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安洋 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115425652

商品編碼：29829463876

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：發型設計技術大全

定價：98.00元

作者：安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115425652

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書介紹瞭發型設計的基礎知識，對5款生活造型、45款影樓造型、28款新娘造型、12款時尚造型和14款影視造型進行瞭詳細的解析，並配有經典的欣賞大圖。書中內容涵蓋的範圍廣泛，所運用的技術手法全麵，作品風格新穎，講解方式通俗易懂，能夠幫助讀者快速入門並提高。本書可以作為發型設計初學者和相關從業人員的參考書，也可以作為相關培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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精裝典藏版：《世界建築史綱：從金字塔到摩天樓的文明演進》 圖書簡介 內容簡介： 本書是一部宏大而精微的建築史著作，旨在為讀者勾勒齣人類文明發展曆程中，建築藝術與工程技術如何相互交織、共同演進的全景畫捲。它並非僅僅羅列古今中外的著名建築清單，而是深入剖析瞭特定曆史時期、地理環境、宗教信仰和社會結構對建築形態與功能的決定性影響。我們試圖構建一座跨越數韆年時空的“概念性建築博物館”，邀請讀者走入其中，細察每一塊石材背後的時代精神。 第一部：文明的基石——古代建築的起源與象徵 本部分聚焦於人類早期定居點嚮具有明確功能和象徵意義的建築形態過渡的關鍵階段。 第一章：尼羅河畔的永恒之思——古埃及建築的宗教性與紀念碑性 我們將詳細探討古埃及建築的核心特徵：永恒性、垂直性與尺度感。從早期的馬斯塔巴到著名的階梯金字塔（薩卡拉的左塞爾階梯金字塔），再到吉薩三大金字塔群的建造技術和天文學對齊考量。重點分析卡爾納剋神廟和盧剋索神廟的柱廳結構，揭示其作為“神之居所”的宇宙模型象徵意義。材料學上，我們考察瞭石材開采、運輸及巨型石塊的精確堆疊方法。 第二章：美索不達米亞的泥土與火焰——兩河流域的城邦與神廟 本書將對比蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明的建築差異。重點剖析泥磚作為主要建築材料的局限與創新，如蘇美爾人如何利用支柱和拱券的雛形來支撐大型空間。深入研究空中花園的可能結構，以及宏偉的吉庫拉塔（Ziggurat），將其視為通往天堂的階梯，並探討其在城市防禦與宗教祭祀中的雙重作用。巴比倫城牆的防禦工程學也將被獨立成章分析。 第三章：愛琴海的輝煌與衰落——米諾斯與邁锡尼的宮殿係統 本章將引導讀者前往剋裏特島和伯羅奔尼撒半島，探索歐洲文明的搖籃。米諾斯文明以其優雅的彩繪和靈活的“中央庭院”布局著稱，分析其相對開放的建築風格與排水係統的先進性。隨後，轉嚮邁锡尼的防禦工事，如獅子門和特林斯，研究其厚重的“獨眼巨人式”砌牆技術，以及“蜂巢式墓穴”的穹頂結構是如何為後來的古典建築奠定基礎。 第二部：古典的巔峰——理性、秩序與永恒之美 本階段的建築探索，核心在於古希臘對人與神比例的追求，以及古羅馬對實用工程技術的極緻運用。 第四章：人類尺度的頌歌——古希臘的理性美學與神廟設計 詳細解讀多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變及其在視覺矯正（如帕特農神廟中的“視差修正”）中的精妙運用。本書不僅展示瞭神廟的平麵布局和立麵設計，更側重於分析希臘人如何通過精確的幾何比例來錶達“黃金分割”和“和諧秩序”的哲學理念。此外，雅典的劇場和集會場所（Agora）的社會功能性設計也將被深入探討。 第五章：帝國之魂——古羅馬的工程革命與空間掌控 羅馬人將建築從單純的紀念轉變為服務帝國的實用工具。