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李玉栋 著

图书标签:

• 棒针编织
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• 教程
• 新手
• 编织入门

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538194227

商品编码：29979505994

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：实用的棒针编织课堂

定价：29.8元

作者：李玉栋

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787538194227

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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实用性强，装订精美，图片清晰，可读性较强

内容提要

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本书介绍了棒针编织的基础常识，包括了基本编织技巧、工具的认识、线材的选择，各种起针方式、收针挑针方式、织片缝合等方式，是一本十分简单易懂的基础图书，为广大编织爱好者提供了基础性的参考价值，为广大初学者提供了精美的图片以及言简意赅的文字解析，相信本书可以助您成为一位编织高手。

目录

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作者介绍

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有多年的图书出版经验，从事生活类图书的选题策划、市场分析以及图书质量的把握有独到的见解，自2008在图书出版领域从事编辑选题等工作，多年来所组织策划出版的手工类图书取得了良好的市场效益和社会效益。

文摘

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序言

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《编织的艺术：从入门到精通的进阶指南》 内容简介 本书是一本专为渴望深入探索编织世界、追求更高技艺和更广阔创作空间的编织爱好者量身打造的进阶读物。它并非涵盖基础针法或简单项目的入门手册，而是将焦点置于提升编织技能的深度、理解复杂图样的原理，以及将创意转化为精致成品的实战策略上。 全书结构严谨，内容翔实，旨在引导读者跨越基础操作的门槛，进入到能够自主设计、解决复杂技术难题的“编织工程师”阶段。我们深信，真正的乐趣在于驾驭工具和材料，而非仅仅跟随说明。 第一部分：材料的科学与艺术 本部分将彻底解构我们日常接触的编织材料——线材。我们不会停留在“羊毛、棉、腈纶”的简单分类上，而是深入探讨纤维的物理特性及其对最终作品形态的影响。 纤维的化学结构与力学表现： 详细分析天然纤维（如美利奴羊毛、喀什米尔、真丝）与人造纤维（如天丝、粘胶纤维）在张力、弹性、保暖性、光泽度和垂坠感上的差异。通过大量的实验数据和案例，读者将学会如何根据设计要求（例如，需要极佳弹性或极致垂坠感）来精确选择线材。 纱线构造的奥秘： 深入解析股数（ply）、捻度（twist）和克重（weight）如何共同决定纱线的强度和质地。我们将展示如何通过改变起针数和针号来应对不同捻度的纱线可能带来的“织物张力不均”问题。 染色技术与色彩理论在编织中的应用： 探讨植物染色、酸性染料和活性染料的基本原理。重点讲解如何利用“渐变染”和“分段染色”技术，在不依赖复杂花样的前提下，创造出具有视觉冲击力的色彩过渡效果。并结合色彩学原理，指导读者进行多色混纺（Marling）时的色彩调和与对比策略。 第二部分：结构化编织的深度解析 本章是本书的核心，它将传统的花样学习提升到结构分析的层面。我们将不再仅仅是模仿图解，而是学会“阅读”和“重构”编织结构。 复杂提花与色彩管理： 详述提花编织（Jacquard Knitting）中的“浮线（Floats）控制艺术”。