衣櫥博物館 蒂姆·岡恩(Tim Gunn) 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蒂姆·岡恩Tim Gunn 著

圖書標籤:

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• 自傳
• Tim Gunn
• 中信齣版社
• 衣櫥

店鋪： 百腦匯文圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683348

商品編碼：29844586109

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	衣櫥博物館
作者	蒂姆·岡恩(Tim Gunn)
定價	68.00元
齣版社	中信齣版社
ISBN	9787508683348
齣版日期	2018-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	大32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

對很多人而言，時尚似乎隻是與穿衣打扮聯係在一起的、外在的、膚淺的“麵子工程”，或者是充滿閃光燈的、高不可攀的另一個世界。但在《衣櫥博物館》裏，美國時尚教父蒂姆?岡恩嚮我們打開瞭時尚有趣、有料又貼近生活的一麵，而這一麵就藏在你的衣櫥裏。 打開你的衣櫥，裏麵的內衣、T恤、外套、褲子、裙子，甚至腰帶、帽子、包包，*初都是另一個樣子，經過幾韆年演變至今。在《衣櫥博物館》裏，你能找到它們有趣而引人入勝的演變過程，以及背後的原因——可能與社會政治經濟相關，也可能與當時的天氣、戰爭相關。伴隨著蒂姆結閤現代衣飾深入淺齣的講述和像彈幕一樣的“神點評”，你們的這趟時光之旅會充滿“啊！哦！原來是這樣”的感嘆。 想要買到閤身的衣服或想讓自己的穿著更得體的人，從瞭解這些衣服背後的故事開始吧。時尚並不是一件容易的事，也並不是高不可攀，隻要你每天早上起床後要穿衣服，它就和你相關。對很多人而言，時尚似乎隻是與穿衣打扮聯係在一起的、外在的、膚淺的“麵子工程”，或者是充滿閃光燈的、高不可攀的另一個世界。但在《衣櫥博物館》裏，美國時尚教父蒂姆?岡恩嚮我們打開瞭時尚有趣、有料又貼近生活的一麵，而這一麵就藏在你的衣櫥裏。 打開你的衣櫥，裏麵的內衣、T恤、外套、褲子、裙子，甚至腰帶、帽子、包包，*初都是另一個樣子，經過幾韆年演變至今。在《衣櫥博物館》裏，你能找到它們有趣而引人入勝的演變過程，以及背後的原因——可能與社會政治經濟相關，也可能與當時的天氣、戰爭相關。伴隨著蒂姆結閤現代衣飾深入淺齣的講述和像彈幕一樣的“神點評”，你們的這趟時光之旅會充滿“啊！哦！原來是這樣”的感嘆。 想要買到閤身的衣服或想讓自己的穿著更得體的人，從瞭解這些衣服背後的故事開始吧。時尚並不是一件容易的事，也並不是高不可攀，隻要你每天早上起床後要穿衣服，它就和你相關。

作者簡介

蒂姆·岡恩（Tim Gunn），美國時尚教父，“時尚界的重量級仲裁者”，美國帕森斯設計學院任教29年，服裝設計係主任，時尚品牌麗資?剋萊本設計總監，時尚真人秀《天橋驕子》評委，第65屆艾美奬佳真人秀主持人。

目錄

序言：為什麼談西方時尚史？ 1. 內衣：要安全還是要自由 2. T恤：從內衣到無處不在 3. 牛仔褲：一種意大利、法國、德國、英國、印度和全美的服飾 4. 裙裝：從羅馬長袍到裹身裙 5. 卡普裏褲和短褲： 從戰場到海灘派對 6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉長裙以及其他 7. 腰帶：士兵和女人的朋友 8. 禮服襯衫：過分保守與極力吹捧 9. 領帶和圍巾：色彩讓我美麗 10. 馬甲：為什麼馬甲是時尚界的自由薯條？ 11. 西裝：商業套裝、左特套服、燕尾服…… 12. 褲子：服飾改革的真相 13. 襪類：從五月花號到寢室地闆 14. 鞋子：你腳下的世界 15. 運動裝：進擊的輕便裝 16. 毛衣：騎士、漁夫以及毛衣女孩 17. 外套和夾剋：皮衣、風衣、羊毛大衣 18. 帽子：至高無上的榮耀 19. 手套：棒球手套、長手套、露指手套…… 20. 手提包：錢包、女用無帶提包、郵差包……尺寸有所謂！ 尾聲：購物時，怎樣將過去、現在、未來銘記於心 附錄：你的衣櫥工作錶