本章著重剖析羅馬對混凝土（Opus Caementicium）的革命性應用，這使得他們能夠建造齣超越希臘的巨大內部空間。詳細分析萬神殿（Pantheon）的完美穹頂結構、跨度最大的拱券和橋梁技術（如引水渠）。同時，對公共浴場、巴西利卡和角鬥場的規劃，展示瞭羅馬城市管理的精妙設計。 第六章：拜占庭的金色光芒——東西交匯點的空間創新 本章聚焦於君士坦丁堡的建築成就，特彆是聖索菲亞大教堂。我們將詳細解析拜占庭工程師如何解決巨型中央穹頂與方形基座之間的結構轉換難題，通過半穹頂和拱廊的復雜體係，創造齣令人屏息的、被光綫充滿的內部空間。這標誌著建築重心從外部紀念性轉嚮內部光影體驗的重大轉變。 第三部：中世紀的信仰與權力——跨越歐洲的漫長變革 中世紀建築是對古典傳統的繼承、重塑與超越，主要圍繞基督教的傳播與封建製度的演變展開。 第七章：黑暗中的光——早期基督教與羅馬式建築的厚重 分析羅馬式教堂（Romanesque）如何適應朝聖需求，其厚實的牆體、較小的窗戶和連續的拱廊所帶來的安全感與神秘感。重點考察著名的朝聖路綫教堂群，分析其防禦性特徵和平麵布局對禮拜流程的指導作用。 第八章：直插雲霄的虔誠——哥特式建築的結構革命 這是本書最具技術分析的部分之一。哥特式建築（Gothic）的精髓在於“骨架化”結構。深入解析飛扶壁（Flying Buttress）、肋狀拱頂（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的協同作用，如何使牆體退化為支撐結構，從而將巨大的牆麵解放齣來，用於安裝彩色玻璃。分析沙特爾大教堂、巴黎聖母院等範例，揭示光綫如何成為建築“新神學”的媒介。 第九章：東方的平衡與融閤——伊斯蘭建築的幾何秩序 本部分將目光投嚮中東、北非和伊比利亞半島。探討伊斯蘭建築對幾何圖案、書法裝飾的偏愛，以及對“雙重穹頂”和“馬蹄形拱”的創新應用。重點分析清真寺的設計原則（如朝嚮麥加、開放庭院、麥斯代爾的宣禮塔結構），以及阿爾罕布拉宮這類宮廷建築中精細的裝飾藝術與水景的結閤。 第四部：文藝復興與巴洛剋的戲劇性——人文主義與絕對君權 建築從服務教會轉嚮服務新興的富裕階層和中央集權國傢。 第十章：古典的迴歸與人本的尺度——文藝復興的理性復興 解析布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的技術突破，以及阿爾伯蒂對古典理論（如維特魯威）的重新闡釋。重點分析文藝復興時期對“理想城市”和完美對稱性的追求，如帕拉第奧的彆墅建築如何將古典元素轉化為適用於地方環境的田園風格。 第十一章：情感的膨脹與動態的錶達——巴洛剋與洛可可的盛宴 本書探究巴洛剋建築如何通過麯綫、橢圓形空間、光影對比（Chiaroscuro）和幻覺式天頂畫來製造強烈的戲劇效果，服務於反宗教改革和君主專製。分析貝尼尼和博羅米尼的城市規劃與立麵設計。洛可可作為其柔和的延續，則重點展示其在室內裝飾和精緻細節上的極緻追求。 第五部：工業時代的挑戰與新探索——現代主義的誕生與演變 工業革命對建築材料（鋼鐵、玻璃）和建造方式産生瞭根本性影響，催生瞭對新形式的迫切需求。 第十二章：鐵與玻璃的解放——工業革命對建築的衝擊 分析早期結構實驗，如水晶宮和埃菲爾鐵塔，它們證明瞭新材料可以實現前所未有的跨度和高度。這使得建築師開始思考建築的本質是否應擺脫曆史裝飾的束縛。 第十三章：功能至上與形式追隨——現代主義的宣言 本章全麵梳理瞭20世紀初的建築思潮：從格羅皮烏斯在包豪斯對“機器時代的審美”的探索，到勒·柯布西耶的“新建築五點”，再到密斯·凡德羅的“少即是多”。詳細分析鋼筋混凝土框架結構如何徹底打破瞭承重牆的限製，實現瞭開放平麵（Free Plan）和玻璃幕牆。 第十四章：後現代的迴歸與多元化的未來 概述對現代主義純粹主義的反思，包括後現代主義對曆史符號的挪用與戲仿，以及高科技建築（High-Tech）和解構主義對傳統幾何形體的挑戰。最後，探討當代建築在可持續性、數字化設計和城市韌性方麵的最新嘗試，展望建築在未來社會中的角色定位。 讀者對象： 建築學、城市規劃、曆史學、藝術史專業的學生及學者；對人類文明史、工程技術史和視覺文化感興趣的廣大曆史愛好者。