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惠惠CHEN新娘造型 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421258

商品编码：29834137914

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：时尚新娘化妆造型专业教程

定价：98.00元

作者：惠惠CHEN新娘造型

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115421258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的作者入行11年，教学5年，通过写书将她对新娘造型的理解和热爱传递给更多追求美的读者！作者写书的初衷：传递美与时尚，透出幸福新娘味儿。本书根据造型风格来诠释,将每一种风格运用不同的造型手法及不同的搭配方式呈现出来，告诉读者在遇到不同脸形、不同发质的新娘时该运用何种造型手法，如何突出风格，如何增加造型的丰富感。书中囊括了13款精致美妆及51款兼具时尚性与实用性的经典新娘造型，其中每款妆容都会搭配几款风格相近的造型。书中还包含了大量精彩案例，供读者朋友们赏析。为了让妆容和造型学习起来更简单，每个步骤设计都通俗易懂，并配上作者用心写下的文字。没有浮夸的噱头，唯有要点的分析。相信大家会受益良多。跟着惠惠CHEN一起来学习化妆造型吧！

内容提要

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本书将新娘妆容和造型分为13个主题，分别为明星级婚礼新娘造型、日系田园新娘造型、短发性感芭比新娘造型、柔美仙气长发新娘造型、简约大气新娘造型、高贵复古新娘造型、灵动甜美新娘造型、清新梦幻新娘造型、法式优雅新娘造型、纯美鲜花新娘造型、萝莉少女新娘造型、韩式精致新娘造型及欧式轻复古新娘造型。每一个主题都从灵感来源与风格阐述开始讲起，并对模特自身的特点进行分析，从而给出合适的解决方案。在妆容教程中，不仅有高清的步骤图片和相应的文字说明，还在图中对重点描画区域做了标注，并给出了所用化妆产品的名称。每一个主题还配有多款发型设计教程和经典作品赏析。本书中的案例紧随时尚潮流，讲解方式严谨而细腻。作者并非只在书中展示简单的步骤，而是从创作思路开始分析，旨在教会读者如何抓住新娘的特点，如何选择合适的造型风格，以及如何运用各种手法来完成一款完整的造型。本书适合新娘化妆造型的初学者，也适合从业后想在该领域有所提高的新娘化妆造型师。

目录

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作者介绍

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惠惠CHEN从事化妆行业9年，是厦门艾尔文文化传播有限公司的造型总监，于2013年创办了惠惠CHEN新娘造型馆化妆培训，旨在为更多像自己一样追寻化妆梦想的人提供一个专业的平台。她坚持艺术来源于生活，美好发自于内心，只要有一颗勇于追求的心，就能做更好的自己。出版的图书有《时尚新娘造型专业技法》。微博：@惠惠CHEN新娘造型馆－惠惠、@惠惠CHEN新娘造型馆。

