青木和子的花朵刺绣笔记 9787534950056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日系
• 教程
• 艺术
• 创意
• 缝纫

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：29979711229

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	青木和子的花朵刺绣笔记	作者	(日)青木和子,江川澜
定价	36.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534950056	出版日期	2014-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

作者简介

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

目录

●花的设计笔记 花的素描本 花朵特写 花境 花环 爱的玫瑰花 蒲公英的拼贴 球根的秘密 香豌豆花狂想曲 我的针线生活——刺绣相伴的生活1 来自刺绣工作室 装饰刺绣 ●激发灵感的东西 学习插花 利用剩余下来的花材 内心的素描——紫竹花园 花之旅 旅行素描 “野花花园”里的雏罂粟 内心的素描——北欧发烧友 林耐和野花的故事 使用 JOBS的布 我的针线生活——刺绣相伴的生活2 寻找刺绣材料 ●生活中的主题 小枝条范例 圣诞倒数日历 好运主题 黄与黑的收藏品 我的针线生活——附赠的页码 实际上，还喜欢石头 刺绣前的准备 刺绣针法图鉴

编辑推荐

日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

文摘

序言

典雅的布面艺术：当代刺绣的诗意与技法探索 书名： 典雅的布面艺术：当代刺绣的诗意与技法探索 ISBN: 9787534950117 (示例，非原书ISBN) 内容简介： 本书是一部深度聚焦于当代刺绣艺术创作与实践的专业指南与灵感源泉。它旨在引导读者超越传统的装饰性范畴，将刺绣视为一种严肃的、富有表现力的艺术媒介，探索其在材质、色彩、纹理以及叙事性上的无限可能。全书结构严谨，内容详实，从基础的材料学到前沿的艺术观念，为手工爱好者、艺术院校学生乃至专业设计师提供了一套系统的学习路径与创作视野。 第一部分：刺绣的物质基础与感知构建 一、 纤维的语言：选择与理解 本章深入剖析了用于刺绣的各类纤维材料的特性。我们不仅讨论了棉、麻、丝绸等传统基底布料的织法、密度（如DMC、Dary等不同品牌的支数差异）对手工针脚效果的影响，更引入了现代合成纤维、天然非传统材料（如羊毛、竹纤维、甚至金属线材）在刺绣中的应用。详细介绍了不同类型绣线（绣线粗细、光泽度、染色工艺）如何影响最终的视觉深度和触感，并提供了如何根据设计意图科学配比线材的实用建议。 二、 针与线的对话：技法集成与创新 本书摒弃了简单罗列基础针法的枯燥模式，而是将每一种针法置于其最适合的艺术语境中进行解析。 1. 平面铺陈的张力： 重点分析了缎面绣（Satin Stitch）的密度控制，如何通过改变针脚的走向来模拟光影的流动，以及平针（Couching）在构建宏大纹理或固定粗重材料时的结构作用。 2. 立体构造的魔术： 详细拆解了法国结粒绣（French Knot）和盘绕针（Bullion Knot）在塑造立体花卉或微观细节时的技巧差异。特别展示了如何通过堆叠不同大小的结粒来模拟特定植物的成熟度与形态。 3. 肌理的构建与层次叠加： 探讨了长短针（Long and Short Stitch）如何实现色彩的自然过渡和阴影的柔和渐变，这对于肖像刺绣和自然景观的表现至关重要。此外，还引入了机绣中常用的填充纹理（如Z型填充、交叉填充）如何被借鉴和转化到手工刺绣中，以增加作品的视觉复杂度。 三、 辅助工具的精研 对现代化刺绣工具进行了详尽的评测与介绍，包括不同类型与尺寸的绣绷（木质、塑料、可调节张力设计）、专业剪刀的锋利度与握持感对操作效率的影响，以及如何利用照明设备来精确观察针脚的均匀度。 