体育艺术类项目技能分析与开展研究 张玉萍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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• 张玉萍

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29834286123

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:体育艺术类项目技能分析与开展研究

定价：63.00元

售价：41.0元,便宜22.0元,折扣65

作者:张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分九章，内容包括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《运动之美：跨界融合的视听盛宴》 一、 内容概述 《运动之美：跨界融合的视听盛宴》是一部深度探索体育与艺术之间错综复杂关系，并展望其未来发展趋势的学术专著。本书旨在打破传统学科界限，将体育运动的动感、力量、技巧与艺术表现的丰富性、多元化、情感深度相结合，揭示其内在的共通之处，并在此基础上，对两种看似独立的领域如何相互借鉴、协同发展，最终绽放出全新的视听艺术魅力进行系统性地分析与研究。 本书并非聚焦于某一具体的体育项目或艺术门类，而是从宏观视角出发，以跨学科、跨文化的视野，审视体育艺术融合的普遍性与独特性。作者通过梳理历史脉络，考察不同时代、不同地域的体育与艺术互动实例，展现了体育艺术融合的演变轨迹。同时，本书深入剖析了构成体育艺术融合的理论基础，包括美学原理、传播学理论、心理学视角等，为读者提供了理解这一现象的理论框架。 本书的核心内容在于对“体育艺术类项目”这一新兴概念的界定、分类与特征分析。作者并不局限于传统的体育舞蹈、体操、花样滑冰等被广泛认可的融合性项目，而是大胆拓展其内涵，将目光投向更广泛的领域，例如： 视觉艺术与体育表现的融合： 探讨摄影、电影、纪录片如何捕捉和呈现体育的瞬间之美、力量之美、速度之美；分析装置艺术、雕塑、绘画等艺术形式如何从体育动作、赛事场景中汲取灵感，创作出具有动态感和生命力的作品；研究舞台美术、灯光设计在体育表演中的运用，如何营造震撼人心的视听效果。 表演艺术与体育叙事的交织： 考察戏剧、舞蹈、音乐剧等艺术形式如何将体育故事、运动精神、竞技场景融入叙事结构；分析舞蹈编排如何在体育技术动作的基础上，赋予其情感表达和艺术意境；研究音乐创作如何在体育比赛、表演中烘托气氛、激发情感，甚至成为运动本身的组成部分。 数字技术与体育艺术的创新： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等前沿技术在体育艺术领域的应用，如何创造沉浸式体验，提升观赏性；分析互动装置、数字影像如何在体育场馆、展览空间中，为观众带来全新的互动参与感；研究电子竞技（Esports）的视觉呈现、解说风格，如何演变成一种新兴的体育艺术形态。 体育文化与地域艺术的对话： 审视不同地域独特的体育文化如何孕育出具有地方特色的艺术表现形式；分析民族传统体育与当地民俗艺术的结合，如何展现文化传承与创新；研究国际体育赛事如何成为文化交流的平台，促进不同艺术风格的碰撞与融合。 在对现有体育艺术项目进行分析的基础上，本书着重于“开展研究”的部分，这代表了作者的创新性贡献。作者不满足于现状的描述，而是致力于探索如何更有效地“开展”体育艺术项目的实践与创新。这包括： 项目策划与设计： 探讨如何进行前期的创意构思，将体育元素与艺术理念有机结合，设计出具有独特性和吸引力的体育艺术项目。分析项目目标设定、受众分析、资源整合等关键环节。 技术支撑与创新应用： 深入研究不同技术手段在体育艺术项目中的具体应用，如动作捕捉技术用于动画创作、传感器技术用于互动体验、大数据分析用于优化表演效果等。 人才培养与团队建设： 探讨培养具备跨学科知识和技能的复合型人才的重要性，分析如何组建能够协同创作的多元化团队，包括运动员、艺术家、技术专家、策展人等。 市场推广与传播策略： 研究如何有效地将体育艺术项目推向市场，吸引观众，扩大影响力。包括品牌塑造、营销渠道选择、新媒体传播等方面的策略。 评估体系与发展路径： 探索建立一套科学的评价体系，用于评估体育艺术项目的艺术价值、社会影响和商业潜力，并在此基础上，为未来的发展提供可行性建议和发展路径。 本书的语言风格严谨而又不失生动，学术理论与实践案例相结合，力求为读者呈现一个全面、深入、富有启发性的体育艺术世界。书中穿插了大量精心挑选的案例研究，涵盖了从古典芭蕾对运动姿态的模仿，到现代奥运会开闭幕式的视觉盛宴，再到新兴的数字体育艺术展览，旨在让读者直观地理解体育与艺术融合的魅力与潜力。 二、 核心论点与价值 《运动之美：跨界融合的视听盛宴》的核心论点在于：体育与艺术并非独立存在，而是具有天然的亲缘关系。体育的本质是人类身体的探索与表达，而艺术则是人类情感与思想的创造性呈现。当两者深度融合时，能够创造出超越各自边界的、更具感染力、更富深度的视听体验，并能有效提升体育的观赏性、艺术的生命力，以及文化的传播力。 本书的价值体现在以下几个方面： 1. 理论创新： 突破了传统学科壁垒，构建了理解体育艺术融合的系统性理论框架，为相关领域的研究提供了新的视角和方法。 2. 实践指导： 针对如何“开展”体育艺术项目，提供了切实可行的策略和方法，对于项目策划者、执行者、教育者以及相关从业人员具有重要的参考价值。 3. 前瞻性研究： 关注数字技术、新兴艺术形式等前沿发展，预见了体育艺术融合的未来趋势，为行业发展提供了前瞻性思考。 4. 文化视野： 强调体育艺术融合在文化传承、创新与交流中的作用，为理解和弘扬多元文化提供了新的维度。 5. 跨学科教育： 鼓励跨学科人才的培养，促进体育、艺术、技术等领域人才的交流与合作，为高等教育和职业培训提供改革思路。 三、 目标读者 本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 高等院校的体育学、艺术学、传播学、设计学等相关专业的学生与研究者： 为其提供深入的理论学习和研究素材。 体育赛事组织者、艺术展览策划者、文化活动策划者： 为其在项目策划、创新和执行方面提供灵感和方法。 艺术家、设计师、表演艺术家、编导、视觉艺术家： 为其拓展创作思路，寻求新的表现形式。 体育教练员、运动员： 帮助其理解运动表达的艺术性，提升表演能力。 数字媒体从业者、技术开发者： 为其在体育艺术领域的应用提供创新方向。 对体育与艺术融合感兴趣的普通读者： 帮助其更深刻地欣赏体育比赛和艺术表演中的美学价值。 《运动之美：跨界融合的视听盛宴》不仅是一部学术著作，更是一次关于人类创造力和无限可能的探索之旅。它将带领读者一同领略运动的力与美，艺术的魂与韵，以及它们交织出的璀璨视听华章，并激发人们在未来的实践中，创造出更多具有时代意义的体育艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