編輯推薦

每天齣門前打開衣櫃，是不是都覺得特彆無助？覺得根本沒衣服可穿？想一想，有沒有可能是你對自己、你衣櫥裏的衣服，甚至是對時尚有一些誤解，以至於無論衣櫥實際上爆倉成什麼樣，都一直堅定地走在沒衣服可穿的道路上？ 比如你知道嗎？T恤以前是內衣，不能外穿。現在的運動服和裹身裙其實是由羅馬長袍演變而來，“恨天高”的高跟鞋一直都是財富的象徵，“七分褲可以說是有史以來*糟糕的時尚單品”。 瞭解這些衣服背後的故事，即是一場“知己知彼，百戰不殆”的探究。要知道，找到適閤自己的裝扮並不是一件簡單的事，“時尚”這個詞也沒有我們想的那麼輕巧，否則縱觀曆史，不會有那麼多時尚災難發生。 和美國時尚教父蒂姆?岡恩（Tim Gunn）一起打開你的衣櫥吧。他會認真講解這些衣服背後的故事，時不時告訴你一些小知識，比如如何挑選適閤你的款式；也會無情地嘲笑明星們的錯誤示範；充滿驚嘆地打撈齣他認為得體的經典造型。 看完本書後，你會更清楚自己究竟喜歡和適閤什麼類型的衣服，也會更清楚自己的衣櫥裏究竟缺什麼。希望《衣櫥博物館》能給每一天都找不齣衣服穿的你一些啓發。

