品牌服装视觉陈列实训(第二版) 9787566905888 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪郑连 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566905888

商品编码：29848298071

包装：平装-胶订

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:品牌服装视觉陈列实训(第二版)

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:汪郑连

出版社：东华大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787566905888

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本教材从从业人员职业能力要求的角度出发，以项目教学为突破口，以培养技能型和应用型服装人才为基本目标，以增强学生的职业能力为中心，强调基于工作过程的动手能力培养模式，体现 “知识、技能、素质 ”三位一体的人才教育质量观。教材的理论知识部分讲解了各类陈列任务的特点、设计内容、设计原则、设计手法，同时配以大量时尚品牌的**陈列案例说明；实践部分的讲述以任务导入分解的方式展开，涉及各视觉陈列实训项目的学时安排、基本程序、项目总结等内容，突出学生对项目任务过程的练习，强调作为视觉陈列学生在团队实践中操作能力、沟通协作能力的提高。

内容提要

本教材是浙江纺织服装职业技术学院陈列营销项目组全体老师近年来专注于陈列营销教学和研究的成果，并已经在该院试用三年，效果良好。同时，本教材也汇集了多位企业专家在陈列方面的经验。在编写过程中，胡海鸥老师提供了大量的图片素材；于虹老师负责编写了第二章*、二、三节；朱俊丽和郑宁老师提供陈列调研案例资料；朱伟老师负责本书的图片绘制工作；杭州海贝女装祝颖杰承担了第七章的女装陈列部分插图工作。

