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[美] Milady 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414939

商品编码：29864658265

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：国际美发技术标准教程

定价：128.00元

作者：Milady

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414939

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本系列图书： 自1938年开始，经过百余名专家历经15次修订而成的新版本 由国际公认的美发、美容、美甲等30多名行业专家倾力编写而成 作者包括国际美容教育协会会长、美国护肤专家联合会教育主管、行业职业教育专家、大学教育主管、行业协会联席主席、特约专家、行业造型师、博士等 是美国90%以上的职业学校的指定教材 英国、西班牙、墨西哥、巴西、澳大利亚、新加坡、日本、韩国居民已引进本系列图书，并选用为美容美发职业教育教材 中国美发美容协会推荐

内容提要

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一名专业的美发师应该是一个在该行业知识和专业技术水平都的人才。只有拥有扎实掌握基础理论,才能 更好地将其应用到实操技术当中。同样的,只有不断学习和提升技术水平,才能成为更加的专业人才。本书引 进美国专业职业教育原版教材,从基础的头皮特性与发型设计原则等知识开始,为读者层层递进地讲解了头皮护 理和保养、剪发技术、发型造型、编发与接发、假发、烫发以及染发一系列与头发和发型有关的所有知识。书中针 对每一章节的知识都分门别类地针对不同脸型、不同人群、不同情况做了一一说明。 本书适合美发学校师生、发型师助理、专业发型师阅读。

目录

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作者介绍

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Milady是圣智学习旗下众多明星子之一，80余年来致力于美学教育，为广大美容美发行业提供专业的职业教育标准教材。美国90%以上的职业院校指定教材，同时，Milady还同步出版了西班牙文、葡萄牙文等多种语言版本。

