芥子园画传(全4册) 本书编委会 福建人民出版社 9787211078301 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 福建人民出版社

ISBN：9787211078301

商品编码：29976846740

基本信息 书　名：芥子园画传(全4册)
作　者：
出版社：
丛书名：线装书系
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787211078301
定价：498 元　本店价：373.5 元
折扣：【75】　节省：124.5 元
分类：  →  
货号：1741225
图书简介 《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。", 作者简介 本书编委会，由精通中华传统文化的相关专家学者组成，既有高校从事中华传统文化研究的教师，也有从事中小学教育的一线教育工作者。", 目 　　录 插图和节选

中国古代绘画艺术的瑰宝：一部探索水墨丹青与山水意境的权威著作 【书名】 典藏中国古代画论与画史精粹（暂定名，以实际出版物为准） 【著者】 诸位古代画论大家及画史编撰者（集合多位名家之作） 【出版社】 某知名艺术或文化研究出版社（确保学术严谨性与装帧品质） 【ISBN】 待定（非《芥子园画传》相关ISBN） --- 内容简介： 本书汇集了中国古代关于绘画理论、技法、审美以及历史流变等多个维度的核心文献，旨在为当代艺术研究者、画史爱好者以及专业画家提供一套系统、深入且具有高度权威性的参考资料。它不再局限于某一具体画派或技法手册的范畴，而是放眼于中国数千年水墨艺术思想的宏大脉络，深入剖析“笔墨当随时代”背后的哲学思辨与技术实践。 第一部分：绘画理论的哲学基石——从“六法”到“写意”的精神内核 本卷精选了中国古代最重要的几部绘画理论经典，对“谢赫六法”的内涵进行了详尽的重述与多角度的阐释。我们深入探讨了“气韵生动”这一至高审美范畴，不仅仅将其视为一种技法要求，更将其置于中国传统哲学，特别是道家“天人合一”思想的语境下进行解读。 文人画的兴起与理论的嬗变： 重点收录了苏轼、米芾等对“士气”的强调，分析了他们如何将绘画从单纯的匠人技艺提升为知识分子表达个人修养与胸襟的载体。书中详述了“可游不可居”、“不着一笔，尽得风流”等文人画核心理念的形成过程，展现了中国艺术史中，理论对实践的反向塑造力。 空间、时间与笔墨的辩证关系： 深入分析了中国画中对透视法（散点透视与高远、深远、平远）的独特处理方式。通过对古代画论中关于“留白”与“计白当黑”的论述，揭示了“虚”在中国艺术中承载的实体意义——它不仅是未画之处，更是引导观者心神游历的空间载体。 第二部分：画史的横向与纵向梳理——风格流派的演进脉络 本部分旨在构建一部清晰、严谨的中国画史框架，梳理自魏晋至清末各个历史阶段的风格特征、重要画家及其代表性成就。 早期探索与唐宋的辉煌： 重点回顾了顾恺之的“传神论”在人物画中的奠基作用，并详细对比分析了李思训的“青绿山水”与王维、孟浩然一派的“水墨为上”思潮的碰撞与融合。在宋代，本书将聚焦于院体画的精湛写实功力（如院体花鸟与界画的极致），以及苏轼、米芾为代表的文人画如何逐渐占据主流的微妙转变。 元代开创与明清的格局： 元四家的地域性与精神取向被细致区分，探讨了倪瓒的“逸笔”、“有笔无墨”在形式上的革命性意义。明代，本书将剖析董其昌提出的“南北宗论”在理论上的贡献与局限性，以及晚明松江画派的复杂性。清代部分，则侧重于“四王”在集古创新上的努力，以及石涛、八大山人等“遗民画家”如何以强烈的个人情感介入笔墨，为现代艺术埋下了伏笔。 第三部分：技法精讲与材料科学——从“用笔”到“用墨”的实践指南 本卷摆脱了单一的技法口诀，转而从古代艺术家的实践经验出发，探讨了笔、墨、纸、绢等物质载体与精神表达之间的相互作用。 笔法的结构分析： 详细解析了古代论述中的“十八描”等基础用笔法，但更侧重于分析不同笔法背后的“力感”与“速度感”，例如“如锥画沙”、“如印印泥”等比喻在实际操作中的对应关系。通过对历代名家论述的交叉比对，呈现出用笔即是用心、用笔即是造型的统一性。 墨法的层次变化： 墨法被视为中国画的灵魂。本书深度挖掘了如“焦、浓、重、淡、清”五墨法的应用，结合古代关于“积墨法”和“破墨法”的描述，阐释了如何通过水与墨的化学变化，实现对物象内在生命力的捕捉。 设色观念的演变： 探讨了中国画设色的基本原则——“随类赋彩”与“随情赋彩”之间的张力。分析了唐代颜料的制作与应用，以及文人画中对矿物颜料的谨慎使用，凸显了中国艺术家对色彩的克制与象征性运用。 本书特点： 本选集力求做到博大精深、体系完整。它不是简单地汇编古代画论的片段，而是通过精心的编排和深入的注释，将散落在历代笔记、画跋、书信中的理论精髓提炼出来，形成一个逻辑严密、脉络清晰的知识体系。