目录

作者介绍

文摘

序言

服装设计与制作基础（第三版） 作者： 李明 著 出版社： 纺织工业出版社 ISBN： 9787518036549 图书定价： 89.00 元 字数： 约 520 千字 开本： 16 开 --- 内容简介： 《服装设计与制作基础（第三版）》是一本全面、系统地介绍服装设计理论、技术与实践操作的专业教材。本书旨在为服装设计、服装工程、市场营销及相关专业学生提供扎实的理论支撑和实用的操作技能指导，帮助他们建立起从概念构思到成品制作的完整知识体系。相较于第二版，本版在内容结构、技术细节和行业前沿信息方面进行了大量的修订与升级，更贴合当前快速变化的时尚产业需求。 全书共分为六大部分，近三十个章节，内容覆盖面广，知识点衔接紧密，图文并茂，便于学习和理解。 第一部分：服装设计基础理论与审美导向 本部分奠定了服装设计学科的理论基石，是理解后续所有设计活动的出发点。 第一章 绪论：时尚产业的脉络与设计师的定位。 探讨全球时尚产业的发展趋势、设计流程的系统性认识，以及当代服装设计师在文化传承与商业创新中的多重角色。强调设计思维的建立，而非仅仅是技能的堆砌。 第二章 服装的构成要素与平面结构。 深入剖析服装的“基本语言”——点、线、面、体、色、质感。重点阐述服装的立体形态是如何通过平面裁剪图实现的，讲解了服装省道、褶裥、省道转移等基础造型原理，为立体剪裁打下坚实基础。 第三章 人体结构与服装合体性原理。 详细介绍了人体骨骼、肌肉结构与围度测量方法。书中提供了标准人体数据的图解和测量误差的分析，并首次引入了基于人体工程学（Ergonomics）的服装舒适度评价体系，确保设计成果既美观又实穿。 第四章 色彩学在服装设计中的应用。 拓展了传统的色彩理论，结合现代流行色的发布机制（如 Pantone 年度色），讲解色彩的情感心理学效应、不同面料对色彩呈现的影响（如光泽度、厚度对明度的反差），以及如何运用色彩组合来营造特定的品牌调性和季节氛围。 第五章 纹样设计与面料肌理的表达。 涵盖了传统纹样（如印花、刺绣）的风格演变，以及当代数字化纹样设计的趋势。重点分析了面料的天然纤维与化学纤维特性，以及不同的后整理工艺（如水洗、植绒、磨毛）对服装整体质感的影响。 第二部分：服装平面制图与技术表达 本部分侧重于将设计构思转化为精确、标准的制图语言，是技术实现的核心环节。 第六章 基础服装制图规范与工具使用。 详细介绍了制图工具的选择、维护，以及国家和行业标准的制图符号体系。 第七章 人台（马尔肯）的运用与修正。 介绍了各国标准人台的差异，以及如何根据目标市场人群的体型特征，对标准人台进行局部修正，确保版型的准确性。 第八章 基础款式的平面裁剪技术——衬衫与裤装。 提供了经典男士正装衬衫和女士直筒裤的“原型”制版步骤，强调了吃势、松量设置和省道归位的精准计算。 第九章 裙装的结构变化与版型扩展。 覆盖了从基础A字裙到复杂的放射状百褶裙的版型设计原理，特别讲解了腰围分割线、驳口与袋位开设的技术要求。 第十章 结构复杂的上衣版型设计——西服与夹克。 深入解析了西服驳头、袖窿、省道与后背分割线的逻辑关系。本章新增了对高弹力面料（如氨纶混纺）的制版特殊处理方法。 第三部分：服装立体造型与模拟实践 本部分引入了与平面制图并行的立体思维训练，是高级服装造型能力的关键。 第十一章 立体裁剪的基础原理与工具准备。 介绍立体裁剪与平面裁剪的互补关系，详细讲解了人台包裹、基准线确定、省道转移的立体操作流程。 第十二章 基础褶皱的立体塑形技术。 重点演示了公主线、分割线和腰节线处的褶皱（如箱型褶、倒褶、鱼骨褶）如何通过布料的自然垂感在立体模型上定型。 第十三章 复杂结构部件的立体造型。 重点讲解了帽子、领子（如彼得潘领、立领）以及复杂袖型（如羊腿袖、灯笼袖）的立体制作方法，强调骨架支撑与填充材料的选择。 第十四章 模拟制作与样衣检验。 讲解如何使用廉价的坯布（Toile/Muslin）进行初步试样，以及如何通过观察立体裁剪模型上的布料张力，判断版型的优劣，并及时调整纸样。 第四部分：服装结构工艺与缝制技术 本部分详述了服装从纸样到成衣的工程化实现，对工艺流程的标准化要求极高。 第十五章 缝制设备的选择与维护。 详细介绍了平缝机、包缝机、绷缝机等主要工业缝纫设备的工作原理、日常维护及常见故障排除。 第十六章 针对不同面料的缝制工艺指导。 针对轻薄面料（真丝、雪纺）和厚重面料（羊毛、呢子）的缝纫技巧差异，提供了具体的线迹选择、机针型号、缝制速度控制等参数建议。 第十七章 服装的关键部位缝制工艺详解。 集中讲解了门襟、袋位（贴袋、嵌线袋）、驳头与领子的“藏针”缝合技巧，以及如何保证缝份平整和线迹的均匀美观。 第十八章 纽扣、拉链等辅料的标准化安装技术。 提供了自动和半自动设备在安装各类纽扣、按扣、铆钉时的工艺流程，确保辅料与面料的结合牢固且符合美学要求。 第五部分：服装的成品整理与品质控制 此部分关注服装出厂前的最后一道防线，是体现专业度的重要环节。 第十九章 成衣的熨烫与定型技术。 区分了不同纤维面料的熨烫温度与湿度控制，重点讲解了胸省、肩缝、袖山部位的“定型”熨烫技巧，以消除缝制过程中产生的变形。 第二十章 成衣检验标准与瑕疵判定。 引入了国际通行的服装验货标准（如 AQL 抽样标准），对尺寸误差、外观缺陷、缝制牢固度等关键指标进行了详细的量化界定。 第二十一章 服装的包装、吊牌与标签规范。 阐述了不同销售渠道对包装（平装、筒装）的要求，以及吊牌、水洗唛、尺码标的合规性要求。 第六部分：设计实践与未来趋势 本部分引导学生将所学知识应用于实际的设计项目中，并展望行业发展方向。 第二十二章 从概念到系列：服装设计流程的整合。 模拟一个完整的时装系列企划，包括市场调研、灵感板制作、初稿绘制、技术设计图（Tech Pack）的撰写与供应商对接。 第二十三章 市场细分与目标顾客分析。 介绍如何根据目标消费群体的生活方式、收入水平和审美偏好，精准定位设计风格和定价策略。 