中国传统人物装饰设计原理--中国传统艺术设计丛书 9787102047133 郑军-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑军 著

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• 装饰艺术
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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102047133

商品编码：29866927541

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：中国传统人物装饰设计原理--中国传统艺术设计丛书

定价：21.00元

作者：郑军

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787102047133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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本书主要从装饰艺术的起源入手，分析历代人物装饰的演变过程，试图从中找出一条清晰的发展脉络。对人物装饰设计的研究，其价值不仅仅在设计史方面，更主要的是理清装饰原理的重要意义，以揭示人物造型艺术的起源、装饰艺术的本质、装饰艺术与人类生存及其文化的关系。

内容提要

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中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《装饰的密码：中国传统建筑中的意象与图案研究》 作者： 李明德 出版社： 文博出版社 出版时间： 2020年10月 ISBN： 9787503978214 内容提要： 本书深入剖析了中国传统建筑中装饰图案的符号学意义、演变轨迹及其背后的文化逻辑。与传统的艺术史著作不同，本书侧重于“装饰”作为一种视觉语言，如何在空间叙事中构建意义，并与建筑结构、功能及使用者身份紧密关联。全书分为五大部分，层层递进，旨在为读者提供一个理解中国传统装饰的系统性框架。 第一部分：装饰的语境与功能——空间中的符号系统 本部分首先界定了“装饰”在传统建筑中的角色，强调其并非简单的附加美化，而是建筑本体信息的重要载体。我们探讨了装饰如何服务于等级制度的彰显、宗法伦理的教化以及对宇宙观的象征表达。 1.1 装饰与建筑的本体论关系： 探讨“虚”与“实”、“文”与“质”的辩证统一。装饰元素如何通过“虚化”手法，使坚实的结构承载起精神性的内涵。 1.2 礼制与等级的视觉编码： 重点分析官式建筑中，如斗拱、梁枋、屋顶脊饰等处，图案的色彩、数量、形态严格遵循的“品级制度”。例如，龙凤纹饰在不同等级建筑上的使用限制，以及色彩（如官用正红与民间青灰）的禁忌。 1.3 装饰的叙事功能： 考察殿宇、园林、祠堂中，装饰图案如何通过连续的画面或特定的主题组合，讲述历史故事、神话传说或祈福愿景，使建筑成为一本“石头写就的史书”。 第二部分：核心母题的解析——自然、神话与吉祥 本部分聚焦于构成中国传统建筑装饰的三大核心母题群：自然元素、神话志怪与吉祥寓意。通过对大量实例的细致描摹与文献考证，揭示这些母题在不同历史时期的流变与内涵的固化。 2.1 植物的生命哲学： 深入研究松、竹、梅（岁寒三友）、莲（出淤泥而不染）、牡丹（富贵）等植物图案的象征意义。探讨了缠枝纹、卷草纹如何从植物的生长形态中提炼出“绵延不绝”的生命力寓意，以及它们在藻井、隔扇上的布局原理。 2.2 动物的秩序与力量： 详尽考察龙、凤、麒麟、狮子、蝙蝠等瑞兽的造型特点及其在建筑不同部位（如台基、吻兽、门墩）的定向应用。特别分析了龙纹在明清皇家建筑中“五爪为龙”的定型过程，及其与“四灵”组合的地域性差异。 2.3 宇宙观与神祇的显现： 探讨仙人、八仙、寿星、山水神祇等图案在道教、民间信仰建筑中的运用。分析藻井（天圆地方的象征）、须弥座（佛教宇宙观的体现）等结构如何通过装饰手法实现对“天界”的模拟。 第三部分：工艺的演变与技法的革新 装饰的实现依赖于精湛的工艺。本部分从材料和技术的角度，分析了不同装饰工艺的兴衰及其对图案表现力的影响。 3.1 木雕的层次与透视： 重点解析斗栱、檩条、雀替等木构件上的“浮雕”、“镂空雕”、“透雕”技术。讨论了清代“苏式雕刻”与北方“硬朗雕刻”在纹样精细度上的分野。 3.2 砖瓦的塑性艺术： 考察灰砖在压制、砌筑过程中形成的浅浮雕图案，如花卉、几何纹样在牌坊、影壁上的应用。分析了琉璃瓦烧制技术对屋脊装饰色彩和形态的决定性影响。 3.3 彩画的色彩科学与构图： 阐述“和玺彩画”、“旋子彩画”和“苏式彩画”的等级与地域特征。解析其色彩体系（如“沥粉堆金”）如何增强图案的立体感和视觉冲击力，并探讨彩画在木构件上的“以色显形”原理。 第四部分：地域性与时间性：装饰风格的“地方化” 中国幅员辽阔，地域文化差异显著地体现在建筑装饰上。本部分对比分析了不同地域（如徽派、闽派、川派、晋派）装饰风格的独特性。 4.1 徽派的“三雕”与内敛： 聚焦于徽州木雕、石雕、砖雕的精微之处，分析其如何将世俗生活、儒家教化主题融入到繁复的细节之中，形成“小中见大”的艺术效果。 4.2 岭南的开敞与色彩： 探讨受海洋文化影响的岭南建筑，如何以色彩斑斓的满洲窗、陶塑屋脊装饰，表达与中原保守风格不同的审美取向。 