文摘

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序言

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经典雕塑艺术赏析：从古希腊到文艺复兴的形体语言 本书聚焦于西方艺术史上最具里程碑意义的雕塑作品，深度剖析其背后的文化语境、技术革新与审美变迁。 第一部分：原始的呼唤与古典的诞生 (约 400 字) 第一章：史前雕塑的神秘符号 本书将带领读者回到人类文明的曙光时期，探讨史前岩画与小型雕像（如“维纳斯”造型）的意义。我们不会侧重于技法介绍，而是深入分析这些早期艺术品如何作为巫术工具、生育崇拜的载体，以及它们所承载的原始宗教观和世界观。我们将对比欧亚大陆不同地域的早期石刻和陶塑风格，揭示其在跨文化传播中的早期形态。 第二章：古埃及的永恒秩序：雕塑的规范与象征 古埃及的雕塑以其严谨的“正面律”和对永恒的追求著称。本章将详细解析法老、神祇和贵族雕像的制作规范——材料的选择（如闪长岩、片麻岩）、身体比例的确定（如“正面律”的数学基础），以及雕像中象征意义的元素，例如头巾的纹路、权杖的样式等。重点将放在卡夫拉（Khafre）坐像和《书吏坐像》等代表作上，探讨它们在宗教仪式中的实际功能，而非仅仅是装饰艺术。 第三章：爱琴文明的流光溢彩：米诺斯与迈锡尼的风格速写 雅典卫城前的爱琴文明，以其独特的自然主义倾向和灵动感，为后来的希腊雕塑奠定了基础。本章将聚焦于克里特岛的陶土人偶、线性的壁画风格，以及迈锡尼文明中黄金面具所体现的权力象征。对比古埃及的静止，爱琴雕塑展现出早期对生命动态的捕捉尝试。 第四章：古希腊：理想的人体与哲学的载体 古希腊雕塑是西方艺术史上对“人”这一主题最伟大的颂歌。本章将按时间顺序梳理其发展脉络： 古风时期（Archaic）： 对埃及模式的初步模仿与突破，如“库罗斯”（Kouros）和“科蕾”（Kore）的“固定式微笑”（Archaic Smile）所蕴含的心理状态分析。 古典早期（Early Classical）： 突破僵硬，追求“韵律”（Rhythmos）的开端，探讨“绑腿式站姿”（Contrapposto）的初步萌芽。 古典盛期（High Classical）： 菲狄亚斯（Phidias）和波留克列特斯（Polykleitos）的时代。我们将重点解读波留克列特斯基于数学比例写就的《法则》（Canon），以及其代表作《荷马之歌》（Doryphoros）如何将“黄金分割”与“理想美德”融为一体。这不是一本关于如何模仿人体比例的书，而是关于“法则”如何成为一种哲学表达的书。 第二部分：从神性到人性：希腊化时期的情感爆发 (约 450 字) 第五章：希腊化时期的叙事革命 亚历山大大帝东征后，希腊艺术走出了城邦的 दायरे限，进入了情感外露、戏剧性增强的“希腊化时期”（Hellenistic）。本章将分析雕塑主题的拓展，从赞美英雄转向表现平民生活、痛苦、老年和剧烈运动。重点分析《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）中对布料质感和动态平衡的极致处理，以及《拉奥孔和他的儿子们》中对痛苦的极度夸张与表现主义的先声。 第六章：罗马的实用主义与肖像艺术的崛起 罗马雕塑继承了希腊的技艺，但注入了其独特的政治实用主义。本章不讨论翻制希腊原作的细节，而是侧重于罗马“写实主义肖像”的独特价值。我们将对比奥古斯都时代的“理想化肖像”（如奥古斯都像“Prima Porta”）与共和时代晚期对老人真实面貌的刻画（Verism）。这反映了罗马社会对“功绩”（Virtus）的推崇，而非仅仅是神圣的完美。 第七章：帝国纪念碑：宣扬权力的结构性雕塑 罗马帝国通过巨大的纪念性建筑和浮雕来记录历史和宣扬国威。本部分将详细解读图拉真纪功柱（Trajan's Column）的螺旋叙事结构——这是一种“时间”在三维空间中的连续展现，并分析其在空间布局和叙事节奏上的创新，以及它如何影响了后世的编年史记录方式。 第三部分：中世纪的信仰重塑与文艺复兴的回归 (约 650 字) 第八章：黑暗时代：雕塑的媒介转型 在基督教主导的早期和中世纪，雕塑不再是独立的艺术形式，而是服务于宗教建筑和教义传播的“读物”。本章将考察拜占庭浮雕中程式化的圣像，以及罗马式教堂（Romanesque）中怪诞的柱头雕刻（Capitals）如何将神学寓言视觉化。重点分析哥特式教堂（Gothic）——特别是圣母院——的立面雕塑群，探讨它们如何从建筑的附件逐渐回归到具有独立空间感和自然姿态的个体。 第九章：文艺复兴的黎明：从手工艺到知识的飞跃 文艺复兴的复苏核心在于对古典精神和人文主义的重新发现。本章将聚焦于早期文艺复兴的革新者，如多那太罗（Donatello）。我们将分析《大卫》（青铜版）如何打破中世纪禁忌，以一种自信、近乎世俗的姿态展现人体，以及他如何重新引入了古典的“英雄裸体”概念。同时，探讨古典学在雕塑设计中的渗透，如透视法在浮雕（如吉贝尔蒂的《天堂之门》）中的应用。 第十章：盛期文艺复兴：巨匠的哲学表达 这是雕塑艺术的顶峰时期，聚焦于三位巨匠的差异化成就： 米开朗基罗（Michelangelo）： 他的雕塑不是对自然的模仿，而是从大理石中“解放”出被禁锢的灵魂。我们将深入解析《摩西》的“强悍意志”（Terribilità），探讨他如何运用“未完成”的手法来强调精神挣扎，以及《大卫》（大理石版）中对潜在力量的极致蓄势。 