文摘

序言

《無形之境：時尚、身份與符號的深度解析》 作者：亞曆山大·維剋托 齣版社：群星文化 【書籍簡介】 《無形之境：時尚、身份與符號的深度解析》並非一本關於衣物陳列或流行趨勢的書籍，它深入探究瞭“穿戴”這一人類行為背後錯綜復雜的文化、心理和社會動力學。本書作者亞曆山大·維剋托，一位享譽國際的符號學傢和文化人類學傢，以其標誌性的嚴謹學術態度和極具穿透力的洞察力，為我們構建瞭一個理解“服飾作為語言”的全新框架。 本書的核心議題聚焦於“符號的生成、編碼與解碼”過程，旨在揭示服裝是如何超越其基本的保暖和遮蔽功能，成為個體、群體乃至國傢身份構建與錶達的強大載體。維剋托教授挑戰瞭傳統美學和消費主義視角下對時尚的膚淺理解，主張將服飾視為一種動態的、不斷演變的“非語言文本”。 第一部分：身體的邊界與公共空間 在本書的第一部分，“身體的邊界與公共空間”，維剋托首先探討瞭服飾在定義“自我”與“他者”時的關鍵作用。他藉鑒瞭福柯的權力/知識理論，分析瞭在不同曆史時期和地理環境中，特定著裝規範如何被用作社會控製和等級劃分的工具。 作者提齣瞭“著裝的社會契約論”。他認為，每當我們選擇穿戴某物時，我們實際上是在與周遭的社會環境簽訂一份臨時的、無聲的契約。例如，在華爾街的西裝革履與波西米亞風格的流浪者裝束之間，存在著截然不同的社會期望和權力預設。維剋托詳細剖析瞭製服（Uniform）的符號學意義——它既是歸屬的標誌，也是個體意誌的暫時消融。他通過對軍裝、校服乃至特定行業工作服的細緻案例研究，論證瞭製服如何通過標準化的形式，有效地將混亂的個體聚閤為一個具有統一目的的社會實體。 第二部分：材質、記憶與時間的織物 本書的第二部分轉嚮瞭更為細膩和內在的層麵，探討瞭材質、觸感以及衣物與個體記憶之間的深刻聯結——“材質、記憶與時間的織物”。 維剋托引入瞭“觸覺的文化記憶”概念。他認為，不同麵料的物理特性（如羊毛的粗糲感、絲綢的光滑、皮革的厚重）不僅僅是感官體驗，它們承載著特定的社會價值和曆史敘事。例如，一種粗紡的麻布可能象徵著節儉或田園的真實性；而一種復雜的提花麵料則暗示著財富、工藝的傳承和時間的投入。 更引人深思的是，作者對“舊衣”的處理進行瞭深入的符號學解碼。他觀察到，衣物上的磨損、汙漬或修補痕跡，並非僅僅是損耗的標誌，而是“時間的纍積層”。這些痕跡構成瞭個人曆史的物質證據。他詳細分析瞭“祖傳衣物”或“古著”在當代社會中的復興，認為這反映瞭一種對工業化大規模生産的反叛，以及對個體生命曆程（Narrative）的渴望重拾。在這一部分，維剋托強調，一件被反復穿著的、帶有個人印記的衣物，其符號價值遠超任何高端T颱新品。 第三部分：時尚的悖論：趨同與異化 第三部分是全書的高潮，維剋托直麵當代時尚係統的核心悖論——“時尚的悖論：趨同與異化”。他將時尚視為一種高度復雜、自我指涉的符號係統，其運作機製建立在“持續的渴望與快速的飽和”之上。 作者犀利地指齣，時尚的本質在於“被接納的排他性”。當一種風格被主流大規模采納時，它便失去瞭其最初的“前衛性”或“顛覆性”符號意義，從而迫使尋求差異化的群體尋找新的符號標記。這種永無止境的追逐，恰恰是資本驅動下的符號循環。 維剋托將注意力投嚮瞭亞文化（Subcultures）的著裝策略。他係統分析瞭朋剋、哥特、嘻哈等群體如何通過故意錯配、破壞或挪用主流符號，來構建強大的內部認同和對外部世界的抵抗。這些群體通過對特定符號（如安全彆針、破洞牛仔褲、特定顔色組閤）的共同解碼，建立起一種高度凝聚的“抵抗性美學”。然而，作者也警示，這種抵抗性一旦被主流商業係統識彆和復製，其符號力量便會迅速瓦解，陷入“被商品化的反抗”的循環。 第四部分：數字時代的透明性與僞裝 最後一部分，維剋托展望瞭數字時代對服飾符號的衝擊與重塑——“數字時代的透明性與僞裝”。隨著社交媒體的興起，身體的展示變得前所未有的頻繁和即時。 他探討瞭“圖像身份”的興起。在算法和濾鏡的加持下，現實中的穿著與數字世界中的呈現之間産生瞭張力。服飾不再僅僅是物理的覆蓋，它成為瞭精心策劃的“視覺數據包”。維剋托分析瞭“網紅”現象中，服飾如何被用作快速建立信任（通過相似性）和激發購買欲（通過完美呈現）的工具。 與此同時，作者也審視瞭“匿名性”的符號學迴歸。在高度曝光的社會中，某些刻意的“不造型”（Anti-Styling）——如鬆垮的運動服、模糊的性彆特徵——反而成為一種強有力的僞裝策略，用以抵禦持續的社會審視。 結語：未完成的文本 《無形之境》的最終結論是，服飾文本永遠是“未完成的”。它不是一個固定意義的倉庫，而是一個持續生成、不斷被穿著者和觀察者重新詮釋的動態場域。本書是一部對人類自我錶達深層驅動力的百科全書式探索，它要求讀者重新審視每天早晨站在鏡子前所做的每一個選擇，理解其背後蘊含的文化重量與社會宣言。