对于《体育艺术类项目技能分析与开展研究》这本书，我最为好奇的是它能否提供一些前沿的研究视角，以及如何将这些理论研究转化为实际的教学和训练成果。在“技能分析”的部分，我期待书中能够超越对传统体育项目技能的简单罗列，而是深入剖析那些在体育与艺术的交叉点上涌现的新兴项目。比如，如何分析街头篮球中那些极具创意和观赏性的动作，它们是如何在竞技性的同时，展现出强烈的个人风格和艺术张力？又或者，如何在极限运动中融入艺术化的表现，使其不仅仅是挑战身体极限，更是一种充满视觉冲击力的艺术呈现？我希望书中能提供一些具体的案例分析，比如对某个著名体育艺术表演的深度解读，从动作的技术难度、艺术构思、音乐配合、情感表达等多个维度进行剖析。而“开展研究”的部分，则是我希望看到其具有前瞻性和创新性。我设想，书中可能会探讨如何利用虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术来辅助体育艺术类项目的训练和教学，如何通过大数据分析来优化运动员的表现，甚至是如何将心理学、社会学等学科的理论融入到体育艺术类项目的研究中。如果本书能提供这样一些新颖的思路和方法，将极大地拓展我对于体育艺术类项目研究的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注体育教育改革的人，我总觉得目前很多体育教学仍然停留在基础技能的灌输，而忽略了对学生艺术素养和审美能力的培养。因此，《体育艺术类项目技能分析与开展研究》这个书名，立刻引起了我极大的兴趣。我设想，本书的核心内容可能在于“技能分析”部分，它会精细地拆解那些融合了体育与艺术的项目，比如啦啦操、街舞、甚至是某些新兴的户外运动项目。书中可能会详细阐述这些项目对参与者在身体素质、协调性、柔韧性、力量等方面的要求，同时也会深入挖掘这些项目在造型、节奏、表现力、情感传达等方面的艺术特质。我非常期待书中能够提供一些具体的分析案例，比如通过对比不同风格的舞蹈动作，来展现其艺术内涵的差异；或者分析一段精彩的体操表演，是如何通过动作的衔接和情感的投入来打动观众的。而“开展研究”的部分，则更像是为实践者提供了一份行动指南。我希望书中能够探讨如何将这些分析应用到教学实践中，例如，如何设计更富艺术性的体育课程，如何训练学生在运动中展现个性和创造力，如何评价学生在体育艺术方面的综合表现。这样的研究，无疑能够为我国体育教育注入新的活力，培养出更全面发展的下一代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对体育与艺术交叉领域深感好奇的读者，我一直渴望找到一本能系统梳理其内在联系，并指导实践操作的书籍。这本书的名字《体育艺术类项目技能分析与开展研究》，瞬间抓住了我的目光。虽然我尚未有机会翻阅，但仅仅从书名中，我已能感受到其涵盖的广度和深度。试想一下，将体育项目中的力量、速度、协调性等与艺术表现中的情感、节奏、空间感等相结合，这本身就是一个充满挑战与魅力的课题。我期待书中能够深入剖析不同体育项目（如体操、舞蹈、花样滑冰等）在艺术表达上的独特性，以及艺术元素如何能够被融入到体育训练中，从而提升运动员的整体素养和观赏性。同时，我也希望本书能够提供一些关于如何组织和开展这类跨界项目的具体方法论，比如在课程设计、场地选择、师资培养等方面，都能有可借鉴的经验。这种将科学的体育训练与人文的艺术审美相结合的研究，对于推动体育教育的创新发展，培养更具综合能力的体育人才，无疑具有重要的现实意义。我坚信，这样一本著作的出现，能够为教育工作者、教练员、艺术家乃至爱好者们提供一个全新的视角和宝贵的参考，激发更多关于体育艺术融合的创新实践。

