术（如引水渠）。同时，对公共浴场、巴西利卡和角斗场的规划，展示了罗马城市管理的精妙设计。 第六章：拜占庭的金色光芒——东西交汇点的空间创新 本章聚焦于君士坦丁堡的建筑成就，特别是圣索菲亚大教堂。我们将详细解析拜占庭工程师如何解决巨型中央穹顶与方形基座之间的结构转换难题，通过半穹顶和拱廊的复杂体系，创造出令人屏息的、被光线充满的内部空间。这标志着建筑重心从外部纪念性转向内部光影体验的重大转变。 第三部：中世纪的信仰与权力——跨越欧洲的漫长变革 中世纪建筑是对古典传统的继承、重塑与超越，主要围绕基督教的传播与封建制度的演变展开。 第七章：黑暗中的光——早期基督教与罗马式建筑的厚重 分析罗马式教堂（Romanesque）如何适应朝圣需求，其厚实的墙体、较小的窗户和连续的拱廊所带来的安全感与神秘感。重点考察著名的朝圣路线教堂群，分析其防御性特征和平面布局对礼拜流程的指导作用。 第八章：直插云霄的虔诚——哥特式建筑的结构革命 这是本书最具技术分析的部分之一。哥特式建筑（Gothic）的精髓在于“骨架化”结构。深入解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋状拱顶（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的协同作用，如何使墙体退化为支撑结构，从而将巨大的墙面解放出来，用于安装彩色玻璃。分析沙特尔大教堂、巴黎圣母院等范例，揭示光线如何成为建筑“新神学”的媒介。 第九章：东方的平衡与融合——伊斯兰建筑的几何秩序 本部分将目光投向中东、北非和伊比利亚半岛。探讨伊斯兰建筑对几何图案、书法装饰的偏爱，以及对“双重穹顶”和“马蹄形拱”的创新应用。重点分析清真寺的设计原则（如朝向麦加、开放庭院、麦斯代尔的宣礼塔结构），以及阿尔罕布拉宫这类宫廷建筑中精细的装饰艺术与水景的结合。 第四部：文艺复兴与巴洛克的戏剧性——人文主义与绝对君权 建筑从服务教会转向服务新兴的富裕阶层和中央集权国家。 第十章：古典的回归与人本的尺度——文艺复兴的理性复兴 解析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，以及阿尔伯蒂对古典理论（如维特鲁威）的重新阐释。重点分析文艺复兴时期对“理想城市”和完美对称性的追求，如帕拉第奥的别墅建筑如何将古典元素转化为适用于地方环境的田园风格。 第十一章：情感的膨胀与动态的表达——巴洛克与洛可可的盛宴 本书探究巴洛克建筑如何通过曲线、椭圆形空间、光影对比（Chiaroscuro）和幻觉式天顶画来制造强烈的戏剧效果，服务于反宗教改革和君主专制。分析贝尼尼和博罗米尼的城市规划与立面设计。洛可可作为其柔和的延续，则重点展示其在室内装饰和精致细节上的极致追求。 第五部：工业时代的挑战与新探索——现代主义的诞生与演变 工业革命对建筑材料（钢铁、玻璃）和建造方式产生了根本性影响，催生了对新形式的迫切需求。 第十二章：铁与玻璃的解放——工业革命对建筑的冲击 分析早期结构实验，如水晶宫和埃菲尔铁塔，它们证明了新材料可以实现前所未有的跨度和高度。这使得建筑师开始思考建筑的本质是否应摆脱历史装饰的束缚。 第十三章：功能至上与形式追随——现代主义的宣言 本章全面梳理了20世纪初的建筑思潮：从格罗皮乌斯在包豪斯对“机器时代的审美”的探索，到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，再到密斯·凡德罗的“少即是多”。详细分析钢筋混凝土框架结构如何彻底打破了承重墙的限制，实现了开放平面（Free Plan）和玻璃幕墙。 第十四章：后现代的回归与多元化的未来 概述对现代主义纯粹主义的反思，包括后现代主义对历史符号的挪用与戏仿，以及高科技建筑（High-Tech）和解构主义对传统几何形体的挑战。最后，探讨当代建筑在可持续性、数字化设计和城市韧性方面的最新尝试，展望建筑在未来社会中的角色定位。 读者对象： 建筑学、城市规划、历史学、艺术史专业的学生及学者；对人类文明史、工程技术史和视觉文化感兴趣的广大历史爱好者。本书力求在学术深度与大众可读性之间取得完美平衡，是系统学习世界建筑发展脉络的必备参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是美发爱好者的福音！