美甲炫6000：下 9787538147056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本美丽出版社，肖潇 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538147056

商品编码：29846636863

包装：平装

出版时间：2006-04-01

图书基本信息
图书名称	美甲炫6000：下	作者	日本美丽出版社 ,肖潇
定价	25.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538147056	出版日期	2006-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.322Kg

内容简介

作者简介

目录

美甲集锦 日式美甲设计 3维立体造型艺术 喷枪着色美甲 炫色美甲 脚趾美甲 日式脚趾美甲 美甲技巧 足部护理 全贴片的粘贴法、卸除法 炫色指甲油的涂法和卸除方法 3维立体造型艺术 3维立体美甲造型艺术Q&A; 立体彩绘 喷枪着色法 阳刻技法喷出心形图案 阴刻技法喷出星星图案 阴刻和阳刻技法挑战高难度图案 紧急求救! 美甲小词典

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文摘

序言

东方神韵与现代风潮的交织：当代中国艺术的视觉探寻 书籍名称： 东方神韵与现代风潮的交织：当代中国艺术的视觉探寻 ISBN： 9787538147057 (假设一本内容完全不同的书的ISBN) 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪末至今，中国当代艺术在剧烈社会变革与全球化浪潮冲击下所展现出的复杂面貌与旺盛生命力。它并非简单梳理流派或罗列名家，而是力求从宏大的历史叙事中抽离出来，聚焦于那些在传统与现代、东方与西方、个体与集体之间艰难行走、并最终形成独特视觉语言的艺术家群体。 第一部分：转型的阵痛与艺术的觉醒 上世纪八九十年代，中国社会经历了一场深刻的文化解构与重建。艺术界告别了单一的教化职能，开始探索个体经验和批判性思维的表达。《东方神韵与现代风潮的交织》首先着眼于“1985新潮美术运动”后的余波，探讨艺术家们如何面对西方现代主义思潮的涌入，并在吸纳的过程中，保持对本土文化精神的审视。 本章详述了“观念艺术”在中国语境下的特殊性。不同于西方着重于哲学思辨的观念艺术，中国的早期观念艺术家们往往将“观念”深深植根于对特定历史事件、社会现实以及集体记忆的直观回应之中。我们通过对若干标志性事件的案例分析，如关于“文化大革命”符号的解构与重组，揭示了艺术家们如何运用挪用、拼贴、行为记录等手段，试图在被压缩的历史空间中开辟出新的呼吸道。例如，对于特定口号、宣传画元素的大胆改造，并非简单的戏仿，而是对集体无意识的一种深刻的心理挖掘。 第二部分：符号的迷宫与身份的重塑 进入新千年，随着市场经济的深入和城市化的加速，中国当代艺术进入了一个更为多元、也更为碎片化的阶段。本部分着重探讨了“符号学转向”——艺术家们如何将目光投向日常生活中的视觉残留物，如商业广告、大众媒体影像、城市建设垃圾等，并将其转化为具有强大张力的艺术语言。 特别值得关注的是对“日常性”美学的探讨。许多中坚力量的艺术家开始厌倦宏大叙事，转而将镜头聚焦于城乡结合部、小人物的生存状态以及被遗忘的乡土记忆。这种对“在场感”的执着，使得他们的作品带有一种泥土的质感和无可回避的生命力。我们详细考察了以“影像与装置”为主要媒介的艺术家群体，他们如何利用低成本、高概念的手段，构建出既嘲讽又充满温情的“新民间”图景。 关于“身份政治”的讨论也占据了重要篇幅。在全球化背景下，中国艺术家的身份不再是单一的“中国制造”，而是多重文化属性的叠加。本章分析了女性艺术家群体，她们如何突破传统的性别叙事框架，通过身体的介入、材料的实验，探讨性别权力、家庭伦理与自我赋权的复杂关系。她们的作品往往充满了韧性和策略性，拒绝被单一的“东方女性”标签所定义。 第三部分：材质的诗学与空间的哲学 当代艺术的媒介探索永无止境。本书的第三部分聚焦于材料语汇的创新，以及作品与特定展览空间之间的互动关系。 在雕塑和装置领域，中国艺术家对“重”与“轻”、“永恒”与“易逝”的辩证关系进行了深入的实践。他们大胆地使用工业材料（如废旧钢铁、塑料制品、电子元件）来构建具有古典美学意味的结构，或者反其道而行之，用极轻的、近乎虚无的材料来暗示历史的重量。这种材料上的悖论，构成了当代中国装置艺术的显著特征之一。 关于“空间”的哲学探讨，则集中于艺术品如何“占据”或“消解”空间。本书探讨了当代艺术中对“场域特定性”（Site-Specificity）的运用。许多重要的当代作品只有在特定的地理或历史场域中才能完整地释放其能量。艺术家们不再满足于“白立方”的展示空间，而是主动走入工厂、废墟、自然景观乃至日常生活中的私人空间，让作品与环境发生化学反应，从而赋予作品新的时间维度和在场意义。 