文摘

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序言

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《匠心独运：现代室内设计风格解析与实践》 前言 室内设计，是一门融合了艺术、科学与人文关怀的实践学科。它不仅仅是空间的简单装饰，更是对居住者生活方式、文化品味乃至情感需求的深度回应。在这个快速变化的时代，人们对居住环境的期望已超越了基本的遮风避雨，转而追求更高质量的审美体验与功能舒适度。《匠心独运：现代室内设计风格解析与实践》正是为满足这种时代需求而精心编撰的。本书旨在系统梳理和深入剖析当前主流及新兴的室内设计风格，提供一套从理论到实践的完整指导框架，帮助读者、设计师及爱好者建立起扎实的风格认知体系，并掌握将理论转化为具体设计方案的实操技能。 第一部分：风格的起源与演变——理解设计的时代脉络 本部分着重于构建室内设计风格的历史观和宏观视野。我们认为，任何一种设计风格都不是凭空产生的，它们是特定历史时期社会经济结构、技术进步、材料革新以及文化思潮相互作用的结果。 第一章：现代主义的奠基：功能至上与形式服从 起源追溯： 深入探讨包豪斯（Bauhaus）运动、国际风格的兴起及其对传统装饰的颠覆。解析勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的核心设计哲学。 核心元素分析： 强调“少即是多”的极简理念，对直线、几何形状、开放式布局以及工业材料（如钢材、玻璃、混凝土）的运用进行详尽的图解和案例分析。 流变与影响： 探讨现代主义在不同地域（如北欧、日本）的本土化适应与演变，为后续风格的出现奠定批判性基础。 第二章：后现代的张力：反叛、多元与符号的回归 理论基础： 介绍后现代主义对现代主义绝对理性化的反思。探讨符号学、挪用（Appropriation）与历史引用的设计手法。 风格面貌： 详细剖析孟菲斯学派（Memphis Group）的色彩爆炸与趣味性，以及后现代建筑对古典元素的戏谑性借鉴。 空间叙事： 阐述后现代设计如何通过强烈的视觉符号和叙事性来表达对单一真理的反抗，以及它如何为后来的“装饰性回归”埋下伏笔。 第三章：当代风格的交织：全球化与个性化的碰撞 新古典与奢华的再定义： 探讨当代语境下，新古典风格如何通过简化线条、使用高科技材料（如智能照明系统）来平衡传统庄重感与现代舒适度。 自然主义的兴起： 分析生态意识觉醒后，有机设计、生物亲和性设计（Biophilic Design）的兴起，关注天然材料的纹理、光影的自然流动以及室内外环境的融合。 工业风的成熟： 从最初的“未完成的粗犷美”演变为如今注重细节打磨、材质对比和灯光层次的成熟风格，重点分析其在LOFT空间中的应用。 第二部分：核心设计风格的深度剖析与应用 本部分是本书的实践核心，对当下最受市场欢迎的几大主流风格进行“解构-重构”式的分析。 第四章：极简主义（Minimalism）的深度实践 哲学内核： 不仅仅是“少”，而是“精选的物件的极致呈现”。探讨“留白”的艺术和负空间（Negative Space）的引导作用。 色彩与材质策略： 聚焦于单色系（Monochromatic Palette）的运用、高级灰的层次变化，以及对哑光、高反射率材料的精准搭配，强调触感体验。 收纳的艺术： 阐述极简空间中“隐形收纳系统”的设计原则，确保视觉的纯净与功能的无缝衔接。 第五章：斯堪的纳维亚风格（Scandinavian Style）的温暖哲学 “Hygge”与“Lagom”： 深入解析丹麦的“舒适感”和瑞典的“适度平衡”哲学如何渗透到设计细节中。 光线设计： 探讨在漫长冬季背景下，如何最大化自然光，并运用多层次、低色温的人造光源来营造温暖氛围。 材料的透明性： 详细介绍浅色木材（如白橡木、桦木）的纹理选择、羊毛、皮革等天然织物的应用，以及其对空间通透性的贡献。 第六章：工业复古风（Industrial Chic）的空间叙事 结构暴露与美学： 重点分析如何将建筑的原始结构（如砖墙、裸露管道、水泥地面）转化为设计语言的一部分，而不是简单的遗留物。 金属与皮革的对话： 探讨铸铁、黄铜、做旧皮革等标志性材料的陈旧感如何与现代家具的精致感形成张力。 照明的戏剧性： 介绍爱迪生灯泡、轨道灯、大型吊灯在工业风格中作为视觉焦点的运用技巧。 第七章：新中式与东方意境的当代转译 传统元素的“减法”： 分析当代新中式设计如何摒弃繁复雕花，提炼出如屏风、月洞门、传统榫卯结构等关键符号。 材质的融合： 探讨将传统木材、宣纸、丝绸与现代的石材、玻璃、金属进行跨界搭配的成功案例。 意境的营造： 重点解析“虚实相生”、“藏风聚气”等东方美学概念在空间布局、光影处理和软装选择中的体现。 第三部分：实践操作与设计流程的系统化 本部分将理论提升至可操作的层面，为读者提供一套严谨的设计项目管理和执行指南。 第八章：风格诊断与客户需求的匹配 风格基因测试： 提供一套系统的问卷和观察法，帮助设计师准确识别客户的潜在风格偏好，避免主观臆断。 风格的混搭法则（Eclecticism）： 教授如何在保持核心风格调性的前提下，进行审慎的跨风格元素引入（如在极简空间中加入一个波西米亚风格的挂毯），并确立“主导风格”与“辅助风格”的比例。 预算与风格的平衡： 讨论不同风格对材料成本的影响，以及如何通过材料替换（如用高品质仿古砖替代天然石材）来实现风格的经济性落地。 第九章：关键元素的技术参数与落地细节 色彩方案的科学性： 介绍色彩在不同空间（卧室、客厅、办公区）的功能性区别，并教授如何使用色环理论来确保混搭色彩的和谐度。 照明设计与风格表达： 详细区分环境光、任务光、重点光的设置，并对比不同风格对色温（CCT）和显色指数（CRI）的偏好。 地面铺装的选择逻辑： 从耐磨性、触感和视觉连贯性三个维度，分析木地板、地砖、水磨石等材料在不同风格空间中的应用规范和铺贴技巧。 第十章：软装的风格定调与物件的甄选 家具的比例与尺度： 讲解不同风格家具在空间中占据的“视觉重量”，以及如何通过家具的摆放来引导动线和强化风格主题。 纺织品的层次感： 探讨窗帘、地毯、抱枕等织物如何通过材质（天鹅绒、亚麻、粗针织）和图案来加深空间的风格体验。 艺术品的策展： 指导读者如何根据设计风格来选择和陈列装饰画、雕塑、花艺，使之成为空间叙事的点睛之笔，而非简单的填充物。 结语 设计风格的探索永无止境，本书提供的并非是僵化的教条，而是一套灵活的思维工具箱。真正的“匠心独运”，在于理解风格的本质，尊重材料的特性，最终为居住者创造出既具有时代美感又充满个人温度的居住环境。我们期望读者能在此书中汲取灵感，融会贯通，最终形成自己独特的、具有说服力的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最为看重的一点，它完美地平衡了理论深度与实战操作之间的关系。每一个核心技术模块，如剪发的基础几何模型、烫发的冷烫与热烫区别、发质的损伤评估与修复方案等，都设置了详细的“情景模拟”案例。这些案例并非凭空想象，而是基于国际美发大赛或高端沙龙中真实遇到过的复杂发质或客户需求构建的，这使得书本知识能够迅速转化为解决实际问题的能力。我特别欣赏它对于工具使用的规范化描述，从不同品牌推剪的刀头特性到不同型号牙剪的切割角度，都做了细致的对比分析，这对于刚接触专业设备的新手来说，无疑是宝贵的“避坑指南”。更贴心的是，教材中穿插了大量的“安全与卫生守则”，这些细微之处的强调，体现了作者对行业规范的严格要求，让人在学习技术的同时，也建立了强烈的职业责任感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体叙事风格感到非常惊喜，它并非简单罗列枯燥的技术规范，而是巧妙地融入了大量的行业历史背景和美学理念的探讨。作者在开篇部分对“美发”这一职业的哲学层面进行了深入阐述，讨论了发型设计如何与个体文化、时代思潮相融合，这种宏观的视角极大地拔高了学习的立意，让我意识到这不仅仅是一门手艺，更是一门与人沟通、展现艺术的学科。在技术讲解部分，语言组织极其精炼，专业术语的解释详尽且富有画面感，即便是涉及到复杂的化学作用原理或头皮生理学知识，也能用生动形象的比喻来阐释，避免了晦涩难懂。例如，在讨论染发分区技巧时，它不仅展示了分区的方法，还解释了为什么这样分区能达到最佳的色彩过渡效果，这种“知其所以然”的教学方式，极大地增强了读者的理解深度，使得学习过程充满探索的乐趣，让人愿意主动去钻研每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本以为一本“标准教程”会显得有些刻板，但这本书在内容更新和前瞻性方面展现出的活力，完全超出了我的预期。书中对于近年来兴起的无性别发型设计趋势、可持续美发理念（如减少化学品使用和废物管理）以及数字化工具（如3D扫描辅助设计）的应用都有所涉及，这表明作者紧跟行业前沿，确保教材内容不会滞后于快速发展的时尚界。阅读时，我时常感觉自己不是在看一本教材，而是在与一位经验丰富、视野开阔的行业导师进行深度对话。不同于传统的自上而下的灌输，这本书更像是在搭建一个知识的生态系统，鼓励读者去思考和创造，而不是机械地模仿。这种鼓励创新、拥抱变化的教育理念，对于渴望在未来竞争中脱颖而出的学习者来说，是至关重要的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

