衣橱博物馆 蒂姆·冈恩(Tim Gunn) 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒂姆·冈恩Tim Gunn 著

图书标签:

• 时尚
• 服装史
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• 设计师
• 流行文化
• 自传
• Tim Gunn
• 中信出版社
• 衣橱

店铺： 百脑汇文图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683348

商品编码：29844586109

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	衣橱博物馆
作者	蒂姆·冈恩(Tim Gunn)
定价	68.00元
出版社	中信出版社
ISBN	9787508683348
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

对很多人而言，时尚似乎只是与穿衣打扮联系在一起的、外在的、肤浅的“面子工程”，或者是充满闪光灯的、高不可攀的另一个世界。但在《衣橱博物馆》里，美国时尚教父蒂姆?冈恩向我们打开了时尚有趣、有料又贴近生活的一面，而这一面就藏在你的衣橱里。 打开你的衣橱，里面的内衣、T恤、外套、裤子、裙子，甚至腰带、帽子、包包，*初都是另一个样子，经过几千年演变至今。在《衣橱博物馆》里，你能找到它们有趣而引人入胜的演变过程，以及背后的原因——可能与社会政治经济相关，也可能与当时的天气、战争相关。伴随着蒂姆结合现代衣饰深入浅出的讲述和像弹幕一样的“神点评”，你们的这趟时光之旅会充满“啊！哦！原来是这样”的感叹。 想要买到合身的衣服或想让自己的穿着更得体的人，从了解这些衣服背后的故事开始吧。时尚并不是一件容易的事，也并不是高不可攀，只要你每天早上起床后要穿衣服，它就和你相关。对很多人而言，时尚似乎只是与穿衣打扮联系在一起的、外在的、肤浅的“面子工程”，或者是充满闪光灯的、高不可攀的另一个世界。但在《衣橱博物馆》里，美国时尚教父蒂姆?冈恩向我们打开了时尚有趣、有料又贴近生活的一面，而这一面就藏在你的衣橱里。 打开你的衣橱，里面的内衣、T恤、外套、裤子、裙子，甚至腰带、帽子、包包，*初都是另一个样子，经过几千年演变至今。在《衣橱博物馆》里，你能找到它们有趣而引人入胜的演变过程，以及背后的原因——可能与社会政治经济相关，也可能与当时的天气、战争相关。伴随着蒂姆结合现代衣饰深入浅出的讲述和像弹幕一样的“神点评”，你们的这趟时光之旅会充满“啊！哦！原来是这样”的感叹。 想要买到合身的衣服或想让自己的穿着更得体的人，从了解这些衣服背后的故事开始吧。时尚并不是一件容易的事，也并不是高不可攀，只要你每天早上起床后要穿衣服，它就和你相关。

作者简介

蒂姆·冈恩（Tim Gunn），美国时尚教父，“时尚界的重量级仲裁者”，美国帕森斯设计学院任教29年，服装设计系主任，时尚品牌丽资?克莱本设计总监，时尚真人秀《天桥骄子》评委，第65届艾美奖佳真人秀主持人。

目录

序言：为什么谈西方时尚史？ 1. 内衣：要安全还是要自由 2. T恤：从内衣到无处不在 3. 牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰 4. 裙装：从罗马长袍到裹身裙 5. 卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对 6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他 7. 腰带：士兵和女人的朋友 8. 礼服衬衫：过分保守与极力吹捧 9. 领带和围巾：色彩让我美丽 10. 马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？ 11. 西装：商业套装、左特套服、燕尾服…… 12. 裤子：服饰改革的真相 13. 袜类：从五月花号到寝室地板 14. 鞋子：你脚下的世界 15. 运动装：进击的轻便装 16. 毛衣：骑士、渔夫以及毛衣女孩 17. 外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣 18. 帽子：至高无上的荣耀 19. 手套：棒球手套、长手套、露指手套…… 20. 手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！ 尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心 附录：你的衣橱工作表

编辑推荐

每天出门前打开衣柜，是不是都觉得特别无助？觉得根本没衣服可穿？想一想，有没有可能是你对自己、你衣橱里的衣服，甚至是对时尚有一些误解，以至于无论衣橱实际上爆仓成什么样，都一直坚定地走在没衣服可穿的道路上？ 比如你知道吗？T恤以前是内衣，不能外穿。现在的运动服和裹身裙其实是由罗马长袍演变而来，“恨天高”的高跟鞋一直都是财富的象征，“七分裤可以说是有史以来*糟糕的时尚单品”。 了解这些衣服背后的故事，即是一场“知己知彼，百战不殆”的探究。要知道，找到适合自己的装扮并不是一件简单的事，“时尚”这个词也没有我们想的那么轻巧，否则纵观历史，不会有那么多时尚灾难发生。 和美国时尚教父蒂姆?冈恩（Tim Gunn）一起打开你的衣橱吧。他会认真讲解这些衣服背后的故事，时不时告诉你一些小知识，比如如何挑选适合你的款式；也会无情地嘲笑明星们的错误示范；充满惊叹地打捞出他认为得体的经典造型。 看完本书后，你会更清楚自己究竟喜欢和适合什么类型的衣服，也会更清楚自己的衣橱里究竟缺什么。希望《衣橱博物馆》能给每一天都找不出衣服穿的你一些启发。

