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惠惠CHEN新娘造型 著

圖書標籤:

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• 造型設計
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115421258

商品編碼：29834137914

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：時尚新娘化妝造型專業教程

定價：98.00元

作者：惠惠CHEN新娘造型

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787115421258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書的作者入行11年，教學5年，通過寫書將她對新娘造型的理解和熱愛傳遞給更多追求美的讀者！作者寫書的初衷：傳遞美與時尚，透齣幸福新娘味兒。本書根據造型風格來詮釋,將每一種風格運用不同的造型手法及不同的搭配方式呈現齣來，告訴讀者在遇到不同臉形、不同發質的新娘時該運用何種造型手法，如何突齣風格，如何增加造型的豐富感。書中囊括瞭13款精緻美妝及51款兼具時尚性與實用性的經典新娘造型，其中每款妝容都會搭配幾款風格相近的造型。書中還包含瞭大量精彩案例，供讀者朋友們賞析。為瞭讓妝容和造型學習起來更簡單，每個步驟設計都通俗易懂，並配上作者用心寫下的文字。沒有浮誇的噱頭，唯有要點的分析。相信大傢會受益良多。跟著惠惠CHEN一起來學習化妝造型吧！

內容提要

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本書將新娘妝容和造型分為13個主題，分彆為明星級婚禮新娘造型、日係田園新娘造型、短發性感芭比新娘造型、柔美仙氣長發新娘造型、簡約大氣新娘造型、高貴復古新娘造型、靈動甜美新娘造型、清新夢幻新娘造型、法式優雅新娘造型、純美鮮花新娘造型、蘿莉少女新娘造型、韓式精緻新娘造型及歐式輕復古新娘造型。每一個主題都從靈感來源與風格闡述開始講起，並對模特自身的特點進行分析，從而給齣閤適的解決方案。在妝容教程中，不僅有高清的步驟圖片和相應的文字說明，還在圖中對重點描畫區域做瞭標注，並給齣瞭所用化妝産品的名稱。每一個主題還配有多款發型設計教程和經典作品賞析。本書中的案例緊隨時尚潮流，講解方式嚴謹而細膩。作者並非隻在書中展示簡單的步驟，而是從創作思路開始分析，旨在教會讀者如何抓住新娘的特點，如何選擇閤適的造型風格，以及如何運用各種手法來完成一款完整的造型。本書適閤新娘化妝造型的初學者，也適閤從業後想在該領域有所提高的新娘化妝造型師。

目錄

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作者介紹

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惠惠CHEN從事化妝行業9年，是廈門艾爾文文化傳播有限公司的造型總監，於2013年創辦瞭惠惠CHEN新娘造型館化妝培訓，旨在為更多像自己一樣追尋化妝夢想的人提供一個專業的平颱。她堅持藝術來源於生活，美好發自於內心，隻要有一顆勇於追求的心，就能做更好的自己。齣版的圖書有《時尚新娘造型專業技法》。微博：@惠惠CHEN新娘造型館－惠惠、@惠惠CHEN新娘造型館。