第二十四章 数字化工具在服装设计中的应用（基础篇）。 简要介绍主流的 CAD 软件（如 Lectra/Gerber 基础操作）在版型修正与数据管理中的作用，强调数字化工作流的必要性。 第二十五章 可持续时尚与循环设计理念。 探讨当前行业对环保面料的使用、零废弃裁剪（Zero Waste Cutting）的探索，以及服装生命周期管理的重要性。 附录：常用服装术语中英对照表 / 行业标准尺寸参考表 --- 本书特色： 1. 理论与实践深度融合： 书中大量采用“理论阐述—图例解析—实操步骤”的结构，确保每一项技术操作都有坚实的理论依据支撑。 2. 强调工程化思维： 不仅关注“美观”，更注重“可量产性”，大量引入了生产车间的工艺要求和质量控制标准。 3. 配图详尽清晰： 全书包含超过 1500 幅原创手绘图和实物照片，复杂步骤均配有分步分解图，直观易懂。 4. 适用范围广： 适用于高等院校服装设计、服装工程、服装市场营销等专业的基础课程教学，同时也是服装技术人员进行技能更新和自学的优秀参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它横跨了多个零售业态的经验融合。虽然书名指向“品牌服装”，但它在陈列原则上的提炼，已经超越了单一品类的限制。它借鉴了买手店的选品逻辑、百货公司的楼层规划理念，甚至包含了部分快闪店的“制造稀缺感”的策略，将这些成熟的商业手法巧妙地嫁接到了日常的门店陈列中。它不是简单地模仿，而是将这些策略的底层逻辑解构出来，方便读者根据自身品牌的定位进行灵活应用。例如，关于“视觉陈列的周期性调整”这一块，它给出了一个非常实用的时间表和检查清单，确保门店的陈列状态不会因为日复一日的重复工作而陷入僵化和疲劳。这种跨界思维和系统化的管理工具，让这本书的价值远远超出了单纯的“摆放指南”，更像是一套中小型服装零售企业从视觉到运营的全方位升级方案，极具前瞻性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种直击实战的锐利感所吸引。它不像很多理论书籍那样空泛地谈论“美学”和“概念”，而是像一位经验丰富、脾气火爆的店长手把手教你如何在有限的空间里榨取出最大的销售力。我尤其欣赏它在基础功上的强调，比如灯光的选择和角度的计算，这部分内容写得极其细致入微，完全不是那种“用暖光会温馨”的敷衍说法，而是深入到了不同色温对不同面料反光率的影响，以及如何利用阴影来突出产品的立体感和质感。书里大量的图示和案例分析，都带着一种“我就是这么干的，你照做就行”的实用主义精神。读到关于橱窗陈列的部分，我甚至能想象出自己站在玻璃柜前，手里拿着尺子和记号笔，一丝不苟地调整着模特的姿态和服装的褶皱。这种手把手、不容许误差的教学方式，对于渴望快速上手的我来说，简直是教科书级别的指引，让我对“视觉陈列”这个看似虚无的领域，有了一种可以量化、可以执行的清晰蓝图。它让我明白，优秀的陈列不是艺术创作，而是精准的商业沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，有一种资深顾问的冷静和犀利。它不回避零售业残酷的一面，反而鼓励我们直面竞争和顾客的挑剔。其中有一段关于“库存与陈列的关系”的论述尤其深刻，它强调了陈列绝不是库存的展示台，而是产品价值的放大镜。它详细分析了滞销品和主推品的陈列配比，教会读者如何通过“衬托”的手法，让那些原本不太起眼的款式焕发新生，同时又不让主推款的光芒被削弱。更让我受益匪浅的是它对“细节中的品牌DNA”的解读。比如，如何通过配饰的微小选择、模特妆容的细微调整，来传递品牌是“年轻活泼”还是“成熟内敛”的核心价值。这部分内容要求读者具备高度的洞察力，并将其转化为可执行的视觉语言。读完后我意识到，陈列的最高境界，是让顾客在未接触到价格标签之前，就已经通过视觉信息，自动完成了对品牌价值的定位和接受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的冲击力在于它对“效率”和“转化率”的执着。很多市面上的陈列书籍，侧重于如何让店面“看起来漂亮”，但这本书的核心关注点始终锁定在“如何卖出更多、更快”。它深入探讨了陈列的“黄金三角区”理论，并结合了实际的客流分析数据，说明了哪些高度和位置最容易被顾客触及和停留。此外，它对于“季节性更迭”和“快速反应”的实战策略也做了详尽的阐述。比如，如何在一夜之间完成店铺的主题更换，如何利用有限的人力和时间，确保新到的爆款产品能在第一时间占据最佳展示位。这本书里没有太多形而上的哲学讨论，而是充满了解决问题的工具箱：从收银台旁的“冲动购买区”布局到试衣间氛围的营造，每一个细节的调整都被赋予了明确的商业目的。这对于那些面临高库存压力或者需要提升单店业绩的零售人来说，简直是一剂强心针，因为它提供的不是安慰，而是实实在在可量化的操作方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直像是一套精心设计的连锁店标准化操作手册。它没有一开始就堆砌那些让人眼花缭乱的“潮流趋势”，而是非常稳健地从最基础的卖场动线规划和区域划分讲起。这种由宏观到微观的递进，极大地帮助我梳理了陈列工作的整体脉络。我特别喜欢其中关于“产品分组与关联陈列”的章节，它详细拆解了不同品类服装（比如商务正装、休闲运动、季节性新品）在陈列时的优先级和组合逻辑。它教你如何通过颜色、材质甚至价格带进行科学的搭配，确保顾客在浏览某一个区域时，能够自然而然地产生购买多件商品的冲动。书中对“陈列道具的有效利用”也有独到的见解，比如如何挑选符合品牌调性的模特道具，如何通过重复和差异化来制造视觉节奏感，而不是简单地堆砌商品。读完这部分，我感觉自己不再是单纯地“摆放衣服”，而是真正开始构建一个引导消费的场景系统。文字的表达上，它用词精准，很少使用华而不实的形容词，更偏向于清晰的指令和流程描述，让人感觉像在阅读一份高标准的SOP（标准作业程序）。