文摘

序言

《无形之境：时尚、身份与符号的深度解析》 作者：亚历山大·维克托 出版社：群星文化 【书籍简介】 《无形之境：时尚、身份与符号的深度解析》并非一本关于衣物陈列或流行趋势的书籍，它深入探究了“穿戴”这一人类行为背后错综复杂的文化、心理和社会动力学。本书作者亚历山大·维克托，一位享誉国际的符号学家和文化人类学家，以其标志性的严谨学术态度和极具穿透力的洞察力，为我们构建了一个理解“服饰作为语言”的全新框架。 本书的核心议题聚焦于“符号的生成、编码与解码”过程，旨在揭示服装是如何超越其基本的保暖和遮蔽功能，成为个体、群体乃至国家身份构建与表达的强大载体。维克托教授挑战了传统美学和消费主义视角下对时尚的肤浅理解，主张将服饰视为一种动态的、不断演变的“非语言文本”。 第一部分：身体的边界与公共空间 在本书的第一部分，“身体的边界与公共空间”，维克托首先探讨了服饰在定义“自我”与“他者”时的关键作用。他借鉴了福柯的权力/知识理论，分析了在不同历史时期和地理环境中，特定着装规范如何被用作社会控制和等级划分的工具。 作者提出了“着装的社会契约论”。他认为，每当我们选择穿戴某物时，我们实际上是在与周遭的社会环境签订一份临时的、无声的契约。例如，在华尔街的西装革履与波西米亚风格的流浪者装束之间，存在着截然不同的社会期望和权力预设。维克托详细剖析了制服（Uniform）的符号学意义——它既是归属的标志，也是个体意志的暂时消融。他通过对军装、校服乃至特定行业工作服的细致案例研究，论证了制服如何通过标准化的形式，有效地将混乱的个体聚合为一个具有统一目的的社会实体。 第二部分：材质、记忆与时间的织物 本书的第二部分转向了更为细腻和内在的层面，探讨了材质、触感以及衣物与个体记忆之间的深刻联结——“材质、记忆与时间的织物”。 维克托引入了“触觉的文化记忆”概念。他认为，不同面料的物理特性（如羊毛的粗粝感、丝绸的光滑、皮革的厚重）不仅仅是感官体验，它们承载着特定的社会价值和历史叙事。例如，一种粗纺的麻布可能象征着节俭或田园的真实性；而一种复杂的提花面料则暗示着财富、工艺的传承和时间的投入。 更引人深思的是，作者对“旧衣”的处理进行了深入的符号学解码。他观察到，衣物上的磨损、污渍或修补痕迹，并非仅仅是损耗的标志，而是“时间的累积层”。这些痕迹构成了个人历史的物质证据。他详细分析了“祖传衣物”或“古着”在当代社会中的复兴，认为这反映了一种对工业化大规模生产的反叛，以及对个体生命历程（Narrative）的渴望重拾。在这一部分，维克托强调，一件被反复穿着的、带有个人印记的衣物，其符号价值远超任何高端T台新品。 第三部分：时尚的悖论：趋同与异化 第三部分是全书的高潮，维克托直面当代时尚系统的核心悖论——“时尚的悖论：趋同与异化”。他将时尚视为一种高度复杂、自我指涉的符号系统，其运作机制建立在“持续的渴望与快速的饱和”之上。 作者犀利地指出，时尚的本质在于“被接纳的排他性”。当一种风格被主流大规模采纳时，它便失去了其最初的“前卫性”或“颠覆性”符号意义，从而迫使寻求差异化的群体寻找新的符号标记。这种永无止境的追逐，恰恰是资本驱动下的符号循环。 维克托将注意力投向了亚文化（Subcultures）的着装策略。他系统分析了朋克、哥特、嘻哈等群体如何通过故意错配、破坏或挪用主流符号，来构建强大的内部认同和对外部世界的抵抗。这些群体通过对特定符号（如安全别针、破洞牛仔裤、特定颜色组合）的共同解码，建立起一种高度凝聚的“抵抗性美学”。然而，作者也警示，这种抵抗性一旦被主流商业系统识别和复制，其符号力量便会迅速瓦解，陷入“被商品化的反抗”的循环。 第四部分：数字时代的透明性与伪装 最后一部分，维克托展望了数字时代对服饰符号的冲击与重塑——“数字时代的透明性与伪装”。随着社交媒体的兴起，身体的展示变得前所未有的频繁和即时。 他探讨了“图像身份”的兴起。在算法和滤镜的加持下，现实中的穿着与数字世界中的呈现之间产生了张力。服饰不再仅仅是物理的覆盖，它成为了精心策划的“视觉数据包”。维克托分析了“网红”现象中，服饰如何被用作快速建立信任（通过相似性）和激发购买欲（通过完美呈现）的工具。 与此同时，作者也审视了“匿名性”的符号学回归。在高度曝光的社会中，某些刻意的“不造型”（Anti-Styling）——如松垮的运动服、模糊的性别特征——反而成为一种强有力的伪装策略，用以抵御持续的社会审视。 结语：未完成的文本 《无形之境》的最终结论是，服饰文本永远是“未完成的”。它不是一个固定意义的仓库，而是一个持续生成、不断被穿着者和观察者重新诠释的动态场域。本书是一部对人类自我表达深层驱动力的百科全书式探索，它要求读者重新审视每天早晨站在镜子前所做的每一个选择，理解其背后蕴含的文化重量与社会宣言。