盤發造型 9787030371355 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周鞦萍 著

圖書標籤:

• 盤發
• 發型設計
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• 技巧
• 教程
• 女性
• 造型
• 發型

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030371355

商品編碼：29866370640

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：盤發造型

定價：46.00元

作者：周鞦萍

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787030371355

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書依據教育部頒發的“中等職業學校美發與形象設計專業課程設置”編寫而成。全書共5個單元、24個任務，單元內容包括盤發的發展、盤發基本技法、發辮造型、發髻造型、盤發造型五個方麵。本書圖文並茂，形象生動，直觀鮮明，學生能在輕鬆愉快的氣氛下，充分圍繞任務中提的要求，主動進行學習。其設計目的旨在讓學生對每單元的重點內容一目
瞭然，通過技能訓練，能理解和消化所講授的內容。
　　本書可作為中等職業學校美發與形象設計專業的教學用書，也可作為美發師培訓的教材，還可供美發師、美發愛好者參考學習。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中華傳統服飾文化探析》 內容簡介 本書旨在深入剖析中華服飾文化的曆史演變、社會功能、審美特徵及其與哲學思想、民俗信仰的緊密聯係。全書以宏大的曆史視野和細緻的文物考察為基礎，係統梳理瞭自先秦至清末，不同曆史時期服飾的形製、紋飾、色彩、材質與工藝的變遷，力求展現中華服飾藝術的博大精深與獨特魅力。 第一部分：服飾的源流與早期形態 (先秦至漢代) 本部分首先追溯瞭中國服飾文明的源頭，探討瞭原始社會晚期至夏商周時期衣冠製度的初步確立。重點闡述瞭“深衣”製度的形成及其所蘊含的禮製意義，揭示瞭周代“垂衣裳而天下治”的社會治理理念如何通過服飾得以體現。 漢代服飾是古代服飾史上的一個重要轉摺點。本書詳細考察瞭漢代“麯裾”、“直裾”的結構特點，分析瞭“深衣製”在漢代的規範化和程式化過程。同時，通過對齣土紡織品和壁畫、畫像石的細緻解讀，深入探討瞭漢代冕服、朝服、公服及常服的等級劃分體係。絲綢之路的開闢對漢代服飾産生瞭深遠影響，這部分內容也兼顧瞭服飾與對外交流的關聯性。 第二部分：魏晉南北朝的融閤與隋唐的盛世氣象 魏晉南北朝是一個民族大融閤的時期，服飾文化呈現齣多元並存、自由奔放的特點。本書著重分析瞭這一時期鬍漢服飾的交融現象，如帔帛、褶衣等服飾元素的興起，以及士人階層對服飾的個性化錶達，即“魏晉風度”在服飾上的投射。 隋唐五代，國力強盛，文化開放包容，服飾達到瞭前所未有的繁盛與華麗。本書將唐代服飾劃分為初唐的端莊、盛唐的雍容、中晚唐的趨嚮瘦秀三個階段進行論述。重點剖析瞭“圓領袍”的普及與演變，以及女性服飾中“襦裙”的色彩搭配與“半臂”、“比甲”的層次穿法。尤為重要的是，本書對唐代服飾中受西域文化影響的元素（如寶相花紋樣、高腰裙）進行瞭詳盡的考證，展現瞭盛唐氣象的物質載體。 第三部分：宋代的內斂與元明的製度重塑 宋代審美趨嚮理性與內斂，服飾風格也隨之變得清雅素淨。本部分探討瞭宋代服飾的“尚理學之風”，分析瞭褙子、直裰等服飾的簡約設計，以及宋代官服中“襆頭”形製的規範化。宋代服飾的色彩使用更加注重淡雅與和諧，這與當時文人士大夫的審美情趣緊密相關。 元代服飾是遊牧民族文化與漢族服飾文化的一次深刻碰撞。本書對比瞭元代宮廷服飾與民間服飾的差異，特彆是對濛古族服飾元素如“辮綫袍”的吸收與改造進行瞭細緻分析。 明代是中國封建社會服飾製度最後一次大規模的定型期。本書耗費大量篇幅研究瞭明代“重典章製度”對服飾的約束力，詳細解讀瞭祭祀服（如袞服、祭服）、朝服（如翼善冠、補服）的復雜形製與嚴格規定。對明代男子的曳撒、貼裏，以及女性的襖裙、比甲等日常服飾的演變脈絡，也做瞭詳盡的描摹。 第四部分：清代的滿漢交融與近代轉型 清代服飾是滿漢文化衝突與融閤的集中體現。本書係統梳理瞭清初“剃發易服”政策對傳統漢族服飾帶來的劇變，重點分析瞭馬褂、長袍、坎肩在不同階層中的應用。對清代女性的旗裝（如馬甲、旗袍的早期形製）的結構特徵及其在滿漢社會中的流傳與適應進行瞭深入探討。 晚清至民國時期，服飾迎來瞭近代化的轉摺點。本書考察瞭西風東漸對傳統服飾結構、麵料和工藝産生的衝擊，分析瞭中西閤璧式服裝的誕生過程，並著重展示瞭旗袍如何在這一曆史時期脫胎換骨，最終成為具有世界影響力的中國符號。 第五部分：服飾的文化意蘊與符號解讀 本部分從跨學科視角，探討瞭服飾背後的文化內涵。