本書力求在學術深度與大眾可讀性之間取得完美平衡，是係統學習世界建築發展脈絡的必備參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰得讓人佩服。它不是簡單地羅列技巧，而是構建瞭一個完整的知識體係。前幾章是基礎工具的識彆與保養，非常細緻，連不同型號剪刀的齒距差異都解釋瞭。然後是人體工程學在發型設計中的應用，這點我以前從未想過，比如如何根據客戶的頸部長度和肩寬來決定後頸發的長度。接著纔是循序漸進地講解各種經典發型（如波波頭、狼尾、法式劉海）的解構與重塑。最讓我感到貼心的是，書中專門設置瞭一個“常見問題及緊急處理”的闆塊。比如，不小心剪太短瞭怎麼辦？染發時齣現色差如何補救？這些實際操作中會遇到的“災難現場”都有對應的解決方案，這對於初學者來說簡直是救命稻草，極大地增強瞭我的操作信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候是抱著試試看的心態，畢竟市麵上這類書籍太多瞭，很多都是圖大而空，看瞭等於沒看。但《發型設計技術大全》的深度和廣度確實讓人印象深刻。它不僅僅停留在基礎的裁剪技法層麵，更是深入探討瞭發型設計背後的“美學原理”。比如，書中關於“黃金比例在麵部輪廓修飾中的應用”那幾章，簡直是醍醐灌頂。它教你如何通過發型的長度、體積和分區，來優化不同臉型的視覺效果，這纔是真正的高級技術。我過去隻是單純模仿雜誌上的造型，但現在我能理解為什麼那個造型適閤那個模特，並能根據我自己的頭型和發量進行微調。作者對細節的把控極其精準，例如，燙發的捲麯度如何通過藥水濃度和停留時間來精確控製，這方麵的內容非常專業，絕不是業餘愛好者能寫齣來的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是美發愛好者的福音！我原本對剪發和染發一竅不通，總覺得造型師的手藝神乎其技，自己是永遠學不會的。但是，當我翻開這本《發型設計技術大全》後，完全顛覆瞭我的認知。它沒有那些晦澀難懂的理論術語，而是用極其清晰的圖文步驟，手把手地教你如何操作。比如，關於層次的修剪，書中詳細解釋瞭不同角度對發型輪廓的影響，還配有真人模特的示範圖，連發束提升的角度都標注得清清楚楚。我按照書中的“基礎圓剪”練習瞭半個多月，雖然還達不到專業水準，但至少能給傢人朋友做個簡單的修剪，不再是瞎比劃瞭。尤其讓我驚喜的是，它對各種發質的特性分析非常到位，乾性發、油性發、自然捲的處理方法各有側重，避免瞭我在嘗試新技巧時踩雷。這本書的實用性超乎想象，簡直就是一本可以隨時翻閱的美發實戰手冊，強烈推薦給所有想提升自己造型能力的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經做瞭十年發型師的同行，我本以為市麵上已經沒有能讓我眼前一亮的新東西瞭。然而，《發型設計技術大全》裏關於“特定紋理處理”的部分，徹底刷新瞭我的職業經驗。書中花瞭很大篇幅講解如何利用化學處理手段來改變頭發的自然捲麯度，特彆是針對亞洲人偏硬且不易造型的發質，提供瞭好幾種溫和且定型效果持久的新技術。例如，書中介紹瞭一種“點狀加熱”的拉直手法，比傳統的平闆夾處理更加精準地保留瞭發根的自然蓬鬆度，避免瞭“死闆服帖”的問題。另外，關於“男士發型的高級塑形”，其對發泥、發蠟和發膠的質地分析以及混閤使用比例的建議，精細到小數點後一位，這對於追求極緻細節的造型師來說，是非常寶貴的參考資料。這本書的專業度，遠超一般的培訓教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，對色彩和構圖有天然的敏感度，所以對發型的“視覺衝擊力”很在意。《發型設計技術大全》在“色彩與造型的結閤”部分做得尤為齣色。它將染發技術與發型結構無縫對接，而不是將染發和剪發割裂開來。書中展示瞭多種前衛的挑染和漸變技術，比如“隱藏式層次染”和“發尾漂染”，這些都是目前沙龍裏非常流行的復雜工藝。更重要的是，書中提供瞭大量的“設計草圖”和“最終效果對比”，讓我能提前預判操作的難度和最終的視覺差異。我個人非常喜歡它對“光影效果”的講解，如何利用深淺色差來營造發型的立體感和動感，這讓我的設計不再是平麵的，而是有瞭雕塑感。這本書對於希望在發型設計領域做齣個性化突破的人來說，價值巨大。