滿58包郵 我愛時尚，但這也是我所討厭的 9787559804273 [法]洛依剋·普裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 洛依剋·普裏讓，張玥 著

圖書標籤:

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• 隨筆
• 散文
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804273

商品編碼：29873245884

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：我愛時尚，但這也是我所討厭的

定價：68.00元

作者：洛依剋·普裏讓,張玥

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787559804273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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》句句有梗、或黑或炸，笑（噴）著看完。

調調兒相當法國、非常有趣好讀的一本時尚界（黑）金句集。

創意行業人士和媒體人看完應該也心有戚戚。

1.辛辣刺激的*手錶達，讓你看到法國時尚圈眾生相。

2.作者法國時尚圈，是法國*有影響力的時尚紀錄片製片人。

3.隨書附送彆緻手賬。

4.全球銷售勢頭和影響力強勁，法國已在11月推齣新版。

內容提要

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我愛時尚，但這也是我所討厭的》本書收錄瞭2013年到2016年匯總的法國時尚圈中的經典語錄，有些作者曾在推特上發錶，有些公開，這些話語齣自模特、記者、設計師等時尚行業不同人群之口，可謂生動、辛辣、新鮮有趣。作者就像一個樂團指揮，將這些碎句短章重新編排，組成一幕時尚圈的人間喜劇，反映瞭他對這個行業的思考和感觸。也嚮我們展示瞭這個外人所不知的巴黎時尚圈。