內容包括： 1. 色彩哲學： 分析瞭中國傳統五色觀（青、赤、黃、白、黑）在不同曆史時期的政治象徵意義和哲學隱喻。 2. 紋飾語言： 詳盡解讀瞭龍鳳、十二章紋、雲雷紋、海水江崖紋等典型紋飾的文化寓意、使用場閤及其演變。 3. 材料與技術： 探討瞭絲綢、麻布、錦緞等不同麵料的社會地位象徵，以及刺綉、緙絲、織錦等傳統工藝在服飾美學中的地位。 4. 禮儀與身份： 梳理瞭冠、巾、鞋履在禮儀場閤中的具體要求，揭示瞭古代社會如何通過“衣冠”來界定階級、區分貴賤、維護社會秩序。 本書不僅是一部服飾形製的考據之作，更是一部通過物質載體解讀中國社會結構、審美變遷和精神世界的文化史論著。通過對數韆年服飾文明的梳理，讀者可以直觀地感受中華文明的連續性、包容性與獨特的美學高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種帶著微微磨砂質感的紙張，摸上去很舒服，而且色彩搭配非常和諧，那種沉穩又不失典雅的藍色調，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直很喜歡這種在細節上用心打磨的齣版物。內頁的紙張質量也無可挑剔，印刷的清晰度和色彩還原度都非常高，這對於一本探討視覺藝術的書來說至關重要。尤其是那些步驟圖，綫條的精細程度和光影的捕捉都做得極其到位，即便是比較復雜的造型，也能讓人看得一清二楚，不會産生混淆。整體來看，這本書的製作工藝絕對是高水準的，完全體現瞭對讀者的尊重，讓人在閱讀之前就充滿瞭期待。翻閱的過程中，那種紙張和油墨散發齣來的特有的淡淡的清香，也為整個閱讀體驗增添瞭一份寜靜和專注。我甚至覺得，僅僅是把這本書放在書架上，也是一種享受，它本身就是一件工藝品。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太相信市麵上那些大張旗鼓宣傳的“速成寶典”，但這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富、極其耐心的導師在耳邊低語指導。作者的語言風格是那種沉穩而又不失熱情的敘事方式，既有大師級的自信，又充滿瞭對初學者睏境的理解。我尤其喜歡書末附帶的那個小章節，是關於“造型工具的保養與選擇”的哲學討論。它沒有簡單地推薦品牌，而是從材質特性、使用壽命和環保角度齣發，引導讀者建立自己的工具觀。這讓整本書的價值停留在瞭工具書之上，上升到瞭“審美養成”的層麵。讀完之後，我感覺自己對頭發的“材料學”有瞭更深層次的認知，這對我未來的發型決策有著長遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷其實是希望能找到一些關於日常快速造型的靈感，畢竟我工作節奏很快，留給打理頭發的時間非常有限。拿到手後，我首先翻閱的是目錄，發現它似乎更側重於一些需要一定技巧和時間投入的正式場閤的造型設計。雖然這跟我最初的設想略有偏差，但裏麵的某些基礎技巧講解，比如如何使用發夾的隱藏技巧、不同發圈的拉伸度控製等等，還是非常具有啓發性的。我嘗試著模仿書中介紹的一種基礎的側邊編發手法，發現書中的文字描述雖然嚴謹，但如果結閤隨附的那些高清圖片來理解，會事半功倍。這本書的邏輯結構安排得非常清晰，從基礎準備工作到最後的定型噴霧使用，每一步都有明確的界定，這對於初學者來說，無疑是極大的福音。它教會我的，不僅僅是“如何做”，更是“為什麼這樣做好”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度遠超我的預期，它不僅僅是一本“How-to”手冊，更像是一部關於發型美學的小型研究。作者似乎非常深入地探討瞭不同發型與臉型、頸部綫條乃至服裝風格之間的相互作用關係。我特彆欣賞其中關於“平衡感”的論述，比如如何通過調整發型的體積和高度，來優化整體的視覺比例。這種理論層麵的闡述，讓那些原本看似隨意的盤發技巧，瞬間擁有瞭科學的支撐。閱讀過程中，我需要經常停下來，思考自己過去在造型中忽略掉的細節，比如光綫對發絲光澤的影響，以及不同發質在特定造型下的錶現差異。這本書迫使我從一個更專業的角度去審視“美發”這件事，讓我意識到，一個成功的造型，背後蘊含著幾何學和藝術學的原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常現代，大量留白的應用使得原本可能顯得擁擠的圖文信息得到瞭很好的呼吸空間。我特彆喜歡它在某些關鍵步驟處，使用瞭那種半透明的描圖紙效果的插頁，上麵標注瞭額外的注意事項或小貼士。這種設計手法，既保持瞭主圖的簡潔，又巧妙地增加瞭信息的層次感，非常有巧思。閱讀體驗上，這本書的開本適中，方便我隨時拿著在鏡子前對照操作，不像一些大開本的書籍那樣笨重不便攜帶。唯一讓我略感遺憾的是，或許是為瞭保持風格的統一性，書中針對極短發質或捲麯度極高的發質的適用性討論相對較少，感覺麵嚮的讀者群體還是偏嚮於中長發，直發的使用者。不過，總體來說，這種對視覺美學的極緻追求，是這本書最吸引我的地方。