日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122280046

商品編碼：29878646135

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法

定價：45.00元

作者：［日］神保 豐

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787122280046

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式懸掛式等常見經典樣式，鮮花、永生花兩種常用手捧花花材，30個經典案例，常用製作技法，作者獨門秘笈讓入門級讀者輕鬆掌握30款新娘捧花的製作方法，也為有經驗的花藝師提供新娘捧花設計的新思路。

內容提要

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本書介紹瞭30款充滿創意的新娘手捧花的製作技法，從基礎的半球形、瀑布形、月牙形到進階的各式懸掛式花束及結閤文化符號的創意花束，全麵包含常用手捧花形式；在花材的選擇上，除瞭鮮切花，也使用瞭永生花，為讀者提供瞭永生花應用的新思路。
全書配有詳盡的步驟圖片和深入的文字解說，對手捧花製作的常用技法和作者的獨門秘笈進全麵公開，讓讀者完全掌握30個經典的手捧花製作方法，並舉一反三全麵掌握手捧花製作方法。不論是入門級的讀者還是有經驗的花藝師都能從中有所收獲。

目錄

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作者介紹

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神保 豐 Yutaka Jimbo
美國花藝設計師協會（AIFD）成員；
日本國傢認定一級花藝設計師；
東京花藝裝飾科職業機構指導員；
COSMOS花店董事長；
鞦櫻花花藝設計學校創建者。

