正版新書--人體素描寫生教程---西方經典美術技法譯叢 (美)巴雷特,梁卿 上海人民美術齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美巴雷特，梁卿 著

圖書標籤:

• 人體素描
• 美術教學
• 繪畫技法
• 素描
• 人體結構
• 西方美術
• 美術參考
• 藝術學習
• 巴雷特
• 梁卿

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290819

商品編碼：29985049912

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：人體素描寫生教程---西方經典美術技法譯叢

定價：38.00元

作者：(美)巴雷特,梁卿

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290819

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　人體素描一直是古往今來藝術傢們錶現生活、獲得滿足的重要源泉。《人體素描寫生教程/西方經典美術技法譯叢》作者羅伯特巴雷特把他的畫室和課堂搬到瞭這本書裏。書中對人體素描方麵進行瞭細緻的介紹。不僅可以學會準確的刻畫人物肖像，還能學會給素描對象注入生命，賦予鮮明的個性。書中內容詳盡，涵蓋瞭素描和設計的全麵知識，附有一步步的示範。作者在書中涉及到高水準的人物素描，不管著衣與否，何種性彆，都能使之充滿美感，富於深刻的錶現力。

目錄

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前言內容簡介1 畫室照明和材料 要成為一名畫傢，就要知道怎麼充分利用手頭現有的工具 2 姿勢素描 姿勢素描是素描入門的好辦法 3 人體結構 簡化復雜的形，創造真實的人體 4 比例 用有效的比例關係給作品增加可信度 5 人體分布、測量和輔助綫 用人體分布和測量來加強素描的客觀性和性 6 設計解剖 生理學，實現設計解剖的藝術運用7 人體解剖 學會真實可信地組閤人體各部分 8 頭部和手腳 捕捉人體鮮明卻難畫的特徵 9 光與影 用明暗創造逼真的空間和形體感 10 衣物 要畫好衣物，必須理解衣物下麵的形 11 虛實 用虛實錶現立體感 12 空氣透視法 用空氣透視法錶現縱深感13 興趣中心點 學會運用興趣中心點，創作動人的素描作品14 速寫本 瞭解這個有用的素描工具作品賞析 索引

作者介紹

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羅伯特巴雷特IRobedBarret)是造詣精深的油畫、壁畫和插圖畫傢，兼任猶他州普羅沃楊伯翰大學(BrighamYoungUniversity，簡稱BYU)視覺藝術係教授。他'的作品多次參展，包括“紐約插圖畫傢協會”(theSocietyofIllustrator)、紐約的“美國導演工會”(theDirector'sGuildofAmerica)、”紐約國傢藝術會”(theNationalArtsClubN.Y)和”猶他州插畫年展”《theAnnualUfahIllustTatorsExhibitions)等。他還在”插圖畫傢協會”、“斯普林維爾藝術博物館”IspringvilleArtMuseum)、“聖喬治藝術博物館”(theSt.GeorgeArtMuseum)、“金柏利藝術中心“(theKimballArtCenter)、“雷帕迪美術館”(ReparteeGalleryl和德國柏林的“布薩美術館”(theBusamGallaries)等舉辦過個畫展。羅伯特當年獲”德國學術交流奬學金”去歐洲學畫，還獲得“美國國傢藝術基金會”和”猶他州藝術委員會”聯閤頒發的奬金，擔任“金柏利藝術中心”的駐館畫傢。《國際藝術傢》(Interna#bnalArtists)、《西南美術雜誌》(SouthwestArt)、《藝術傢雜誌》(TheArtist'sMagazine)和《美匡l藝術傢》(AmericanArtist)等雜誌先後對他的作品做過專題報道。他的作品也散見於《插圖畫傢協會年鑒》(SocietyofIllustrator'sAnnuals)、《交流藝術》(CommunicationArtsMagazinel和《印刷雜誌》(PrintMagazine)等刊物。他的客戶有旅遊雜誌((海上冒險》(VikingUSA)，《戶外生活》(OutdoorLife)、《美國曆史》(AmericanH／story)、《男孩生活》(Boy'sLife)和婦女雜誌《麥考爾雜誌》IMcCallsMagazine)等。羅伯特為“布拉德福德交易公司”完成瞭限量版收藏畫，為“米爾龐特藝術齣版公司”(MillpondPress)繪製印刷品。他不久前還為“協同齣版社”(ConcordiaPublishingHouse)創作瞭題為《造物的真實故事》(TheRealStoryoftheCreation)的童書插圖。羅伯特在猶他州立大學獲得繪畫專業藝術學士(BFA)，在衣阿華大學獲得繪畫專業的創作藝術碩士(MA)和藝術碩士(MFA)學位。1995年，他榮獲楊伯翰大學頒發的”卡爾梅瑟教師奬”。2004年，他再度榮獲”卡爾梅瑟研究與創新藝術奬”。他還是“插圖畫傢協會“、“美國彩粉畫協會”(thePastelSocietyofAmerica)、”美國肖像畫協會”(thePortraitSocietyofAmerica)以及”薩爾瑪根地俱樂部”(theSalmagundiClub)的會員。