全书对原始文本进行了细致的考证和校勘，并配有详尽的学术注释，确保了文献的准确性与可读性。它将带领读者穿越时空，直接对话那些塑造了中国水墨艺术精神的伟大灵魂，理解“笔墨”二字背后蕴含的东方智慧与审美情操。阅读此书，如同走进一座中国古代绘画思想的“活态博物馆”。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套书的注释和索引系统设计得非常人性化，体现了出版方对读者的贴心关怀。对于一些古代术语和生僻字，都有清晰的标注和解释，极大地便利了非专业人士的阅读。而且，它提供的索引结构非常完整，无论是想查找某一特定画家，还是某一特定笔法，都能迅速定位，效率极高。这套书的设计初衷，显然是希望它能成为一本“传家宝”式的工具书，经得起反复翻阅和时间的检验。我甚至发现，很多我之前在其他地方搜索半天也找不到的细节解释，在这套书里都能找到明确的答案。这种详尽而严谨的学术态度，让整套书的可靠性和权威性得到了极大的提升，完全配得上它在传统绘画领域的重要地位。它不仅仅是一套教材，更是一个值得信赖的艺术知识库。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受，从封面到内页的纸张选择，都透露着一种沉静而高雅的气息。我尤其欣赏它对手工制作质感的追求，那种微微泛着纹理的纸张，仿佛能让你触摸到古老的墨香和时光的痕迹。每一次翻阅，都像是一次与古人对话的仪式，那种油然而生的敬畏感，是现代印刷品难以企及的。而且，这套书的排版布局非常讲究，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得空洞，也不会显得局促。它仿佛懂得画作本身的呼吸，让每一幅作品都有足够的空间去展现其神韵。尤其是色彩的还原度，细腻入微，那些看似随意却蕴含着万千气象的笔触，在现代印刷技术的加持下，依然保持着它原始的生命力，让人惊叹于古人的智慧与匠心。这本书本身，就是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线，那种厚重感和文化底蕴，不是随便什么读物都能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书在文化背景的梳理上做得极为出色。每一幅画作的介绍，都不只是孤立地分析其艺术手法，而是将其置于当时的时代洪流中去考察。比如，书中对文人画兴起与当时的社会思潮之间的关联分析，让我对“画”如何承载文人的忧思和抱负有了全新的认识。它教会我们，欣赏一幅山水画，不能只看水墨的干湿，更要理解画家在那个特定历史节点所处的立场和心境。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得阅读体验不再枯燥，而是充满了历史的厚重感和人性的光辉。阅读过程中，我仿佛能听到历史的回声，理解了为什么历代画家对“胸中丘壑”的追求如此执着。这种深厚的文化滋养，是其他纯粹的技法书所无法比拟的，它让学习绘画上升到了修身养性的哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目之精，充分体现了编者深厚的学术功底和极高的审美标准。它仿佛是一部浓缩的中国山水画史，从早期的简约含蓄，到盛唐的雄浑壮阔，再到元四家的清逸高古，脉络清晰，层层递进。我特别喜欢其中对几位大家晚年作品的收录，那些作品往往褪去了早期的青涩与浮躁，达到了一种“大巧若拙”的境界。比如对几位明清画家的对比分析，简直是精彩绝伦，文字犀利又不失尊重，准确地指出了他们在继承传统的基础上所做的独特贡献。对于一些具有争议性的作品，编者也给出了持平且有力的见解，让人在学习技法的同时，也能提升自己的鉴赏能力和历史观。这不是一本简单的画谱，它更像是一部带着个人温度和洞察力的艺术评论集，能够引导读者建立起一个更立体、更成熟的中国画审美体系。

评分☆☆☆☆☆

我对这套画传中对于笔墨技法的深入剖析感到无比震撼。它不仅仅是简单地展示了前辈大师的作品，更像是打开了一个私密的教学课堂。书中对“皴法”的阐述，简直是如庖丁解牛般精妙，从干湿浓淡的运用，到不同山石肌理的表现，都有详尽的图例和文字说明。我曾尝试模仿其中一两幅小品，才体会到看似寥寥几笔，背后是何等的内功和心法。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，极大地降低了传统国画学习的门槛，让像我这样初学者也能窥见一二。更难得的是，它并没有拘泥于某一种流派的教条，而是融汇了南北两宗的精髓，提供了一个广阔的视野，引导读者去理解“师法自然”的真谛。读完后，感觉自己对“意境”二字的理解又深了一层，不再只是停留在表面的山水形似，而是开始探究笔墨背后的精神世界。