不仅仅是讲解如何保持浮线长度适中，而是深入探讨如何利用双面编织（Double Knitting）和三维提花（3D Texture）来消除或美化浮线，从而实现清晰、平整的图案。对于多色提花，我们将提供一套矩阵规划法，用于高效管理多达八种颜色的交替使用，避免绕线混乱。 蕾丝编织的高级技巧与几何学： 突破基础的“加针-收针”模式。本节重点分析欧洲蕾丝（Lace Knitting）中不同“孔眼（Eyelet）”的结构稳定性。我们会详细拆解“卷加（Yarn Over）”与“包针（Wrap and Turn）”的细微差别，以及它们对边缘控制的影响。读者将学习如何运用三角、扇形和螺旋几何原理来设计原创的、具有内在支撑力的蕾丝边缘结构，确保其在洗涤后不变形。 绞花（Cable）的立体塑形： 传统绞花通常是二维的表面装饰。本书教授如何通过改变绞花本身的密度和起针位置，使其在织物中产生凹陷或凸起，形成雕塑感。我们将介绍“非对称绞花”和“融合式绞花”的编织规则，以及如何利用不同针号来强调绞花的深度对比。 第三部分：版型设计与合体工程学 编织的终极目标是创造出合身的、穿着舒适的衣物。本部分专注于将平面图纸转化为立体服装。 科学的尺寸测量与放松度计算： 详细介绍身体关键部位的精准测量方法，并引入“目标放松度系数（Ease Coefficient）”的概念。读者将学会如何根据线材的垂坠性（Drape）和预期的穿着场景，为毛衣、开衫设定科学的松紧度范围。 无缝连接与立体塑形： 深入探讨日式无缝编织（Top-Down/Bottom-Up Seamless）的高级应用。重点讲解如何在袖窿、领口和侧缝处实现平滑的过渡，而非生硬的接合。我们将提供一套针对不同人体肩部结构的“斜肩调整法”公式，用以替代传统的“固定收针”。 边缘处理的专业化： 边缘（如罗纹、滚边）决定了成衣的耐用度和外观质感。本书将提供“弹性边收针法”的进阶版本，专用于高弹性线材，确保收口既有弹性又不易松垮。同时，详细演示“挑针滚边”的技巧，包括如何根据织物密度，精确计算出应挑出的针目数量，以避免滚边出现波浪或过紧。 第四部分：工具的优化与高级维护 本部分将工具的认知提升到专业水准，帮助编织者优化工作流程，延长工具寿命。 针具材料学与摩擦力： 探讨金属（镍、铝、不锈钢）、木材（竹、枫木）和塑料针在使用时对手感和速度的具体影响。通过分析不同针尖形状（锥度）对线材导引的效率，帮助读者找到最适合自己编织习惯的“最佳搭档”。 编织效率提升策略： 介绍如何设置一个高效的工作站，包括线架的原理、计次器的多功能应用，以及如何使用数字工具（而非传统纸笔）来跟踪复杂项目的进度和修改记录。 成衣的深度护理与定型（Blocking）： 远远超过简单的浸泡。我们将介绍针对不同纤维的“专业定型液”配方（如针对丝绸的酸性固定剂、针对人造纤维的温和定型剂）。并详细演示“蒸汽定型”、“拉伸定型”和“三维塑形定型”的技术，以确保作品达到设计师预期的最终形态和手感。 本书旨在培养的是具有独立思考能力的编织实践者。通过对材料、结构、版型和工具的全面、深入解析，读者将能够自信地挑战更宏大、更复杂的编织项目，并真正将编织视为一门结合了技术、美学与工程学的精深艺术。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“疑难排解与维护保养”方面的全面性，这部分内容常常被其他教材忽视，却对手作品的“寿命”至关重要。这本书的最后几页，专门辟出了一块区域，详细讲解了如何处理编织过程中常见的“线头藏匿艺术”。作者展示了好几种实用的藏线头方法，比如“三针并织法”和“打结后加固法”，并且明确指出在什么情况下应该使用哪种方法，避免了藏头时线材拉扯导致织物变形的问题。更重要的是，它深入讨论了“成品保养”。我过去织好的羊毛衫总是洗坏，要么缩水得像给孩子穿的，要么掉色严重。这本书详细列出了不同纤维的洗涤指南：羊毛制品必须冷水手洗并平铺晾干，而腈纶类则可以用洗衣机轻柔模式，并提供了“防静电”的小妙招。书中还特别提到了“织物起球的处理”，提供了使用毛球修剪器或细砂纸轻柔去除的正确步骤，这让我的几件心爱毛衣焕发了新生。这种对作品从诞生到“终身维护”的全流程指导，展现了作者极强的责任心和对读者长久使用的关怀，让我感觉买的不是一本工具书，而是一个完整的“编织生命周期管理系统”。