结语：未竟的对话 本书的最后部分总结了当代中国艺术在国际语境中的定位。它既是全球艺术网络中的重要组成部分，又从未彻底割断与本土文化脉络的联系。作者认为，当代中国艺术的魅力恰恰在于其内在的“未完成性”——它始终处于一种持续的张力、一种永恒的追问之中，拒绝提供最终的答案，而是邀请每一位观者参与到这场关于历史、身份与未来的宏大对话之中。全书配有大量高清的国内外重要展览现场图和工作坊照片，力求为读者提供一个全面、深入且极具洞察力的视觉文献集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了柔和的色彩搭配，图案简洁却又不失精致感，让人在书店货架上就能一眼被它捕获。初次翻阅时，那种纸张的触感和油墨的清新气息都让人感到愉悦。这本书的排版也做得非常考究，字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。细节之处见真章，比如书中的插图或图示部分，线条流畅，色彩过渡自然，与文字内容形成了完美的互补，让原本可能比较抽象的概念变得生动形象起来。我特别欣赏它在内容结构上的用心，每一章节的过渡都非常顺畅，仿佛有一条清晰的脉络牵引着读者从一个知识点自然地迈向下一个，整体阅读体验如丝般顺滑。这本书的用心程度，从拿起它到翻开阅读的每一步，都能清晰地感受到出版方和作者对读者的尊重，绝对是一本值得珍藏和反复阅读的佳作，光是放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是那种对所有专业书籍都抱有极高期待的读者，很多时候都是带着“试试看”的心态入手。但这本书，着实超出了我的预期。它最大的亮点在于那种由浅入深的逻辑递进，很多复杂的理论被作者用极其生活化的比喻重新包装和阐述，一下子就打通了理解的壁垒。我记得其中有一段关于系统构建的论述，原本我理解起来很费劲，但在书中，它被巧妙地比喻成搭建积木城堡的过程，瞬间清晰明了。这本书的价值并不仅仅停留在知识的传授上，更在于它提供了一套全新的思考框架。它教会的不是“做什么”，而是“如何去想”。这种思维方式的重塑，对我的日常工作和决策制定都产生了积极而深远的影响，让我开始从更宏观、更系统的角度去看待问题，这种收获是无法用金钱衡量的，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的耐用性和内容的系统性来看，这本书无疑是为长期使用而设计的。我注意到它的内页纸张有一定的厚度，即使用荧光笔做了大量标记，也没有出现洇墨的现象，这对于需要反复翻阅和做笔记的读者来说，简直是福音。内容组织上，作者构建了一个非常扎实的基础框架，每一个章节都不是孤立的知识点，而是像树木的枝干一样，相互关联、共同支撑着整个知识体系的稳固。我个人特别欣赏它在提供理论深度之余，仍然保持了极高的可操作性。书末附带的那些实践清单和自检工具，非常实用，可以直接拿来应用，这让这本书从一本“理论书”成功转型为一本“实操手册”，真正体现了知行合一的理念。对于那些希望将理论转化为实际成果的读者来说，这本书提供的不仅仅是信息，更是一条可以跟随的行动路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读感受，可以用“沉浸式体验”来形容。它仿佛有一个无形的磁场，一旦翻开，就很难将注意力从文字上抽离。作者在遣词造句上展现了极高的文学修养，行文流畅，充满了力量感，读起来酣畅淋漓，完全没有那种被动接受知识的疲惫感。更难能可贵的是，作者似乎非常注重观点的平衡性，他不会一味地推崇某一种方法论，而是会展示不同流派的观点和各自的适用场景，让读者能够形成自己独立、全面的判断。这种开放和包容的态度，是很多专业书籍中难以见到的宝贵品质。阅读完毕后，我感到的是一种知识被极大丰富后的充实感，以及思维被深度拓展后的开阔感，这已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一次与一位高明导师进行的深度对话，让人回味无穷，值得反复咀嚼其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法真是独树一帜，它没有采用那种平铺直叙的讲解方式，而是巧妙地融入了一种探索性的叙事结构。作者似乎非常懂得如何激发读者的好奇心，总是在关键时刻留下一些“钩子”，让人迫不及待地想知道接下来会发生什么，这种节奏的把控能力极强。我读的时候，感觉自己就像是跟随一位经验老到的向导，在知识的迷宫中穿梭，他既能提供清晰的指引，又懂得如何设置惊喜和转折，让整个过程充满了发现的乐趣。尤其是一些案例的分析，作者并没有直接给出标准答案，而是引导我们去观察、去分析，最终自己得出结论，这种互动式的阅读体验极大地提升了学习的主动性。而且，书中的语言风格非常鲜活，完全没有传统学术书籍那种刻板的味道，而是充满了生活气息和智慧的火花，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位睿智的长者娓娓道来，让人受益匪浅。