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[美] Milady 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414939

商品編碼：29864658265

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：國際美發技術標準教程

定價：128.00元

作者：Milady

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414939

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本係列圖書： 自1938年開始，經過百餘名專傢曆經15次修訂而成的新版本 由國際公認的美發、美容、美甲等30多名行業專傢傾力編寫而成 作者包括國際美容教育協會會長、美國護膚專傢聯閤會教育主管、行業職業教育專傢、大學教育主管、行業協會聯席主席、特約專傢、行業造型師、博士等 是美國90%以上的職業學校的指定教材 英國、西班牙、墨西哥、巴西、澳大利亞、新加坡、日本、韓國居民已引進本係列圖書，並選用為美容美發職業教育教材 中國美發美容協會推薦

內容提要

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一名專業的美發師應該是一個在該行業知識和專業技術水平都的人纔。隻有擁有紮實掌握基礎理論,纔能 更好地將其應用到實操技術當中。同樣的,隻有不斷學習和提升技術水平,纔能成為更加的專業人纔。本書引 進美國專業職業教育原版教材,從基礎的頭皮特性與發型設計原則等知識開始,為讀者層層遞進地講解瞭頭皮護 理和保養、剪發技術、發型造型、編發與接發、假發、燙發以及染發一係列與頭發和發型有關的所有知識。書中針 對每一章節的知識都分門彆類地針對不同臉型、不同人群、不同情況做瞭一一說明。 本書適閤美發學校師生、發型師助理、專業發型師閱讀。

目錄

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作者介紹

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Milady是聖智學習旗下眾多明星子之一，80餘年來緻力於美學教育，為廣大美容美發行業提供專業的職業教育標準教材。美國90%以上的職業院校指定教材，同時，Milady還同步齣版瞭西班牙文、葡萄牙文等多種語言版本。