4.3 装饰风格的时间断代： 梳理唐宋简洁雄浑到明清繁复细腻的风格演变脉络，指出不同历史时期对“装饰满度”的不同偏好。 第五部分：现代语境下的传承与转化 本书最后一部分展望了传统装饰母题在当代设计实践中的再创造与误用现象。强调在继承传统“意”与“理”的基础上，如何实现形式的当代性转化，避免沦为机械的符号复制。 本书特色： 1. 强调“结构性装饰”： 将装饰元素置于建筑的结构框架中进行分析，而非孤立的艺术品赏。 2. 跨学科视野： 融合了考古学、民俗学、符号学等多学科的研究方法。 3. 图文并茂： 包含数百幅高清实地测绘图、经典图案拓片及现代设计案例对比图。 本书适合建筑学、艺术史、设计学专业学生、研究者，以及对中国传统文化和建筑艺术有浓厚兴趣的社会读者。它提供了一个深入理解中国古代工匠如何通过“装饰”与世界对话的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，作为一名平面设计师，我一直在寻找能深入理解中国传统文化精髓的设计灵感，这本书恰好满足了我的需求。首先，它没有流于表面地展示一些零散的图案，而是系统地梳理了中国传统人物装饰设计的深层原理。从不同朝代的服饰特点、神话传说中的人物形象，到民间故事中的典型人物，书中都进行了详细的剖析，让我能够理解这些设计元素背后的文化含义和象征意义。比如，在讲到龙纹装饰时，书中不仅展示了不同时期龙纹的演变，还解释了龙在中国文化中代表的权力、吉祥等含义，这对于我在设计中运用龙纹时，能有更深刻的理解和更精准的表达。其次，书中对不同人物的姿态、表情、服饰细节的描绘都极其细致，让我能够从中汲取到丰富的创作元素。我特别喜欢其中关于戏曲人物脸谱的部分，那些鲜明的色彩和夸张的线条，不仅仅是妆容，更是人物性格和命运的直观体现。通过这本书，我仿佛走进了中国传统艺术的殿堂，与那些鲜活的人物形象进行了一场跨越时空的对话，也为我的设计注入了更强大的文化底蕴和艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我一直在寻找能够帮助我理解中国传统艺术中“神形兼备”这一概念的书籍。这本书可以说是给我指明了方向。它不仅仅是展示了中国传统人物的装饰图案，更重要的是，它深入探讨了这些装饰设计背后的文化哲学和艺术理念。书中对“气韵生动”、“意在笔先”等中国传统绘画理论在人物装饰设计中的应用进行了精彩的阐释，让我明白了为什么中国传统人物画能够达到如此生动传神的境界。我尤其欣赏书中对神话传说人物的解读，例如对八仙、二十四孝等故事人物的装饰性表现，书中分析了如何通过服饰、道具、姿态等元素来传递人物的性格、寓意和精神内涵，这对于理解中国传统艺术的象征性和寓言性有着极大的帮助。这本书让我不再只是被动地欣赏，而是能够主动地去理解和解读，极大地提升了我对中国传统艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“装饰设计”这个概念并没有很深入的了解，认为它只是简单的美化。但是，读完这本书，我彻底改变了我的看法。这本书让我意识到，中国传统人物装饰设计不仅仅是视觉上的美观，更是一种文化的载体和思想的表达。书中对古代建筑、器物、服饰上的装饰性人物形象进行了细致的分析，让我看到了这些设计如何巧妙地融入了当时的社会观念、宗教信仰和伦理道德。例如，书中对佛教造像的装饰性分析，让我明白了那些细微的姿态、手势、服饰上的图案，都承载着深刻的宗教寓意。这本书让我从一个全新的角度去审视中国传统艺术，发现其中蕴含的智慧和深度，也让我认识到，好的设计，能够跨越时间和空间，与观者进行心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱手工制作的爱好者，尤其喜欢将中国传统元素融入到我的作品中。这本书给我带来了源源不断的灵感。它以一种非常直观的方式，展示了中国传统人物在不同场合、不同身份下的装饰细节。书中对戏曲脸谱的色彩含义、祥瑞图案的象征意义、以及不同地域、不同民族的人物服饰特点都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中关于民间年画人物的章节，那些活泼可爱、寓意吉祥的人物形象，为我的剪纸和刺绣创作提供了宝贵的素材。书中还提供了一些关于如何将这些传统元素进行现代转化的思路和方法，这让我能够更好地将古老的艺术形式与现代审美相结合，创作出既有传统韵味又不失时尚感的作品。这本书就像一个宝藏，里面充满了各种各样的小细节，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名历史爱好者，对中国传统文化有着浓厚的兴趣，偶然间看到了这本书，便迫不及待地想一探究竟。拿到书后，我惊喜地发现它远超我的预期。这本书以一种非常独特且引人入胜的方式，将历史、艺术和设计巧妙地结合在了一起。它没有枯燥的说教，而是通过对中国传统人物装饰设计的细致解读，带领我走进了一个丰富多彩的视觉世界。书中对古代绘画、雕塑、壁画等艺术形式中的人物形象进行了深入的挖掘，并分析了这些形象在不同时期的装饰手法和审美取向。我印象最深刻的是书中关于仕女图的章节，它不仅展示了不同朝代仕女的服饰变迁，还分析了她们的神态、姿势所蕴含的时代精神和女性审美观念。通过这些生动的描绘，我仿佛看到了历史画卷在眼前徐徐展开，感受到了古人对美的追求和他们所处的时代氛围。这本书让我对中国传统文化有了更深层次的认识，也让我意识到，那些看似简单的装饰，背后却蕴含着如此丰富的历史信息和艺术智慧，让我受益匪浅。