拉斐尔学派的影响： 探讨拉斐尔的审美理想如何影响了后续的雕塑家，使其更偏向于和谐与平衡。 达·芬奇的透视与解剖学基础： 讨论文艺复兴时期对人体解剖学和力学研究的成果如何提升了雕塑的真实性和结构逻辑。 第十一章：巴洛克：动感的舞台与情感的张力 巴洛克雕塑彻底抛弃了古典的克制，转向对感官刺激的追求。伯尔尼尼（Bernini）是这一时期的绝对核心。本章将详细分析伯尔尼尼如何利用大理石的特性来模拟柔软的肌肤、飘动的织物和剧烈的情感爆发。我们将重点剖析《阿波罗与达芙涅》中“瞬间的转化”的捕捉，以及《圣特蕾莎的狂喜》中，如何通过光线、建筑背景与雕塑本身的结合，创造出一种集戏剧、神性与情欲于一体的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）体验。本书将侧重于巴洛克雕塑如何将观众拉入作品的动态空间，而非仅仅是供人瞻仰的静物。 结语：雕塑的永恒对话 最后，本书将总结从古希腊的理性理想，到古罗马的世俗记录，再到文艺复兴的人文回归，以及巴洛克的情感爆发，这一漫长历程中，雕塑作为人类精神载体的持续演变和对话。本书旨在为读者提供一种跨越千年的、对形体艺术的深度理解框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，其实是自信心的建立。在阅读之前，我对“新娘妆”这个领域一直心存敬畏，觉得那是属于少数顶尖化妆师才能触及的领域。然而，随着我一页一页地深入阅读，尤其是那些关于“捕捉新娘故事感”和“氛围营造”的章节时，我发现造型的精髓并不在于堆砌昂贵的化妆品或者使用复杂难懂的技法，而在于如何去倾听和理解新娘内心最深处对美的渴望。它教导我要学会观察新娘的眼神、笑容，并将这些无形的情感转化为具体的视觉语言。这本书的哲学高度提升了整个行业的水准，它让我明白，一个优秀的造型师，首先是一个懂得共情的人。现在我对即将到来的几次重要造型任务充满了期待，感觉自己手里握着的不只是一本书，而是一把开启美丽人生的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来有点担心这本书的理论性会不会太强，读起来会很晦涩，但《新娘秘籍》成功地避开了这一点。它的语言风格非常口语化，读起来就像是一位经验丰富的大咖导师在你耳边悉心指导，毫无距离感。我最欣赏的是它在“突发状况处理”一章中的内容。谁能想到，婚礼当天可能会遇到什么突发状况呢？这本书就提前预设了各种场景，比如新娘过度紧张导致的脱妆、婚礼现场光线不佳、或者因为情绪激动而流泪，并提供了非常实用的应急补救方案。比如，它教了一种快速“定妆雨衣”的喷雾技巧，这个技巧我从未在其他任何教程里看到过。这让我感觉，这本书不仅仅是在教我如何“变美”，更是在教我如何成为一个在任何情况下都能游刃有余的专业造型师，这种实战经验的传递，价值连城。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的美妆爱好者，通常一本书里总能挑出一些不够严谨的地方，但《新娘秘籍》让我感到惊喜的是它的产品推荐和工具介绍部分。作者并没有简单地罗列昂贵的国际大牌，而是非常接地气地推荐了一些性价比高、但效果出众的“宝藏”单品，并且会解释为什么选择这款产品，比如它的延展性、对特定肤质的适用性等。更棒的是，它提供了一份“新娘化妆师工具箱”的清单，从基础的刷具到辅助性的美妆蛋和美甲工具，都做了清晰的分类和推荐等级。这对我这种正在准备自己工具的新手来说，简直是省去了大量的踩雷时间和金钱成本。感觉作者是真正站在学习者的角度，为大家铺平了专业道路上的所有障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的太赞了，完全不是那种枯燥的教科书风格，更像是一本精美的时尚杂志。我尤其喜欢它在色彩理论和色彩搭配上的讲解部分，以前我对色彩总是有点模糊的概念，但这本书用非常生动的例子和对比图，清晰地阐述了如何运用冷暖色调来平衡新娘的气色，特别是针对亚洲人偏黄的肤色，它推荐了几种“一秒提亮”的底妆色号搭配法，我试了一下，效果立竿见影，气色瞬间提升了好几个档次。而且，书中还特别开辟了一个“造型进阶：发型与配饰的和谐统一”的章节，这部分内容在很多同类书籍中往往是一笔带过，但在这里却被提升到了和妆容同等重要的地位。它不仅教你如何做出精致的盘发和卷发，还详细指导了头纱、发夹、耳环等配饰的选择与佩戴位置，确保整体造型的协调性和平衡感，这种全方位的指导理念，真的非常贴心和专业。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于入手了那本传说中的《新娘秘籍：从入门到精通》，光看封面就觉得它充满了时尚感，特别吸引人。我原本以为这只是一本普通的化妆指南，结果翻开后才发现，它简直是一本打开新娘造型新世界的宝典。首先，书里对不同脸型和肤色的新娘的分析简直是细致入微，我以前总是在为自己的圆脸找不到合适的修容方法而苦恼，这本书里居然有一整章专门讲解如何利用光影艺术来修饰脸部轮廓，图文并茂，操作起来非常直观。更让我惊喜的是，它并没有局限在传统的韩式或欧美妆容上，而是深入探讨了如何根据婚纱的款式、婚礼的场地甚至新娘的性格来定制独一无二的造型。比如，针对海边户外婚礼，它推荐了哪些防水、持妆力强的产品，以及如何打造那种既清新又不失精致感的“自然光感”妆容，这些细节的把控，真的体现了作者深厚的专业功底。我已经迫不及待想实践书中学到的那些高级技巧了，感觉自己的化妆技术要迎来一次质的飞跃。