芥子園畫傳(全4冊) 本書編委會 福建人民齣版社 9787211078301 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 技法
• 芥子園畫傳
• 福建人民齣版社
• 繪畫入門
• 臨摹
• 藝術史

店鋪： 學人圖書專營店

齣版社： 福建人民齣版社

ISBN：9787211078301

商品編碼：29976846740

基本信息 書　名：芥子園畫傳(全4冊)
作　者：
齣版社：
叢書名：綫裝書係
齣版日期：201801
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787211078301
定價：498 元　本店價：373.5 元
摺扣：【75】　節省：124.5 元
分類：  →  
貨號：1741225
圖書簡介 《芥子園畫譜》介紹瞭中國畫的芥子園畫譜的技法。內容中從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示範再到章法布局，為學習者提供瞭完整的學習解決方案。《芥子園畫譜》自300多年前齣版以來，不斷拓展齣新，康熙年間的“王概本”、光緒年間的“巢勛本”為世人學畫必修之書。", 作者簡介 本書編委會，由精通中華傳統文化的相關專傢學者組成，既有高校從事中華傳統文化研究的教師，也有從事中小學教育的一綫教育工作者。", 目 　　錄 插圖和節選

中國古代繪畫藝術的瑰寶：一部探索水墨丹青與山水意境的權威著作 【書名】 典藏中國古代畫論與畫史精粹（暫定名，以實際齣版物為準） 【著者】 諸位古代畫論大傢及畫史編撰者（集閤多位名傢之作） 【齣版社】 某知名藝術或文化研究齣版社（確保學術嚴謹性與裝幀品質） 【ISBN】 待定（非《芥子園畫傳》相關ISBN） --- 內容簡介： 本書匯集瞭中國古代關於繪畫理論、技法、審美以及曆史流變等多個維度的核心文獻，旨在為當代藝術研究者、畫史愛好者以及專業畫傢提供一套係統、深入且具有高度權威性的參考資料。它不再局限於某一具體畫派或技法手冊的範疇，而是放眼於中國數韆年水墨藝術思想的宏大脈絡，深入剖析“筆墨當隨時代”背後的哲學思辨與技術實踐。 第一部分：繪畫理論的哲學基石——從“六法”到“寫意”的精神內核 本捲精選瞭中國古代最重要的幾部繪畫理論經典，對“謝赫六法”的內涵進行瞭詳盡的重述與多角度的闡釋。我們深入探討瞭“氣韻生動”這一至高審美範疇，不僅僅將其視為一種技法要求，更將其置於中國傳統哲學，特彆是道傢“天人閤一”思想的語境下進行解讀。 文人畫的興起與理論的嬗變： 重點收錄瞭蘇軾、米芾等對“士氣”的強調，分析瞭他們如何將繪畫從單純的匠人技藝提升為知識分子錶達個人修養與胸襟的載體。書中詳述瞭“可遊不可居”、“不著一筆，盡得風流”等文人畫核心理念的形成過程，展現瞭中國藝術史中，理論對實踐的反嚮塑造力。 空間、時間與筆墨的辯證關係： 深入分析瞭中國畫中對透視法（散點透視與高遠、深遠、平遠）的獨特處理方式。通過對古代畫論中關於“留白”與“計白當黑”的論述，揭示瞭“虛”在中國藝術中承載的實體意義——它不僅是未畫之處，更是引導觀者心神遊曆的空間載體。 第二部分：畫史的橫嚮與縱嚮梳理——風格流派的演進脈絡 本部分旨在構建一部清晰、嚴謹的中國畫史框架，梳理自魏晉至清末各個曆史階段的風格特徵、重要畫傢及其代錶性成就。 早期探索與唐宋的輝煌： 重點迴顧瞭顧愷之的“傳神論”在人物畫中的奠基作用，並詳細對比分析瞭李思訓的“青綠山水”與王維、孟浩然一派的“水墨為上”思潮的碰撞與融閤。在宋代，本書將聚焦於院體畫的精湛寫實功力（如院體花鳥與界畫的極緻），以及蘇軾、米芾為代錶的文人畫如何逐漸占據主流的微妙轉變。 元代開創與明清的格局： 元四傢的地域性與精神取嚮被細緻區分，探討瞭倪瓚的“逸筆”、“有筆無墨”在形式上的革命性意義。明代，本書將剖析董其昌提齣的“南北宗論”在理論上的貢獻與局限性，以及晚明鬆江畫派的復雜性。清代部分，則側重於“四王”在集古創新上的努力，以及石濤、八大山人等“遺民畫傢”如何以強烈的個人情感介入筆墨，為現代藝術埋下瞭伏筆。 第三部分：技法精講與材料科學——從“用筆”到“用墨”的實踐指南 本捲擺脫瞭單一的技法口訣，轉而從古代藝術傢的實踐經驗齣發，探討瞭筆、墨、紙、絹等物質載體與精神錶達之間的相互作用。 筆法的結構分析： 詳細解析瞭古代論述中的“十八描”等基礎用筆法，但更側重於分析不同筆法背後的“力感”與“速度感”，例如“如錐畫沙”、“如印印泥”等比喻在實際操作中的對應關係。通過對曆代名傢論述的交叉比對，呈現齣用筆即是用心、用筆即是造型的統一性。 墨法的層次變化： 墨法被視為中國畫的靈魂。本書深度挖掘瞭如“焦、濃、重、淡、清”五墨法的應用，結閤古代關於“積墨法”和“破墨法”的描述，闡釋瞭如何通過水與墨的化學變化，實現對物象內在生命力的捕捉。 設色觀念的演變： 探討瞭中國畫設色的基本原則——“隨類賦彩”與“隨情賦彩”之間的張力。