我原本对剪发和染发一窍不通，总觉得造型师的手艺神乎其技，自己是永远学不会的。但是，当我翻开这本《发型设计技术大全》后，完全颠覆了我的认知。它没有那些晦涩难懂的理论术语，而是用极其清晰的图文步骤，手把手地教你如何操作。比如，关于层次的修剪，书中详细解释了不同角度对发型轮廓的影响，还配有真人模特的示范图，连发束提升的角度都标注得清清楚楚。我按照书中的“基础圆剪”练习了半个多月，虽然还达不到专业水准，但至少能给家人朋友做个简单的修剪，不再是瞎比划了。尤其让我惊喜的是，它对各种发质的特性分析非常到位，干性发、油性发、自然卷的处理方法各有侧重，避免了我在尝试新技巧时踩雷。这本书的实用性超乎想象，简直就是一本可以随时翻阅的美发实战手册，强烈推荐给所有想提升自己造型能力的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，对色彩和构图有天然的敏感度，所以对发型的“视觉冲击力”很在意。《发型设计技术大全》在“色彩与造型的结合”部分做得尤为出色。它将染发技术与发型结构无缝对接，而不是将染发和剪发割裂开来。书中展示了多种前卫的挑染和渐变技术，比如“隐藏式层次染”和“发尾漂染”，这些都是目前沙龙里非常流行的复杂工艺。更重要的是，书中提供了大量的“设计草图”和“最终效果对比”，让我能提前预判操作的难度和最终的视觉差异。我个人非常喜欢它对“光影效果”的讲解，如何利用深浅色差来营造发型的立体感和动感，这让我的设计不再是平面的，而是有了雕塑感。这本书对于希望在发型设计领域做出个性化突破的人来说，价值巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得让人佩服。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的知识体系。前几章是基础工具的识别与保养，非常细致，连不同型号剪刀的齿距差异都解释了。然后是人体工程学在发型设计中的应用，这点我以前从未想过，比如如何根据客户的颈部长度和肩宽来决定后颈发的长度。接着才是循序渐进地讲解各种经典发型（如波波头、狼尾、法式刘海）的解构与重塑。最让我感到贴心的是，书中专门设置了一个“常见问题及紧急处理”的板块。比如，不小心剪太短了怎么办？染发时出现色差如何补救？这些实际操作中会遇到的“灾难现场”都有对应的解决方案，这对于初学者来说简直是救命稻草，极大地增强了我的操作信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经做了十年发型师的同行，我本以为市面上已经没有能让我眼前一亮的新东西了。然而，《发型设计技术大全》里关于“特定纹理处理”的部分，彻底刷新了我的职业经验。书中花了很大篇幅讲解如何利用化学处理手段来改变头发的自然卷曲度，特别是针对亚洲人偏硬且不易造型的发质，提供了好几种温和且定型效果持久的新技术。例如，书中介绍了一种“点状加热”的拉直手法，比传统的平板夹处理更加精准地保留了发根的自然蓬松度，避免了“死板服帖”的问题。另外，关于“男士发型的高级塑形”，其对发泥、发蜡和发胶的质地分析以及混合使用比例的建议，精细到小数点后一位，这对于追求极致细节的造型师来说，是非常宝贵的参考资料。这本书的专业度，远超一般的培训教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着试试看的心态，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都是图大而空，看了等于没看。但《发型设计技术大全》的深度和广度确实让人印象深刻。它不仅仅停留在基础的裁剪技法层面，更是深入探讨了发型设计背后的“美学原理”。比如，书中关于“黄金比例在面部轮廓修饰中的应用”那几章，简直是醍醐灌顶。它教你如何通过发型的长度、体积和分区，来优化不同脸型的视觉效果，这才是真正的高级技术。我过去只是单纯模仿杂志上的造型，但现在我能理解为什么那个造型适合那个模特，并能根据我自己的头型和发量进行微调。作者对细节的把控极其精准，例如，烫发的卷曲度如何通过药水浓度和停留时间来精确控制，这方面的内容非常专业，绝不是业余爱好者能写出来的深度。