第二部分：色彩的交响与光影的雕塑 四、 色彩理论在刺绣中的应用 刺绣是色彩的直接表达。本部分超越了简单的色卡对应，侧重于色彩如何在纤维表面“发光”和“沉淀”。 1. 光泽与吸收： 分析了丝线（高反射）与哑光棉线（高吸收）在同一画面中如何互动，创造出动态的光影变化。通过色相、明度、纯度的细微调整，展示如何用刺绣来描绘清晨的薄雾或正午的强烈日光。 2. 渐变与融合： 系统介绍了“晕染法”刺绣——即如何通过相邻针脚的微小色差，使观众在一定距离外产生色彩混合的视觉错觉，实现比直接混色的更丰富的过渡效果。 五、 纹理的叙事力量 刺绣的魅力在于其三维触感。本章探讨了如何通过改变针法和材料的组合来“雕塑”画面。例如，用粗糙的羊毛线来表现岩石的粗粝，而用光滑的丝线来描绘水面的反光；利用不同方向的针脚来暗示物体的形体转折，使二维的布面产生浮雕般的立体感。 第三部分：当代刺绣的艺术语境与实践路径 六、 叙事与概念驱动 当代刺绣已不再局限于图样复制。本部分引导创作者思考“我为什么要用刺绣来表达这个主题？”。 1. 非传统主题的引入： 展示了如何将抽象概念、科学数据、建筑图纸或都市景观转化为可被针线捕捉的视觉语言。 2. 跨媒介对话： 探讨了刺绣与其他艺术形式的结合，例如在摄影作品上叠加刺绣进行再创作（Subversive Embroidery），或将刺绣作品作为装置艺术的组成部分，探讨材质与空间的相互作用。 七、 创作流程与项目管理 为有志于进行大型或系列创作的读者提供了实用的指导： 1. 设计稿的数字化转化： 如何将手绘草图精确地转移到布料上，并标记出不同区域的针法和色彩方案。 2. 时间与精度的平衡： 大型作品的时间管理策略，如何分解任务，保持不同阶段作品的风格一致性。 3. 展示与保护： 针对刺绣作品的装裱、装框（包括背衬材料的选择）以及长期保存的专业建议，确保艺术品的美观与持久性。 结语：时间的沉淀与手作的韧性 本书的最终目的，是激发读者对“慢艺术”的再认识。刺绣是一门需要时间、耐心和沉思的技艺。通过对材料的敬畏和对针脚的专注，创作者不仅是在布面上留下痕迹，更是在记录自己与时间、与材料的对话过程。本书鼓励每一位阅读者，将手中的针线视为探索自我表达和物质世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这是一份饱含情感的珍贵手稿，仿佛跨越时空，与一位热爱生活、善于观察的灵魂对话。我一直着迷于那些充满故事感和温度的物品，而这本书恰恰给我带来了这种感觉。它不仅仅是关于花朵的描绘，更像是作者用心记录下的，与花朵相处的点点滴滴。我被书中那些关于花朵生命周期，以及它们所蕴含的象征意义的解读深深吸引。作者通过对每一朵花的独特描绘，仿佛都在诉说着一个关于成长、关于美丽、关于时间的故事。我欣赏作者对于细节的考究，那些关于如何捕捉花朵的形态，如何用色彩去表达它们的情感，都写得极为生动。读着那些关于花朵在风中摇曳的姿态，以及它们在雨后散发的清香的文字，我仿佛也置身其中，感受到了大自然的鬼斧神工。这本书，不仅仅是一本指导性的读物，更像是一份写给花朵的情书，一份用文字和情感编织而成的，关于生命之美的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这是一本仿佛能闻到花香的书，充满了对细节的极致追求和生活的热情。作为一名对生活品质有要求的人，我一直寻找能够提升生活格调的读物，而这本书恰恰满足了我的期望。它不仅仅是关于一项手工技艺的指导，更像是一种生活方式的引领。作者对于花卉的观察，其细致入微的程度令人惊叹，从花瓣的微妙曲线，到叶片的脉络纹理，都力求逼真呈现。我特别欣赏书中关于色彩运用的讲解，它教会我如何调和出最接近真实花朵的色彩，如何用绣线去“画”出花朵的生命力。读着那些关于如何捕捉花朵在阳光下闪烁的光泽，如何在绣品中表现花瓣的透明感，我仿佛也跟着学习了一种新的观察世界的方式。书中穿插的作者的个人感悟，也让我感受到一种对生活的热爱和对美的执着。这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用双手创造美好，如何用匠心去点亮生活的指南。