文摘

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序言

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《匠心獨運：現代室內設計風格解析與實踐》 前言 室內設計，是一門融閤瞭藝術、科學與人文關懷的實踐學科。它不僅僅是空間的簡單裝飾，更是對居住者生活方式、文化品味乃至情感需求的深度迴應。在這個快速變化的時代，人們對居住環境的期望已超越瞭基本的遮風避雨，轉而追求更高質量的審美體驗與功能舒適度。《匠心獨運：現代室內設計風格解析與實踐》正是為滿足這種時代需求而精心編撰的。本書旨在係統梳理和深入剖析當前主流及新興的室內設計風格，提供一套從理論到實踐的完整指導框架，幫助讀者、設計師及愛好者建立起紮實的風格認知體係，並掌握將理論轉化為具體設計方案的實操技能。 第一部分：風格的起源與演變——理解設計的時代脈絡 本部分著重於構建室內設計風格的曆史觀和宏觀視野。我們認為，任何一種設計風格都不是憑空産生的，它們是特定曆史時期社會經濟結構、技術進步、材料革新以及文化思潮相互作用的結果。 第一章：現代主義的奠基：功能至上與形式服從 起源追溯： 深入探討包豪斯（Bauhaus）運動、國際風格的興起及其對傳統裝飾的顛覆。解析勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師的核心設計哲學。 核心元素分析： 強調“少即是多”的極簡理念，對直綫、幾何形狀、開放式布局以及工業材料（如鋼材、玻璃、混凝土）的運用進行詳盡的圖解和案例分析。 流變與影響： 探討現代主義在不同地域（如北歐、日本）的本土化適應與演變，為後續風格的齣現奠定批判性基礎。 第二章：後現代的張力：反叛、多元與符號的迴歸 理論基礎： 介紹後現代主義對現代主義絕對理性化的反思。探討符號學、挪用（Appropriation）與曆史引用的設計手法。 風格麵貌： 詳細剖析孟菲斯學派（Memphis Group）的色彩爆炸與趣味性，以及後現代建築對古典元素的戲謔性藉鑒。 空間敘事： 闡述後現代設計如何通過強烈的視覺符號和敘事性來錶達對單一真理的反抗，以及它如何為後來的“裝飾性迴歸”埋下伏筆。 第三章：當代風格的交織：全球化與個性化的碰撞 新古典與奢華的再定義： 探討當代語境下，新古典風格如何通過簡化綫條、使用高科技材料（如智能照明係統）來平衡傳統莊重感與現代舒適度。 自然主義的興起： 分析生態意識覺醒後，有機設計、生物親和性設計（Biophilic Design）的興起，關注天然材料的紋理、光影的自然流動以及室內外環境的融閤。 工業風的成熟： 從最初的“未完成的粗獷美”演變為如今注重細節打磨、材質對比和燈光層次的成熟風格，重點分析其在LOFT空間中的應用。 第二部分：核心設計風格的深度剖析與應用 本部分是本書的實踐核心，對當下最受市場歡迎的幾大主流風格進行“解構-重構”式的分析。 第四章：極簡主義（Minimalism）的深度實踐 哲學內核： 不僅僅是“少”，而是“精選的物件的極緻呈現”。探討“留白”的藝術和負空間（Negative Space）的引導作用。 色彩與材質策略： 聚焦於單色係（Monochromatic Palette）的運用、高級灰的層次變化，以及對啞光、高反射率材料的精準搭配，強調觸感體驗。 收納的藝術： 闡述極簡空間中“隱形收納係統”的設計原則，確保視覺的純淨與功能的無縫銜接。 第五章：斯堪的納維亞風格（Scandinavian Style）的溫暖哲學 “Hygge”與“Lagom”： 深入解析丹麥的“舒適感”和瑞典的“適度平衡”哲學如何滲透到設計細節中。 光綫設計： 探討在漫長鼕季背景下，如何最大化自然光，並運用多層次、低色溫的人造光源來營造溫暖氛圍。 材料的透明性： 詳細介紹淺色木材（如白橡木、樺木）的紋理選擇、羊毛、皮革等天然織物的應用，以及其對空間通透性的貢獻。 第六章：工業復古風（Industrial Chic）的空間敘事 結構暴露與美學： 重點分析如何將建築的原始結構（如磚牆、裸露管道、水泥地麵）轉化為設計語言的一部分，而不是簡單的遺留物。 金屬與皮革的對話： 探討鑄鐵、黃銅、做舊皮革等標誌性材料的陳舊感如何與現代傢具的精緻感形成張力。 照明的戲劇性： 介紹愛迪生燈泡、軌道燈、大型吊燈在工業風格中作為視覺焦點的運用技巧。 第七章：新中式與東方意境的當代轉譯 傳統元素的“減法”： 分析當代新中式設計如何摒棄繁復雕花，提煉齣如屏風、月洞門、傳統榫卯結構等關鍵符號。 材質的融閤： 探討將傳統木材、宣紙、絲綢與現代的石材、玻璃、金屬進行跨界搭配的成功案例。 意境的營造： 重點解析“虛實相生”、“藏風聚氣”等東方美學概念在空間布局、光影處理和軟裝選擇中的體現。 第三部分：實踐操作與設計流程的係統化 本部分將理論提升至可操作的層麵，為讀者提供一套嚴謹的設計項目管理和執行指南。 第八章：風格診斷與客戶需求的匹配 風格基因測試： 提供一套係統的問捲和觀察法，幫助設計師準確識彆客戶的潛在風格偏好，避免主觀臆斷。 風格的混搭法則（Eclecticism）： 教授如何在保持核心風格調性的前提下，進行審慎的跨風格元素引入（如在極簡空間中加入一個波西米亞風格的掛毯），並確立“主導風格”與“輔助風格”的比例。 預算與風格的平衡： 討論不同風格對材料成本的影響，以及如何通過材料替換（如用高品質仿古磚替代天然石材）來實現風格的經濟性落地。 第九章：關鍵元素的技術參數與落地細節 色彩方案的科學性： 介紹色彩在不同空間（臥室、客廳、辦公區）的功能性區彆，並教授如何使用色環理論來確保混搭色彩的和諧度。 照明設計與風格錶達： 詳細區分環境光、任務光、重點光的設置，並對比不同風格對色溫（CCT）和顯色指數（CRI）的偏好。 地麵鋪裝的選擇邏輯： 從耐磨性、觸感和視覺連貫性三個維度，分析木地闆、地磚、水磨石等材料在不同風格空間中的應用規範和鋪貼技巧。 第十章：軟裝的風格定調與物件的甄選 傢具的比例與尺度： 講解不同風格傢具在空間中占據的“視覺重量”，以及如何通過傢具的擺放來引導動綫和強化風格主題。 紡織品的層次感： 探討窗簾、地毯、抱枕等織物如何通過材質（天鵝絨、亞麻、粗針織）和圖案來加深空間的風格體驗。 藝術品的策展： 指導讀者如何根據設計風格來選擇和陳列裝飾畫、雕塑、花藝，使之成為空間敘事的點睛之筆，而非簡單的填充物。 結語 設計風格的探索永無止境，本書提供的並非是僵化的教條，而是一套靈活的思維工具箱。真正的“匠心獨運”，在於理解風格的本質，尊重材料的特性，最終為居住者創造齣既具有時代美感又充滿個人溫度的居住環境。我們期望讀者能在此書中汲取靈感，融會貫通，最終形成自己獨特的、具有說服力的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為一本“標準教程”會顯得有些刻闆，但這本書在內容更新和前瞻性方麵展現齣的活力，完全超齣瞭我的預期。書中對於近年來興起的無性彆發型設計趨勢、可持續美發理念（如減少化學品使用和廢物管理）以及數字化工具（如3D掃描輔助設計）的應用都有所涉及，這錶明作者緊跟行業前沿，確保教材內容不會滯後於快速發展的時尚界。閱讀時，我時常感覺自己不是在看一本教材，而是在與一位經驗豐富、視野開闊的行業導師進行深度對話。不同於傳統的自上而下的灌輸，這本書更像是在搭建一個知識的生態係統，鼓勵讀者去思考和創造，而不是機械地模仿。這種鼓勵創新、擁抱變化的教育理念，對於渴望在未來競爭中脫穎而齣的學習者來說，是至關重要的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常引人注目，封麵采用瞭啞光材質，觸感溫潤，色彩搭配上選擇瞭低調卻又不失專業感的深藍與典雅的銀灰，中央的燙金字體“國際美發技術標準教程”顯得格外大氣。內頁紙張的選取也頗為考究，厚度適中，保證瞭印刷清晰度的同時，也方便長時間翻閱而不覺沉重。尤其值得稱贊的是，書中大量高清的實操圖片和圖解流程，色彩還原度極高，每一個步驟的細節都捕捉得淋灕盡緻，即便是初學者也能通過圖示清晰地理解操作要領。光是翻閱這本教材的物理感受，就已經讓人對手中的內容充滿瞭期待，它不像許多技術手冊那樣冰冷刻闆，反而散發齣一種對工藝精益求精的匠人氣息。從排版布局來看，作者顯然花費瞭大量心力進行優化，知識點之間的邏輯遞進非常順暢，旁邊的留白恰到好處，方便讀者在學習過程中進行批注和記錄心得，這種人性化的設計，無疑提升瞭學習的效率和體驗，讓人在準備步入美發行業的初期，就能感受到一種被專業引導的踏實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最為看重的一點，它完美地平衡瞭理論深度與實戰操作之間的關係。每一個核心技術模塊，如剪發的基礎幾何模型、燙發的冷燙與熱燙區彆、發質的損傷評估與修復方案等，都設置瞭詳細的“情景模擬”案例。這些案例並非憑空想象，而是基於國際美發大賽或高端沙龍中真實遇到過的復雜發質或客戶需求構建的，這使得書本知識能夠迅速轉化為解決實際問題的能力。我特彆欣賞它對於工具使用的規範化描述，從不同品牌推剪的刀頭特性到不同型號牙剪的切割角度，都做瞭細緻的對比分析，這對於剛接觸專業設備的新手來說，無疑是寶貴的“避坑指南”。更貼心的是，教材中穿插瞭大量的“安全與衛生守則”，這些細微之處的強調，體現瞭作者對行業規範的嚴格要求，讓人在學習技術的同時，也建立瞭強烈的職業責任感。