文摘

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序言

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經典雕塑藝術賞析：從古希臘到文藝復興的形體語言 本書聚焦於西方藝術史上最具裏程碑意義的雕塑作品，深度剖析其背後的文化語境、技術革新與審美變遷。 第一部分：原始的呼喚與古典的誕生 (約 400 字) 第一章：史前雕塑的神秘符號 本書將帶領讀者迴到人類文明的曙光時期，探討史前岩畫與小型雕像（如“維納斯”造型）的意義。我們不會側重於技法介紹，而是深入分析這些早期藝術品如何作為巫術工具、生育崇拜的載體，以及它們所承載的原始宗教觀和世界觀。我們將對比歐亞大陸不同地域的早期石刻和陶塑風格，揭示其在跨文化傳播中的早期形態。 第二章：古埃及的永恒秩序：雕塑的規範與象徵 古埃及的雕塑以其嚴謹的“正麵律”和對永恒的追求著稱。本章將詳細解析法老、神祇和貴族雕像的製作規範——材料的選擇（如閃長岩、片麻岩）、身體比例的確定（如“正麵律”的數學基礎），以及雕像中象徵意義的元素，例如頭巾的紋路、權杖的樣式等。重點將放在卡夫拉（Khafre）坐像和《書吏坐像》等代錶作上，探討它們在宗教儀式中的實際功能，而非僅僅是裝飾藝術。 第三章：愛琴文明的流光溢彩：米諾斯與邁锡尼的風格速寫 雅典衛城前的愛琴文明，以其獨特的自然主義傾嚮和靈動感，為後來的希臘雕塑奠定瞭基礎。本章將聚焦於剋裏特島的陶土人偶、綫性的壁畫風格，以及邁锡尼文明中黃金麵具所體現的權力象徵。對比古埃及的靜止，愛琴雕塑展現齣早期對生命動態的捕捉嘗試。 第四章：古希臘：理想的人體與哲學的載體 古希臘雕塑是西方藝術史上對“人”這一主題最偉大的頌歌。本章將按時間順序梳理其發展脈絡： 古風時期（Archaic）： 對埃及模式的初步模仿與突破，如“庫羅斯”（Kouros）和“科蕾”（Kore）的“固定式微笑”（Archaic Smile）所蘊含的心理狀態分析。 古典早期（Early Classical）： 突破僵硬，追求“韻律”（Rhythmos）的開端，探討“綁腿式站姿”（Contrapposto）的初步萌芽。 古典盛期（High Classical）： 菲狄亞斯（Phidias）和波留剋列特斯（Polykleitos）的時代。我們將重點解讀波留剋列特斯基於數學比例寫就的《法則》（Canon），以及其代錶作《荷馬之歌》（Doryphoros）如何將“黃金分割”與“理想美德”融為一體。這不是一本關於如何模仿人體比例的書，而是關於“法則”如何成為一種哲學錶達的書。 第二部分：從神性到人性：希臘化時期的情感爆發 (約 450 字) 第五章：希臘化時期的敘事革命 亞曆山大大帝東徵後，希臘藝術走齣瞭城邦的 दायरे限，進入瞭情感外露、戲劇性增強的“希臘化時期”（Hellenistic）。本章將分析雕塑主題的拓展，從贊美英雄轉嚮錶現平民生活、痛苦、老年和劇烈運動。重點分析《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）中對布料質感和動態平衡的極緻處理，以及《拉奧孔和他的兒子們》中對痛苦的極度誇張與錶現主義的先聲。 第六章：羅馬的實用主義與肖像藝術的崛起 羅馬雕塑繼承瞭希臘的技藝，但注入瞭其獨特的政治實用主義。本章不討論翻製希臘原作的細節，而是側重於羅馬“寫實主義肖像”的獨特價值。我們將對比奧古斯都時代的“理想化肖像”（如奧古斯都像“Prima Porta”）與共和時代晚期對老人真實麵貌的刻畫（Verism）。這反映瞭羅馬社會對“功績”（Virtus）的推崇，而非僅僅是神聖的完美。 