本书是符号学、社会学、时尚理论以及文化人类学领域的学者和深度思考者的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提这本书的叙事节奏感，简直就像一部节奏紧凑的纪录片，张弛有度。有时候它会慢下来，细腻地描绘一件服装的工艺细节，那种对“手工”的敬畏感仿佛能透过纸张传递过来；而有时候，它又会迅速切换到宏观视角，分析全球化对设计生态带来的冲击。这种动静结合的笔法，极大地抓住了读者的注意力。我发现自己常常为了理解某个历史背景，会忍不住去查阅一些延伸资料，这本书成功地激发了我主动学习的欲望，而不是被动接受信息。而且，作者的语言风格中带着一种特有的幽默感和人文关怀，他绝不是高高在上的时尚精英，而更像是一个充满热情的引路人，真诚地希望我们都能更好地理解“美”的本质。这让阅读体验非常愉悦，没有丝毫的压力。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读完一本关于时尚的书，感觉打开了新世界的大门！这本书的作者绝对是个行家，他不仅仅是谈论那些光鲜亮丽的T台造型，更是深入挖掘了服装背后的文化和社会意义。读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位资深策展人在娓娓道来。他总能用非常形象的比喻，把那些看似遥不可及的设计理念拉到我们身边，让我们理解为什么某些面料、某些剪裁会引发一场时尚革命。我尤其喜欢他分析某个时代风格演变的部分，那种抽丝剥茧的能力，让人不得不佩服。你会发现，时尚史其实就是一部社会变迁史，从裙摆的高低到裤装的流行，无不映射着女性地位的变迁或者经济的起伏。这本书的文字功底也十分扎实，读起来朗朗上口，那种对美的执着追求和对细节的精准捕捉，真是让人大呼过瘾。看完之后，再去看任何一个时装周的报道，都会多一层理解，不再是走马观花，而是能品出其中的深意。这本书绝对是那种可以放在床头，时不时翻阅，每次都能获得新感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用那种流水账式的编年史，而是像策展人带着我们逛一个精心布置的展览。每个章节的主题都非常明确，比如“解构权力”、“重塑身体”、“面料的革命”等等，清晰有力。最棒的是，它把那些宏大的时尚理论，通过一个个具体、生动的案例——可能是某位传奇设计师的作品，也可能是一张历史照片——串联起来。这种“理论+案例”的组合拳，让抽象的概念变得触手可及。我尤其欣赏作者在引用其他学者的观点时，那种恰到好处的平衡感，既体现了学术的严谨性，又保证了普通读者也能轻松消化。读到后面，我甚至感觉自己也拥有了一套分析服装的“底层逻辑”，看东西的角度都变得更锐利了。对于那些想从“消费者”升级为“思考者”的人来说，这本绝对是必读的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚圈的了解一直比较表层，无非就是追追流行色、买买热门款。但这本书彻底颠覆了我的认知框架。它更像是一部关于“穿衣哲学”的指南，而不是简单的“潮流速递”。作者的叙事非常老道，那种自信和笃定的语气，让你完全信任他引导的每一步思考方向。他似乎能洞察到每件衣服是如何与穿着者的个性、职业乃至心理状态产生奇妙的化学反应的。比如，他讨论“制服”的心理效应时，那种分析入木三分，让我立刻反思自己衣柜里那些“安全牌”的衣服到底是在保护我，还是在束缚我。这本书的魅力在于，它不强迫你做什么改变，而是提供了一个全新的视角去审视你现有的衣物。当你放下那些对“贵不贵”、“新不新”的执念后，你会发现，真正的风格是沉淀下来的智慧。我已经开始重新审视衣柜里的每一件单品了，试图挖掘它们背后可能被我忽略的故事和潜力。这简直是一次深度的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，在于它让我们正视了“衣橱”的重量。我们每天打开衣橱，都在做着无数个选择，这些选择塑造了我们的形象，也反映了我们的价值观。作者通过梳理历史上那些经典造型和标志性单品，帮助我们建立起一个自己的“审美坐标系”。他没有给出任何“你应该穿什么”的教条，而是教会你如何“提问”：这件衣服的来历是什么？它想告诉我什么？我穿上它想表达什么？这种由内而外的探索，远比学习如何搭配颜色要深刻得多。读完之后，我感觉衣柜里的每一件衣服都仿佛被赋予了新的生命和意义，不再是冰冷的布料堆砌，而是充满故事和选择的载体。这是一本真正能改变你看待自我和世界方式的书，强烈推荐给所有对“身份认同”和“视觉表达”感兴趣的朋友们。