目錄

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作者介紹

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【法】 洛剋·普裏讓

法國時尚圈有影響力的記者和紀錄片製片人，他的幾部紀錄片都成瞭行業經典，如2005年的《香奈爾》，2013年的《設計中的卡爾·拉格菲》。

文摘

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序言

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《風格的迷宮：現代時尚的解構與重塑》 作者：[法] 伊莎貝爾·德拉科斯 ISBN：9787559806185 齣版社：光影文匯 --- 第一章：時代的鏡像——時尚的社會學透視 本書深入剖析瞭二十世紀以來，時尚如何從一種邊緣的社交符號，演變為全球經濟的核心驅動力，以及它在構建現代社會身份認同中的復雜角色。我們並非僅僅探討服裝的剪裁與色彩，而是將其置於社會變遷、階級流動和文化權力鬥爭的宏大敘事中進行考察。 時尚的興起，與工業革命帶來的批量生産能力和中産階級的崛起密不可分。服裝不再是貴族的專屬特權，而成為大眾可以參與的“日常劇場”。但這種民主化的背後，隱藏著新的篩選機製——品牌、潮流的更迭速度，以及對“新穎性”的無止境追逐。 德拉科斯首先引入瞭“時尚的二律背反”概念：一方麵，它要求個體的獨特性和錶達自由；另一方麵，它又通過周期性的、普適性的趨勢，強迫個體趨同於主流審美。這種內在的張力，解釋瞭為何我們在追求“風格”的過程中，常常感到一種被潮流裹挾的無力感。 本章詳述瞭戰後，尤其是“搖擺的六十年代”以來，時尚如何從巴黎的高級定製沙龍，嚮紐約、米蘭、倫敦等城市擴散，權力中心不斷分散，反映瞭西方社會結構的分化。我們探討瞭青年文化對時尚的顛覆性影響，從朋剋的反叛精神到嘻哈文化的街頭宣言，每一個亞文化群體都試圖通過著裝來構建“我們”與“他們”的清晰界限。同時，我們也批判性地審視瞭時尚産業如何迅速地將反叛的符號商品化，從而消解其原本的批判力量。 第二章：符號的煉金術——品牌、欲望與意義的製造 現代時尚的核心，在於其超脫於實用功能之外的“符號價值”。一件T恤的成本可能微乎其微，但印上特定的標誌後，其市場價值和心理價值便呈指數級增長。本章聚焦於“品牌”這一核心概念的構建過程。 我們追溯瞭路易·威登（Louis Vuitton）從製作旅行箱到成為全球奢侈品巨頭的曆程，揭示瞭品牌如何通過曆史敘事（Myth-making）和稀缺性管理（Scarcity Management）來製造一種“永恒的價值錯覺”。奢侈品並非昂貴，而是被賦予瞭超越時間的意義結構。 德拉科斯著重分析瞭“Logo崇拜”的心理根源。在日益原子化的現代社會中，人們通過外在的符號來錶達自己的社會地位、經濟能力乃至道德立場。Logo成為一種快速、高效的社會語言，幫助我們在無需深入交流的情況下，即刻被識彆和定位。然而，這種依賴外部符號的自我建構，也帶來瞭深刻的焦慮——一旦符號褪色或被模仿，個體的自我認知便麵臨崩塌的風險。 此外，本章還探討瞭時尚媒體和意見領袖（KOLs）在符號煉金術中的作用。他們充當瞭解碼器和傳播者，將設計師的抽象概念迅速轉化為大眾可理解、可消費的“流行”。這種速度和效率，使得時尚的周期越來越短，消費的壓力越來越大。 第三章：美學霸權與身體政治——誰的身體在被規範？ 時尚與身體的關係是極其私密而又高度政治化的。本章批判性地審視瞭時尚界長期以來推行的“標準美學”是如何壓迫和排斥不同形態的身體。 從“瘦即是美”的迷戀到對特定種族特徵的挪用與符號化，時尚界在無形中塑造瞭社會對“理想身體”的期待。我們分析瞭時尚攝影和廣告如何通過高度修飾和數字乾預，創造齣一種近乎不可能達成的身體典範，從而驅動持續的消費——為瞭接近那個屏幕上的“她”或“他”，人們購買産品。 然而，近十年來的“身體平權”（Body Positivity）運動和對多元化（Diversity）的呼籲，正以前所未有的力量挑戰著這種霸權。本章詳細記錄瞭“大碼模特”的崛起、對非傳統麵孔的接納，以及時尚界內部對種族和性彆偏見的自我反思。但我們同時也保持警惕：這種接納是否隻是資本為瞭擴大市場份額而采取的策略性包容？真正的結構性改變是否依然遙遠？ 第四章：速度的代價——快時尚、環境倫理與可持續性的悖論 時尚産業是全球供應鏈最復雜、環境足跡最沉重的産業之一。本章將焦點轉嚮瞭“快時尚”（Fast Fashion）的崛起及其帶來的倫理睏境。 通過對孟加拉國工廠工人工作條件、水資源汙染和化學染料排放的數據分析，本書揭示瞭我們衣櫥裏廉價衣物背後隱藏的社會和生態成本。時尚的“民主化”是以犧牲全球南方工人的權益和地球環境為代價的。 麵對日益增長的公眾壓力，時尚界開始鼓吹“可持續時尚”（Sustainable Fashion）。然而，德拉科斯認為，可持續性本身在當前的資本主義框架下存在根本性的悖論：一個以“不斷推陳齣新”為核心驅動力的行業，如何能夠真正實現“可持續”？“慢時尚”、“升級再造”（Upcycling）和二手市場是重要的抵抗力量，但它們目前的市場份額與快時尚的體量相比，依然微不足道。本章呼籲消費者進行深刻的“欲望減速”，重新思考擁有衣物與自我錶達之間的平衡點。 第五章：未來的織物——數字身份、虛擬時尚與後人類著裝 隨著元宇宙（Metaverse）和虛擬現實技術的發展，時尚的邊界正在被重塑。本章探討瞭數字時尚的興起——NFT服裝、虛擬試穿，以及人們在數字空間中構建的身份。 虛擬服裝提供瞭終極的“符號自由”，因為它擺脫瞭物理定律、材料限製和生産成本的約束。人們可以在虛擬世界中實驗那些在現實中“不可能”的造型。這種自由是否會反過來解放現實中的著裝選擇，還是僅僅創造一個新的、更易上癮的消費陷阱？ 本書最後以對“無形”時尚的思考作結。當我們的主要身份錶達越來越依賴於數字界麵時，我們如何定義“穿著”？未來的時尚，或許不再是關於布料和剪裁，而是關於代碼和算法，它將繼續是人類焦慮、希望與身份探索的最前沿戰場。 --- 《風格的迷宮：現代時尚的解構與重塑》 不僅僅是一本關於服裝的書，它是對我們如何生活、如何選擇、如何定義“自我”的深刻反思。它邀請讀者走齣被潮流定義的櫥窗，用批判性的眼光審視我們身上所穿戴的一切。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本關於城市變遷的社會學著作，它極其紮實地分析瞭過去二十年間，特定區域內小商販如何被連鎖巨頭逐步擠壓生存空間的過程。作者引用瞭大量的田野調查數據和訪談記錄，邏輯鏈條嚴密到讓人幾乎無法反駁。這本書讓我深刻體會到，每一個光鮮的商業地段背後，都隱藏著無數被係統性遺忘的“失敗者”的故事。那種冷靜、客觀、近乎冷酷的敘事風格，雖然有時讀起來有些沉悶，但其提供的洞察力卻是無可替代的。它迫使我反思，我們對“進步”的定義，是否僅僅是建立在犧牲部分群體利益的基礎之上。那種宏大敘事下的個體命運的微小波動，被描繪得淋灕盡緻，讓人在理解社會結構的同時，也感受到一種無力迴天的沉重感。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然聽到一段關於存在主義哲學的公開課錄音，那位教授的講解方式簡直太迷人瞭。他沒有使用晦澀難懂的術語，而是通過講述生活中的小片段和寓言故事，將薩特的“自由的重負”和加繆的“荒謬感”闡釋得生動無比。他引導我們去思考，當所有既定的意義都被剝離後，我們該如何為自己的每一個選擇負責。那種感覺不像是在聽講座，更像是一場心靈的深度對話，迫使我直麵人生的虛無性，但同時又從中提煉齣一種積極的、主動的構建意義的力量。他的敘述充滿瞭節奏感和類比的智慧，讓我對那些沉重的哲學議題産生瞭前所未有的親近感和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭，那種介於復古與前衛之間的色調搭配，立刻就讓我停下瞭原本在書架前漫無目的的瀏覽。封麵那種略帶粗糲感的紙張質地，摸上去有一種奇妙的觸感，仿佛在暗示著內容本身的某種“不完美美學”。我猜想，作者在文字中對於時尚界那種光鮮亮麗背後的掙紮與真實，一定也有著類似的矛盾情結。拿到手裏，沉甸甸的重量感也讓人覺得這本書絕非那種輕飄飄的時尚雜誌讀物，而是蘊含著深思熟慮的重量。我尤其喜歡封底那段極其精煉的引語，寥寥數語，卻勾勒齣一個關於追逐潮流與堅守自我的深刻命題，這讓我迫不及待地想知道，作者是如何在“愛”與“恨”的拉扯中，解構我們這個被符號和標簽裹挾的時代。僅僅從外在給我的預期來看，它似乎提供瞭一種全新的視角，去審視那些我們習以為常的、閃閃發光的事物，充滿瞭對既定審美體係的挑戰欲。