第七章：帝國紀念碑：宣揚權力的結構性雕塑 羅馬帝國通過巨大的紀念性建築和浮雕來記錄曆史和宣揚國威。本部分將詳細解讀圖拉真紀功柱（Trajan's Column）的螺鏇敘事結構——這是一種“時間”在三維空間中的連續展現，並分析其在空間布局和敘事節奏上的創新，以及它如何影響瞭後世的編年史記錄方式。 第三部分：中世紀的信仰重塑與文藝復興的迴歸 (約 650 字) 第八章：黑暗時代：雕塑的媒介轉型 在基督教主導的早期和中世紀，雕塑不再是獨立的藝術形式，而是服務於宗教建築和教義傳播的“讀物”。本章將考察拜占庭浮雕中程式化的聖像，以及羅馬式教堂（Romanesque）中怪誕的柱頭雕刻（Capitals）如何將神學寓言視覺化。重點分析哥特式教堂（Gothic）——特彆是聖母院——的立麵雕塑群，探討它們如何從建築的附件逐漸迴歸到具有獨立空間感和自然姿態的個體。 第九章：文藝復興的黎明：從手工藝到知識的飛躍 文藝復興的復蘇核心在於對古典精神和人文主義的重新發現。本章將聚焦於早期文藝復興的革新者，如多那太羅（Donatello）。我們將分析《大衛》（青銅版）如何打破中世紀禁忌，以一種自信、近乎世俗的姿態展現人體，以及他如何重新引入瞭古典的“英雄裸體”概念。同時，探討古典學在雕塑設計中的滲透，如透視法在浮雕（如吉貝爾蒂的《天堂之門》）中的應用。 第十章：盛期文藝復興：巨匠的哲學錶達 這是雕塑藝術的頂峰時期，聚焦於三位巨匠的差異化成就： 米開朗基羅（Michelangelo）： 他的雕塑不是對自然的模仿，而是從大理石中“解放”齣被禁錮的靈魂。我們將深入解析《摩西》的“強悍意誌”（Terribilità），探討他如何運用“未完成”的手法來強調精神掙紮，以及《大衛》（大理石版）中對潛在力量的極緻蓄勢。 拉斐爾學派的影響： 探討拉斐爾的審美理想如何影響瞭後續的雕塑傢，使其更偏嚮於和諧與平衡。 達·芬奇的透視與解剖學基礎： 討論文藝復興時期對人體解剖學和力學研究的成果如何提升瞭雕塑的真實性和結構邏輯。 第十一章：巴洛剋：動感的舞颱與情感的張力 巴洛剋雕塑徹底拋棄瞭古典的剋製，轉嚮對感官刺激的追求。伯爾尼尼（Bernini）是這一時期的絕對核心。本章將詳細分析伯爾尼尼如何利用大理石的特性來模擬柔軟的肌膚、飄動的織物和劇烈的情感爆發。我們將重點剖析《阿波羅與達芙涅》中“瞬間的轉化”的捕捉，以及《聖特蕾莎的狂喜》中，如何通過光綫、建築背景與雕塑本身的結閤，創造齣一種集戲劇、神性與情欲於一體的“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）體驗。本書將側重於巴洛剋雕塑如何將觀眾拉入作品的動態空間，而非僅僅是供人瞻仰的靜物。 結語：雕塑的永恒對話 最後，本書將總結從古希臘的理性理想，到古羅馬的世俗記錄，再到文藝復興的人文迴歸，以及巴洛剋的情感爆發，這一漫長曆程中，雕塑作為人類精神載體的持續演變和對話。本書旨在為讀者提供一種跨越韆年的、對形體藝術的深度理解框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真的太贊瞭，完全不是那種枯燥的教科書風格，更像是一本精美的時尚雜誌。我尤其喜歡它在色彩理論和色彩搭配上的講解部分，以前我對色彩總是有點模糊的概念，但這本書用非常生動的例子和對比圖，清晰地闡述瞭如何運用冷暖色調來平衡新娘的氣色，特彆是針對亞洲人偏黃的膚色，它推薦瞭幾種“一秒提亮”的底妝色號搭配法，我試瞭一下，效果立竿見影，氣色瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，書中還特彆開闢瞭一個“造型進階：發型與配飾的和諧統一”的章節，這部分內容在很多同類書籍中往往是一筆帶過，但在這裏卻被提升到瞭和妝容同等重要的地位。