评分☆☆☆☆☆

我对《体育艺术类项目技能分析与开展研究》这本书的期待，更多地寄托在它如何能够 bridging the gap（弥合差距）——即如何将看似分离的体育技能与艺术表现力有机地结合起来，并形成一套可推广、可研究的体系。我猜想，“技能分析”这一部分，会细致地探讨那些融合了体育与艺术的项目，例如，花样游泳中的动作编排是如何借鉴了舞蹈的编舞技巧，并在此基础上融入了水上运动的特定技术要求。书中可能会分析运动员在完成每一个动作时，身体的控制力、线条的优美度、表情的丰富度等，是如何共同构成其艺术感染力的。此外，我更期待的是“开展研究”的章节。它是否能提供一套切实可行的方法论，指导研究者或实践者如何去开展这类项目的研究？这可能包括如何设计实验，如何收集数据，如何进行定性与定量的分析，以及如何评估项目的效果。我设想，书中可能会提出一些创新的研究视角，例如，研究不同音乐风格对运动员表现的影响，或者分析观众的心理反应与体育艺术项目的观赏性之间的关系。这本书如果能提供这样一套科学的研究框架和实践指导，对于推动体育艺术类项目的理论发展和实践创新，无疑具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

在阅读一本关于体育与艺术融合的著作时，我最为关注的便是其理论体系的严谨性和实践指导的可行性。这本书《体育艺术类项目技能分析与开展研究》听起来就具有这样的潜力。我推测，在“技能分析”的部分，作者必定会对一些典型的体育艺术类项目进行深入的解构。例如，在花样滑冰中，我会期待书中能分析运动员如何通过身体的姿态、线条的流畅度来诠释音乐的情感，以及音乐的节奏如何影响动作的设计和编排。又或者，在体操项目中，作者可能探讨如何通过肢体的伸展、造型的定格来体现艺术的美感，以及如何在完成高难度动作的同时，融入更具表现力的艺术元素。而“开展研究”的部分，则更是我期待的重点。我希望书中能提供一套系统性的研究框架，指导读者如何去观察、记录、分析和评估体育艺术类项目的开展情况。这可能包括对教学方法、训练模式、评价体系等方面的探讨，甚至是如何利用现代科技手段（如动作捕捉、数据分析）来辅助技能的提升和艺术表现的优化。这种深入的理论剖析与实践层面的指导相结合，将极大地帮助我理解体育艺术类项目的本质，并为我未来的研究或教学工作提供坚实的基础。