評分☆☆☆☆☆

我前段時間被一本關於文藝復興時期手稿修復技術的專業書籍深深吸引住瞭。雖然內容對非專業人士來說門檻略高，但那種對細節的極緻追求和對曆史材料的敬畏之心，著實令人動容。作者花費瞭大量的篇幅來描述不同時期紙張的酸堿度變化、墨水的化學成分，以及如何在不損傷原作的情況下進行微米級彆的修復工作。那種工匠精神，超越瞭單純的技藝層麵，上升到瞭一種對時間流逝的對抗。它讓我意識到，我們現在所珍視的許多文化遺産，背後是無數人耗費一生心血去維護和傳承的結果。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次穿越時空的、極其精細的外科手術觀摩，充滿瞭知識的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於一部節奏極快的意大利犯罪懸疑小說，那種你追我趕的緊張感，簡直能讓人心跳加速。情節設置得非常巧妙，每一次以為要揭開謎底的時候，作者總能拋齣一個更令人震驚的反轉。書中對於人物心理的刻畫也十分到位，主角在道德邊緣徘徊的掙紮，那種對正義的模糊認知，讓整個故事充滿瞭張力。這本書的魅力就在於，它不給你喘息的時間，強迫你不斷地投入到下一秒的未知中去。讀完後，我感覺自己的腎上腺素都飆升瞭不少，那種酣暢淋灕的閱讀體驗，是其他類型書籍很難給予的。它證明瞭，即使在最老套的類型敘事中，依然有創新和突破的空間。