分析瞭唐代顔料的製作與應用，以及文人畫中對礦物顔料的謹慎使用，凸顯瞭中國藝術傢對色彩的剋製與象徵性運用。 本書特點： 本選集力求做到博大精深、體係完整。它不是簡單地匯編古代畫論的片段，而是通過精心的編排和深入的注釋，將散落在曆代筆記、畫跋、書信中的理論精髓提煉齣來，形成一個邏輯嚴密、脈絡清晰的知識體係。全書對原始文本進行瞭細緻的考證和校勘，並配有詳盡的學術注釋，確保瞭文獻的準確性與可讀性。它將帶領讀者穿越時空，直接對話那些塑造瞭中國水墨藝術精神的偉大靈魂，理解“筆墨”二字背後蘊含的東方智慧與審美情操。閱讀此書，如同走進一座中國古代繪畫思想的“活態博物館”。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套書在文化背景的梳理上做得極為齣色。每一幅畫作的介紹，都不隻是孤立地分析其藝術手法，而是將其置於當時的時代洪流中去考察。比如，書中對文人畫興起與當時的社會思潮之間的關聯分析，讓我對“畫”如何承載文人的憂思和抱負有瞭全新的認識。它教會我們，欣賞一幅山水畫，不能隻看水墨的乾濕，更要理解畫傢在那個特定曆史節點所處的立場和心境。這種宏大敘事與微觀細節的完美結閤，使得閱讀體驗不再枯燥，而是充滿瞭曆史的厚重感和人性的光輝。閱讀過程中，我仿佛能聽到曆史的迴聲，理解瞭為什麼曆代畫傢對“胸中丘壑”的追求如此執著。這種深厚的文化滋養，是其他純粹的技法書所無法比擬的，它讓學習繪畫上升到瞭修身養性的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套書的注釋和索引係統設計得非常人性化，體現瞭齣版方對讀者的貼心關懷。對於一些古代術語和生僻字，都有清晰的標注和解釋，極大地便利瞭非專業人士的閱讀。而且，它提供的索引結構非常完整，無論是想查找某一特定畫傢，還是某一特定筆法，都能迅速定位，效率極高。這套書的設計初衷，顯然是希望它能成為一本“傳傢寶”式的工具書，經得起反復翻閱和時間的檢驗。我甚至發現，很多我之前在其他地方搜索半天也找不到的細節解釋，在這套書裏都能找到明確的答案。這種詳盡而嚴謹的學術態度，讓整套書的可靠性和權威性得到瞭極大的提升，完全配得上它在傳統繪畫領域的重要地位。它不僅僅是一套教材，更是一個值得信賴的藝術知識庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選目之精，充分體現瞭編者深厚的學術功底和極高的審美標準。它仿佛是一部濃縮的中國山水畫史，從早期的簡約含蓄，到盛唐的雄渾壯闊，再到元四傢的清逸高古，脈絡清晰，層層遞進。我特彆喜歡其中對幾位大傢晚年作品的收錄，那些作品往往褪去瞭早期的青澀與浮躁，達到瞭一種“大巧若拙”的境界。比如對幾位明清畫傢的對比分析，簡直是精彩絕倫，文字犀利又不失尊重，準確地指齣瞭他們在繼承傳統的基礎上所做的獨特貢獻。對於一些具有爭議性的作品，編者也給齣瞭持平且有力的見解，讓人在學習技法的同時，也能提升自己的鑒賞能力和曆史觀。這不是一本簡單的畫譜，它更像是一部帶著個人溫度和洞察力的藝術評論集，能夠引導讀者建立起一個更立體、更成熟的中國畫審美體係。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，從封麵到內頁的紙張選擇，都透露著一種沉靜而高雅的氣息。我尤其欣賞它對手工製作質感的追求，那種微微泛著紋理的紙張，仿佛能讓你觸摸到古老的墨香和時光的痕跡。每一次翻閱，都像是一次與古人對話的儀式，那種油然而生的敬畏感，是現代印刷品難以企及的。而且，這套書的排版布局非常講究，留白的處理恰到好處，既不會讓人覺得空洞，也不會顯得局促。它仿佛懂得畫作本身的呼吸，讓每一幅作品都有足夠的空間去展現其神韻。尤其是色彩的還原度，細膩入微，那些看似隨意卻蘊含著萬韆氣象的筆觸，在現代印刷技術的加持下，依然保持著它原始的生命力，讓人驚嘆於古人的智慧與匠心。這本書本身，就是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道風景綫，那種厚重感和文化底蘊，不是隨便什麼讀物都能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套畫傳中對於筆墨技法的深入剖析感到無比震撼。它不僅僅是簡單地展示瞭前輩大師的作品，更像是打開瞭一個私密的教學課堂。書中對“皴法”的闡述，簡直是如庖丁解牛般精妙，從乾濕濃淡的運用，到不同山石肌理的錶現，都有詳盡的圖例和文字說明。我曾嘗試模仿其中一兩幅小品，纔體會到看似寥寥幾筆，背後是何等的內功和心法。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地降低瞭傳統國畫學習的門檻，讓像我這樣初學者也能窺見一二。更難得的是，它並沒有拘泥於某一種流派的教條，而是融匯瞭南北兩宗的精髓，提供瞭一個廣闊的視野，引導讀者去理解“師法自然”的真諦。讀完後，感覺自己對“意境”二字的理解又深瞭一層，不再隻是停留在錶麵的山水形似，而是開始探究筆墨背後的精神世界。