评分☆☆☆☆☆

一本让人心生向往的园艺指南，即便我并不擅长实际耕耘，但翻阅之间，那些关于植物生长习性、最佳播种时节、病虫害防治妙招的细腻描绘，依然让我仿佛置身于一个生机勃勃的花园。作者对于不同花卉的独到见解，从常见的月季、薰衣草，到略显稀有的芍药、绣球，无不倾注了深厚的感情与实践经验。我尤其欣赏书中对于“土壤”这个话题的深入探讨，它不仅仅是植物生长的载体，更被赋予了生命力与养分的复杂哲学。读着那些关于如何改良土壤、如何为植物提供最适宜环境的文字，我开始重新审视脚下的土地，即使只是阳台上的一个小花盆，也仿佛蕴藏着无限的可能性。书中穿插的作者亲手绘制的植物插画，更是为这份指南增添了几分艺术气息，那些细腻的线条勾勒出的花瓣脉络、叶片纹理，仿佛都带着露珠的湿润和阳光的温度，让人爱不释手。它不仅仅是一本教你如何种花的书，更像是一次关于生命、耐心与美的旅程的邀请，让人在忙碌的生活中，找到一份宁静与寄托，对自然多了一份敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场意外邂逅的童话，充满了奇思妙想和温暖的色彩。我一直对那些精致的手工艺术充满好奇，而这本书恰好满足了我对“美”的极致追求。那些关于色彩搭配、针法运用、以及如何将现实中的花朵转化为绣线之上的艺术品的详尽讲解，让我不禁手痒，跃跃欲试。书中不仅仅是教授技法，更传递了一种生活态度——细致入微，热爱生活，用一针一线编织出属于自己的小确幸。我特别喜欢作者对于不同花卉性格的解读，将它们拟人化，赋予了生命，使得每一个绣品都仿佛有了自己的故事。那些关于如何捕捉花朵瞬间绽放的美丽，如何通过色彩的深浅变化来表现花瓣的层次感，都写得极为生动。我尝试着跟着书中的步骤，即便新手上路，也感受到了巨大的乐趣。最终完成的作品，或许不及大师精美，但对我而言，却是凝结了耐心和汗水，独一无二的心灵寄托。这本书，让我看到了另一种表达爱与生活的方式，一种用指尖的温度去触碰世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于时间与自然的沉思录，充满了诗意的哲思和生活智慧。我一直对那些能够记录岁月痕迹，承载情感的物件情有独钟，而这本书恰好触碰到了我内心深处的柔软。它不仅仅是关于花朵的技艺，更像是一次关于生命的观察和体悟。作者通过对不同花朵在不同时节的描绘，展现了生命的循环往复，时间的流逝，以及生命本身的脆弱与坚韧。我沉浸在那些关于花朵从含苞待放到盛放，再到凋零的文字里，感受到一种宁静而深邃的美。书中的每一句话，仿佛都经过了时间的沉淀，带着淡淡的木香和泥土的芬芳。它引导我去思考，如何在短暂的生命中，去发现和珍视那些转瞬即逝的美好。那些关于如何捕捉花朵的独特神韵，如何通过针线去“复活”它们，都充满了对生命的敬畏。读这本书，就像是在和一位饱经风霜的长者对话，他用他的人生经验，教会你如何在喧嚣的世界中，找到内心的平静与力量。