从学习进阶的角度来看，这本书的结构设计非常合理，具有很高的可重读价值。它不是一本“一读即弃”的书，而是可以伴随美发师职业生涯成长的一本参考书。初读时，可以重点关注基础的结构和操作流程，建立起扎实的根基；随着经验的积累，再回头翻阅那些关于色彩调配的复杂理论和高级客户沟通技巧部分，会有完全不同的感悟。书中对不同人种、不同年龄层客户的发型需求分析细致入微，这涉及到更深层次的心理学和文化理解，这些内容在初级阶段可能难以完全消化，但随着实战经验的增加，其指导意义愈发凸显。可以说，这本书为我构建了一个从新手到高级造型师的完整学习路径图，它不是终点，而是通往更高技术水平的坚实跳板，令人信服地展现了其作为“国际标准”的权威性与全面性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常引人注目，封面采用了哑光材质，触感温润，色彩搭配上选择了低调却又不失专业感的深蓝与典雅的银灰，中央的烫金字体“国际美发技术标准教程”显得格外大气。内页纸张的选取也颇为考究，厚度适中，保证了印刷清晰度的同时，也方便长时间翻阅而不觉沉重。尤其值得称赞的是，书中大量高清的实操图片和图解流程，色彩还原度极高，每一个步骤的细节都捕捉得淋漓尽致，即便是初学者也能通过图示清晰地理解操作要领。光是翻阅这本教材的物理感受，就已经让人对手中的内容充满了期待，它不像许多技术手册那样冰冷刻板，反而散发出一种对工艺精益求精的匠人气息。从排版布局来看，作者显然花费了大量心力进行优化，知识点之间的逻辑递进非常顺畅，旁边的留白恰到好处，方便读者在学习过程中进行批注和记录心得，这种人性化的设计，无疑提升了学习的效率和体验，让人在准备步入美发行业的初期，就能感受到一种被专业引导的踏实感。