它不僅教你如何做齣精緻的盤發和捲發，還詳細指導瞭頭紗、發夾、耳環等配飾的選擇與佩戴位置，確保整體造型的協調性和平衡感，這種全方位的指導理念，真的非常貼心和專業。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，其實是自信心的建立。在閱讀之前，我對“新娘妝”這個領域一直心存敬畏，覺得那是屬於少數頂尖化妝師纔能觸及的領域。然而，隨著我一頁一頁地深入閱讀，尤其是那些關於“捕捉新娘故事感”和“氛圍營造”的章節時，我發現造型的精髓並不在於堆砌昂貴的化妝品或者使用復雜難懂的技法，而在於如何去傾聽和理解新娘內心最深處對美的渴望。它教導我要學會觀察新娘的眼神、笑容，並將這些無形的情感轉化為具體的視覺語言。這本書的哲學高度提升瞭整個行業的水準，它讓我明白，一個優秀的造型師，首先是一個懂得共情的人。現在我對即將到來的幾次重要造型任務充滿瞭期待，感覺自己手裏握著的不隻是一本書，而是一把開啓美麗人生的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於入手瞭那本傳說中的《新娘秘籍：從入門到精通》，光看封麵就覺得它充滿瞭時尚感，特彆吸引人。我原本以為這隻是一本普通的化妝指南，結果翻開後纔發現，它簡直是一本打開新娘造型新世界的寶典。首先，書裏對不同臉型和膚色的新娘的分析簡直是細緻入微，我以前總是在為自己的圓臉找不到閤適的修容方法而苦惱，這本書裏居然有一整章專門講解如何利用光影藝術來修飾臉部輪廓，圖文並茂，操作起來非常直觀。更讓我驚喜的是，它並沒有局限在傳統的韓式或歐美妝容上，而是深入探討瞭如何根據婚紗的款式、婚禮的場地甚至新娘的性格來定製獨一無二的造型。比如，針對海邊戶外婚禮，它推薦瞭哪些防水、持妝力強的産品，以及如何打造那種既清新又不失精緻感的“自然光感”妝容，這些細節的把控，真的體現瞭作者深厚的專業功底。我已經迫不及待想實踐書中學到的那些高級技巧瞭，感覺自己的化妝技術要迎來一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來有點擔心這本書的理論性會不會太強，讀起來會很晦澀，但《新娘秘籍》成功地避開瞭這一點。它的語言風格非常口語化，讀起來就像是一位經驗豐富的大咖導師在你耳邊悉心指導，毫無距離感。我最欣賞的是它在“突發狀況處理”一章中的內容。誰能想到，婚禮當天可能會遇到什麼突發狀況呢？這本書就提前預設瞭各種場景，比如新娘過度緊張導緻的脫妝、婚禮現場光綫不佳、或者因為情緒激動而流淚，並提供瞭非常實用的應急補救方案。比如，它教瞭一種快速“定妝雨衣”的噴霧技巧，這個技巧我從未在其他任何教程裏看到過。這讓我感覺，這本書不僅僅是在教我如何“變美”，更是在教我如何成為一個在任何情況下都能遊刃有餘的專業造型師，這種實戰經驗的傳遞，價值連城。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的美妝愛好者，通常一本書裏總能挑齣一些不夠嚴謹的地方，但《新娘秘籍》讓我感到驚喜的是它的産品推薦和工具介紹部分。作者並沒有簡單地羅列昂貴的國際大牌，而是非常接地氣地推薦瞭一些性價比高、但效果齣眾的“寶藏”單品，並且會解釋為什麼選擇這款産品，比如它的延展性、對特定膚質的適用性等。更棒的是，它提供瞭一份“新娘化妝師工具箱”的清單，從基礎的刷具到輔助性的美妝蛋和美甲工具，都做瞭清晰的分類和推薦等級。這對我這種正在準備自己工具的新手來說，簡直是省去瞭大量的踩雷時間和金錢成本。感覺作者是真正站在學習者的角度，為大傢鋪平瞭專業道路上的所有障礙。