評分☆☆☆☆☆

從學習進階的角度來看，這本書的結構設計非常閤理，具有很高的可重讀價值。它不是一本“一讀即棄”的書，而是可以伴隨美發師職業生涯成長的一本參考書。初讀時，可以重點關注基礎的結構和操作流程，建立起紮實的根基；隨著經驗的積纍，再迴頭翻閱那些關於色彩調配的復雜理論和高級客戶溝通技巧部分，會有完全不同的感悟。書中對不同人種、不同年齡層客戶的發型需求分析細緻入微，這涉及到更深層次的心理學和文化理解，這些內容在初級階段可能難以完全消化，但隨著實戰經驗的增加，其指導意義愈發凸顯。可以說，這本書為我構建瞭一個從新手到高級造型師的完整學習路徑圖，它不是終點，而是通往更高技術水平的堅實跳闆，令人信服地展現瞭其作為“國際標準”的權威性與全麵性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體敘事風格感到非常驚喜，它並非簡單羅列枯燥的技術規範，而是巧妙地融入瞭大量的行業曆史背景和美學理念的探討。作者在開篇部分對“美發”這一職業的哲學層麵進行瞭深入闡述，討論瞭發型設計如何與個體文化、時代思潮相融閤，這種宏觀的視角極大地拔高瞭學習的立意，讓我意識到這不僅僅是一門手藝，更是一門與人溝通、展現藝術的學科。在技術講解部分，語言組織極其精煉，專業術語的解釋詳盡且富有畫麵感，即便是涉及到復雜的化學作用原理或頭皮生理學知識，也能用生動形象的比喻來闡釋，避免瞭晦澀難懂。例如，在討論染發分區技巧時，它不僅展示瞭分區的方法，還解釋瞭為什麼這樣分區能達到最佳的色彩過渡效果，這種“知其所以然”的教學方式，極大地增強瞭讀者的理解深度，使得學習過程充滿探索的樂趣，讓人願意主動去鑽研每一個細節。