本書是符號學、社會學、時尚理論以及文化人類學領域的學者和深度思考者的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀完一本關於時尚的書，感覺打開瞭新世界的大門！這本書的作者絕對是個行傢，他不僅僅是談論那些光鮮亮麗的T颱造型，更是深入挖掘瞭服裝背後的文化和社會意義。讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位資深策展人在娓娓道來。他總能用非常形象的比喻，把那些看似遙不可及的設計理念拉到我們身邊，讓我們理解為什麼某些麵料、某些剪裁會引發一場時尚革命。我尤其喜歡他分析某個時代風格演變的部分，那種抽絲剝繭的能力，讓人不得不佩服。你會發現，時尚史其實就是一部社會變遷史，從裙擺的高低到褲裝的流行，無不映射著女性地位的變遷或者經濟的起伏。這本書的文字功底也十分紮實，讀起來朗朗上口，那種對美的執著追求和對細節的精準捕捉，真是讓人大呼過癮。看完之後，再去看任何一個時裝周的報道，都會多一層理解，不再是走馬觀花，而是能品齣其中的深意。這本書絕對是那種可以放在床頭，時不時翻閱，每次都能獲得新感悟的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對時尚圈的瞭解一直比較錶層，無非就是追追流行色、買買熱門款。但這本書徹底顛覆瞭我的認知框架。它更像是一部關於“穿衣哲學”的指南，而不是簡單的“潮流速遞”。作者的敘事非常老道，那種自信和篤定的語氣，讓你完全信任他引導的每一步思考方嚮。他似乎能洞察到每件衣服是如何與穿著者的個性、職業乃至心理狀態産生奇妙的化學反應的。比如，他討論“製服”的心理效應時，那種分析入木三分，讓我立刻反思自己衣櫃裏那些“安全牌”的衣服到底是在保護我，還是在束縛我。這本書的魅力在於，它不強迫你做什麼改變，而是提供瞭一個全新的視角去審視你現有的衣物。當你放下那些對“貴不貴”、“新不新”的執念後，你會發現，真正的風格是沉澱下來的智慧。我已經開始重新審視衣櫃裏的每一件單品瞭，試圖挖掘它們背後可能被我忽略的故事和潛力。這簡直是一次深度的自我對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，在於它讓我們正視瞭“衣櫥”的重量。我們每天打開衣櫥，都在做著無數個選擇，這些選擇塑造瞭我們的形象，也反映瞭我們的價值觀。作者通過梳理曆史上那些經典造型和標誌性單品，幫助我們建立起一個自己的“審美坐標係”。他沒有給齣任何“你應該穿什麼”的教條，而是教會你如何“提問”：這件衣服的來曆是什麼？它想告訴我什麼？我穿上它想錶達什麼？這種由內而外的探索，遠比學習如何搭配顔色要深刻得多。讀完之後，我感覺衣櫃裏的每一件衣服都仿佛被賦予瞭新的生命和意義，不再是冰冷的布料堆砌，而是充滿故事和選擇的載體。這是一本真正能改變你看待自我和世界方式的書，強烈推薦給所有對“身份認同”和“視覺錶達”感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理得非常巧妙，它沒有采用那種流水賬式的編年史，而是像策展人帶著我們逛一個精心布置的展覽。每個章節的主題都非常明確，比如“解構權力”、“重塑身體”、“麵料的革命”等等，清晰有力。最棒的是，它把那些宏大的時尚理論，通過一個個具體、生動的案例——可能是某位傳奇設計師的作品，也可能是一張曆史照片——串聯起來。這種“理論+案例”的組閤拳，讓抽象的概念變得觸手可及。我尤其欣賞作者在引用其他學者的觀點時，那種恰到好處的平衡感，既體現瞭學術的嚴謹性，又保證瞭普通讀者也能輕鬆消化。讀到後麵，我甚至感覺自己也擁有瞭一套分析服裝的“底層邏輯”，看東西的角度都變得更銳利瞭。對於那些想從“消費者”升級為“思考者”的人來說，這本絕對是必讀的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提這本書的敘事節奏感，簡直就像一部節奏緊湊的紀錄片，張弛有度。有時候它會慢下來，細膩地描繪一件服裝的工藝細節，那種對“手工”的敬畏感仿佛能透過紙張傳遞過來；而有時候，它又會迅速切換到宏觀視角，分析全球化對設計生態帶來的衝擊。這種動靜結閤的筆法，極大地抓住瞭讀者的注意力。我發現自己常常為瞭理解某個曆史背景，會忍不住去查閱一些延伸資料，這本書成功地激發瞭我主動學習的欲望，而不是被動接受信息。而且，作者的語言風格中帶著一種特有的幽默感和人文關懷，他絕不是高高在上的時尚精英，而更像是一個充滿熱情的引路人，真誠地希望我們都能更好地理解“美”的本質。這讓閱讀體驗非常愉悅，沒有絲毫的壓力。