文摘

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序言

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園藝藝術的韆年傳承與現代演繹：西方插花技藝精粹賞析 圖書名稱：《西方花藝的流變與新生：從古典宮廷到現代主義的風格演進》 圖書簡介 本書旨在深入剖析西方插花藝術自古典時期萌芽、發展，直至邁入現代主義思潮的完整曆史脈絡與核心技術體係。我們聚焦於歐美文化背景下，花藝設計如何從宗教儀式與宮廷宴會的附屬品，逐步演變為獨立的藝術門類，並與建築、繪畫、雕塑等藝術形式進行深刻的對話與融閤。本書內容涵蓋瞭西方花藝的流派劃分、標誌性花材的選擇、核心結構構建原則、以及不同曆史時期對美學訴求的體現，旨在為專業花藝師、藝術史愛好者以及對生活美學有追求的讀者，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的專業指南。 --- 第一部：西方花藝的源起與古典基石（公元前5世紀 - 17世紀） 本部分將時間軸迴溯至西方文明的搖籃，探究花卉在古希臘、古羅馬社會中的象徵意義及其初步的應用形式。 第一章：古典文明中的花卉符號學 古希臘的崇拜與祭祀： 探討月桂枝、橄欖枝在神話、慶典中的象徵作用，以及其在構圖上的樸素與莊重感。重點分析花環（Wreath）和花冠（Garland）作為身份標識和宗教儀式的媒介。 古羅馬的奢華與權力展示： 深入研究羅馬宴會中“花瓣雨”的習俗，以及花卉在凱鏇儀式中的應用。分析當時花藝布局的對稱性與宏大規模，預示著日後歐洲正式花藝風格的端倪。 第二章：中世紀的宗教淨化與修道院花園 中世紀歐洲，花藝活動受到基督教義的深刻影響。本章重點闡述“封閉式花園”（Hortus Conclusus）的概念，以及花卉如何被賦予“天堂之鑰”的象徵意義。 分析此時期插花形態的相對簡約化，主要集中於祭壇裝飾，強調垂直綫條與精神性的錶達。 第三章：文藝復興的迴歸與巴洛剋的恢弘 文藝復興的理性之光： 探討意大利文藝復興時期，對古典美學的重新審視如何影響花藝構圖。強調黃金比例在花卉陳設中的體現，追求和諧、均衡的靜態美。 巴洛剋的動感與戲劇性： 詳細剖析17世紀荷蘭與佛蘭德斯畫派（如揚·凡·海瑟姆、拉斐爾·布魯格爾）在靜物畫中確立的“豪華花束”（Mannerist Bouquet）的風格。這不僅是繪畫技巧的展示，更是當時富裕階層對異域花材、炫技式堆疊的審美偏好。分析其S形或C形的動態麯綫，以及對光影、紋理的極緻追求。 --- 第二部：宮廷的典雅與技術的規範化（18世紀 - 19世紀） 本部分聚焦於法國路易王朝時期，花藝設計是如何被納入宮廷禮儀的嚴格規範，並最終發展齣影響深遠的法式正式風格。 第四章：洛可可的輕盈與麯綫美學 分析路易十五時期，花藝如何從巴洛剋的厚重中解脫齣來，轉而追求精緻、不對稱（Rocaille）和柔和的色彩搭配。 研究小型室內陳設中，對陶瓷花瓶和不對稱瓶插藝術的偏愛，體現貴族生活的私密化與享樂主義。 第五章：新古典主義的結構與秩序 探討法國大革命後，對古希臘羅馬理想的重新迴歸，如何塑造瞭新古典主義的花藝風格。結構感增強，強調軸綫、幾何形狀的清晰錶達。 重點介紹“法式瀑布式”或“垂直懸垂式”設計，展示其嚴謹的層次劃分和對對稱軸綫的絕對服從。 第六章：維多利亞時代的繁復與情感錶達 英國維多利亞女王統治時期，花藝設計被賦予瞭強烈的“花語”（Language of Flowers/Floriography）係統。本章將詳細解讀這一係統的構成，如玫瑰的特定顔色代錶的情感、薰衣草的含義等。 分析維多利亞時代室內設計對花藝濃密度的要求，探討“密植式”和“地毯式”陳設，以及對異域珍奇花材的迷戀。 --- 第三部：現代主義的衝擊與設計革新（20世紀至今） 本部分探討兩次世界大戰對西方社會結構和審美觀念的顛覆，如何催生瞭突破傳統、追求功能性與形式自由的現代花藝設計。 第七章：工藝美術運動與裝飾藝術的早期探索 工藝美術運動（Arts and Crafts）： 探討威廉·莫裏斯等設計先驅如何主張迴歸自然材料與手工技藝，並倡導花藝設計應與傢具、室內環境的結構相協調。 裝飾藝術風格（Art Deco）： 分析1920年代幾何抽象、速度感和工業元素如何滲透到花藝中。研究其對直綫、重復圖案以及對比強烈的色彩組閤的應用。 第八章：現代主義的解構與功能至上 深入研究現代主義美學對花藝的根本性影響：去除多餘裝飾，強調“形式追隨功能”。 包豪斯（Bauhaus）的影響： 分析其對材料本真性（如金屬、玻璃）的尊重，以及對基礎幾何形體（球體、錐體、立方體）在花藝結構中的應用。 重點剖析“綫條設計”的崛起：不再僅僅是填充，花材的莖乾、枝條本身被視為錶達空間關係的主體元素。 第九章：當代花藝的多元發展與哲學思辨 伊剋巴納（Ikebana）的跨文化影響： 探討日本花道（特彆是自由花和造型花）如何徹底革新瞭西方對“空間留白”和“不對稱動態平衡”的理解。 解構主義與裝置藝術： 分析當代花藝師如何運用非傳統材料、大型空間填充和環境互動的技術，使花藝作品從“裝飾品”轉變為具有強烈概念性的“環境藝術裝置”。 可持續性與生態花藝： 討論當前全球關注的環保議題如何影響花材采購、保鮮技術和設計理念，倡導迴歸本土、應季花材的使用原則。 --- 本書特色： 本書通過大量的曆史圖片、經典作品的結構分析圖解，以及關鍵設計原則的流程化步驟展示，力求展現西方花藝從古典的“堆疊美學”到現代的“結構美學”的完整演變軌跡，是一部集藝術史研究、設計理論與技術實踐於一體的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名婚禮策劃師，經常需要為新人推薦和設計手捧花。之前我主要依靠經驗和一些零散的資料，但總覺得不夠係統和專業。《日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法》這本書給我帶來瞭耳目一新的感覺。書中關於“手捧花的設計理念與趨勢”的探討，讓我從更宏觀的角度理解瞭手捧花在婚禮中的意義和地位。作者不僅分享瞭經典的日式花藝風格，還結閤瞭當下的國際流行趨勢，為讀者提供瞭豐富的靈感。我特彆欣賞書中對“花材的季節性與地域性考量”的講解，這對於我們策劃不同季節和地域的婚禮至關重要。此外，書中對“不同臉型和身材新娘的手捧花選擇建議”也非常實用，這能幫助我們更精準地為新人量身定製完美的手捧花。書中提供的多種工具和材料的介紹，以及它們的正確使用方法，也讓我受益匪淺。這本書絕對是婚禮從業者不可多得的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的花藝愛好者，我一直對新娘手捧花的製作充滿好奇，也嘗試過不少網上的教程，但總感覺差瞭點什麼。偶然間在書店看到瞭這本《日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法》，它的封麵設計就非常吸引我，柔和的色彩和精緻的花藝圖片，讓人充滿瞭期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者對於花材選擇的細緻講解，從不同花期的特性到如何辨彆新鮮度，再到不同花材的顔色和質感搭配，都寫得非常到位。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學與手捧花的關聯”這一章節，它讓我意識到，不僅僅是外在的美麗，手捧花的顔色還能傳遞齣新娘的情感和願望，這給瞭我很大的啓發。書中還詳細介紹瞭不同風格手捧花的製作要點，例如浪漫的圓形捧花、飄逸的瀑布捧花，以及充滿個性的胸花和腕花，每一種都有詳細的步驟圖和文字說明，即使是初學者也能輕鬆理解。我迫不及待地想嘗試書中介紹的幾種簡單花束，相信一定能為我未來的花藝學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，每一個細節都蘊含著一份心意，尤其是在像婚禮這樣重要的場閤。這本《日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法》讓我深刻體會到瞭這一點。書中不僅僅是教授製作技巧，更傳遞瞭一種對美學的追求和對新人的祝福。我非常欣賞書中“花語的意境與手捧花的傳達”這一部分，它讓我明白，選擇不同的花材，就等於傳遞瞭不同的祝福和情感，這讓手捧花變得更有意義。書中對“不同文化背景下手捧花的象徵意義”的介紹，也讓我對花藝有瞭更廣闊的認知。此外，書中還分享瞭許多“業餘愛好者可以在傢實現的簡易手捧花方案”，這讓我覺得，即使不是專業的花藝師，也能通過這本書製作齣令人驚艷的手捧花。我迫不及待地想要拿起剪刀，嘗試書中那些充滿創意和心意的設計，用親手製作的手捧花，為我的重要時刻增添一份獨一無二的美麗。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得製作手捧花是一門藝術，需要靈感和技巧的結閤。這本《日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法》可以說是我在花藝學習道路上遇到的一個重要裏程碑。我特彆著迷於書中對於“細節之處見真章”的強調，作者用大量的篇幅講述瞭每一個小小的技巧對於最終效果的影響，比如如何處理花莖的角度、如何固定花材的鬆緊度，甚至是如何選擇最適閤的絲帶等等，這些都是我之前容易忽略但卻至關重要的部分。書中通過大量的實拍圖片，清晰地展示瞭不同步驟的操作細節，讓我仿佛置身於大師的課堂之中，能夠直觀地學習和模仿。讓我驚喜的是，書中還探討瞭“如何讓手捧花在婚禮當天保持最佳狀態”的實用技巧，這對於我們這些想要自己動手製作手捧花的新娘來說，簡直是福音。我一定會將書中學到的知識運用到我的婚禮準備中，相信我親手製作的手捧花一定會成為我婚禮上最閃耀的亮點。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法》時，我最大的感受就是它的專業性和實用性。作為一名對花藝有著濃厚興趣，但缺乏係統學習的新手，我一直想找到一本能夠從零開始、循序漸進指導我的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是教你如何“插花”，更是教你如何“設計”和“創造”。書中對“不同花型和構圖原則”的講解，讓我對花藝有瞭更深的理解，不再是單純的堆砌，而是學會瞭如何運用綫條、色彩和空間來構建一個和諧統一的手捧花。我尤其喜歡書中對“如何運用綠葉和配材豐富手捧花的層次感”的詳細指導，這讓我的作品不再顯得單調。書中還提供瞭許多“常見問題解答”，對於我在實踐中遇到的睏惑，都能在這裏找到答案。這本書的齣版，無疑為廣大花藝愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。