评分☆☆☆☆☆

这本书中收录的进阶项目设计，体现了作者对现代审美趋势的深刻理解，完全打破了我对“手工编织”就等于“老气横秋”的刻板印象。我原本以为这种课程类的书籍，项目会非常保守，不外乎是传统的菱形格毛衣或者阿兰花围巾。但这本书的收尾章节，展示了好几个我非常心动的现代款设计。比如，有一款采用段染线材编织的“错落感几何披肩”，它利用了非常简单的平针和反针组合，但通过巧妙的色彩过渡和不对称的结构设计，成品看起来极具设计感，完全可以媲美高街品牌的单品。另一个让我印象深刻的是“懒人适用”的极简风套头衫，它几乎只用了最基础的针法，但通过调整领口和袖口的收针比例，创造出了一种慵懒且高级的廓形。这些项目并非只是展示成品，书中还附带了“造型调整建议”——比如，如果你是梨形身材，建议将衣摆长度延长到胯部；如果你是苹果型身材，可以尝试略短的款型来突出腿部线条。这种“定制化”的建议，让编织从单纯的技能学习，升华成了一种可以服务于个人形象塑造的实用艺术，这让我对未来自己设计作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，我很少在工具书上看到如此高的审美标准和人性化考量。通常，编织书为了塞入大量的图解和文字说明，排版会显得拥挤和杂乱，导致在实际操作时需要频繁翻页，非常影响手感。然而，这本《课堂》的处理方式极为巧妙。它大量采用了“留白”的设计，让视觉焦点集中在最重要的步骤上。对于那些需要多次重复的关键技巧，比如“集中减针法”或者“韩式锁针收边”，作者采用了彩色的背景框或者特别的边框来突出显示，即使在昏暗的灯光下操作，也能一眼定位到重要的提示信息。而且，这本书的图解绘制功力非常深厚，线条的粗细、方向箭头的使用都极为精准，几乎不需要额外的文字解释，单看图就能明白针脚的走向。最令我赞赏的是，它对“花样图解”的呈现方式。它不仅提供了传统的符号图解，还贴心地附上了“针脚结构示意图”，即一个放大版的、模拟真实线圈交织状态的插画。这种双重展示方式，极大地降低了对符号阅读不熟练的读者的门槛，让我能更直观地理解花样在纱线上是如何形成的。这种对细节的极致追求，使得学习过程非常顺畅，几乎没有产生阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种温暖的米白色调配上精心挑选的彩色毛线团图片，一下子就让人感觉到了手工的温度和治愈的力量。我本来对手工编织有点畏惧，觉得那肯定是需要极高天赋和耐心的“老手艺”，但翻开这本书，那种感觉完全消失了。它不是那种堆砌了无数复杂花样的“炫技”宝典，而是像一位耐心又温柔的老师在耳边细细讲解。开篇的工具介绍部分，简直是手残党的福音，把不同粗细的针、各种材质的线，甚至连辅助工具如记号扣、收尾针的功能，都用清晰的图示和通俗的语言解释得明明白白。我记得尤其清楚，它特别强调了“起针”的重要性，用放慢速度的步骤图，教我们如何起一个既牢固又美观的底边，这一点在很多其他教材里往往一带而过，结果就是我的作品边缘总是松松垮垮。这本书的编排逻辑非常流畅，从最基础的平针、反针，到加针减针的控制，每一步都有对应的“常见问题解答”小板块，比如“为什么我的织片会像个小碗？”或者“如何避免左右两边针数不一致？”，这种针对性极强的指导，让我觉得作者是真正下过苦功夫研究过初学者的痛点。我按照书里的第一个小项目——一个简单的暖手杯套开始尝试，不到一下午，我就成功完成了，成就感瞬间爆棚！它让我明白了，编织不是玄学，而是有章可循的技术，关键在于打好基础，而这本小书，无疑是扎实地为我铺好了第一块砖。

评分☆☆☆☆☆

真正让我爱不释手的是它对“线材与成品效果”的剖析环节，这部分内容远超出了一个基础编织教程的范畴，更像是一本关于“纤维艺术”的入门手册。作者在讲解不同材质的毛线（比如美利奴羊毛、马海毛、腈纶混纺等等）时，不仅展示了它们的物理特性，还贴心地分析了每种线材在完成不同作品（比如帽子、围巾、婴儿衣物）时的优缺点。比如，她明确指出，如果你想织一个蓬松但对易敏人群友好的小毯子，应该如何选择并合理搭配混纺线材，而不是盲目追求最贵的羊绒。更让我惊叹的是，书中加入了一个关于“密度与尺寸换算”的专门章节。我以前织东西总是靠猜，织完发现比图解小一圈或者大一圈，非常令人沮丧。但这本书用非常严谨但又不失趣味性的方式，教我如何织一个“小样片”（Swatch），并根据自己的手劲，精确地计算出我的作品要用多少针、多少行才能达到预期的尺寸。这套科学的方法论，一下子把我从“凭感觉织图解”的初级阶段，提升到了“可以根据自己的需求调整图解”的进阶水平。它不再是简单地复制粘贴教程，而是真正赋予了我“创造”的权利。这种严谨性和实用性的结合，使得这本书的价值远超其本身的定价，它教会了我如何“阅读”毛线，如何让我的创意真正落地。