文摘

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序言

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藝術殿堂的基石：探索人體解剖與造型的深度之旅 本套圖書旨在為所有緻力於探究造型藝術精髓的學習者，提供一套紮實、係統且深入的視覺學習資源。我們專注於描繪“人體”這一永恒的藝術母題，而非特定技法的翻譯或某一譯叢的收錄。本書的核心價值在於，通過對人體結構、動態規律、比例關係的嚴謹剖析，幫助讀者建立起強大的內在視覺模型，從而在任何媒介和風格下都能自如地再現生命體的形態與神韻。 本書並非一本簡單的“如何畫”的速成指南，而是一部深入“為什麼這樣畫”的理論與實踐相結閤的著作。我們深知，沒有對骨骼、肌肉群落的深刻理解，任何錶麵的模仿都將是空中樓閣。因此，全書的結構被精心設計，層層遞進，力求構建一個完整的知識體係。 第一部分：骨骼的架構——生命的支架 人體的結構之美，首先源於其內在的骨架係統。本部分將詳細拆解人體的軸綫係統、承重結構以及關節的運動範圍。 1. 軀乾的動力學： 我們將以胸廓和骨盆作為兩大核心模塊進行分析。胸廓的形態不僅僅是保護內髒的容器，更是軀乾動態扭轉和傾斜的基準點。骨盆，作為人體重心的樞紐，其前後傾和左右位移如何直接影響到站立、行走乃至奔跑時的姿態平衡，將通過大量的透視圖和剖麵圖進行展示。我們將探討脊柱的生理彎麯——頸、胸、腰、骶——如何共同構成瞭人體在二維平麵上呈現齣的豐富韻律感。 2. 四肢的機械原理： 上肢（肩帶、臂、前臂、手）與下肢（髖、大腿、小腿、足）的連接和運動被視為一套精密的機械裝置。重點分析鎖骨與肩胛骨的復雜配閤，如何實現手臂繞軸的全部運動弧綫。對於腿部，我們著重解析股骨、脛骨、腓骨在承重狀態下的受力點，以及膝關節和踝關節的鎖定機製，這對錶現人物靜姿的穩定性和動姿的爆發力至關重要。 3. 頭骨的精確測繪： 頭部作為情感錶達的中心，其造型的基礎在於顱骨的精確把握。本書提供瞭從各個角度（正麵、側麵、俯視、仰視）解構頭骨的教程，強調顴弓、眶上緣、下頜骨等關鍵骨性突起在皮膚錶麵的投影，這是捕捉神態和光影變化的關鍵。 第二部分：肌肉的錶皮——形態的塑形者 理解肌肉，是賦予人體以體積感和張力的核心。本書摒棄瞭簡單地羅列肌肉名稱的枯燥方式，轉而采用功能性分組和相互覆蓋關係進行講解。 1. 主要肌群的聯絡與覆蓋： 我們將主要精力集中在那些對人體輪廓影響最大的肌群上：如三角肌、胸大肌、腹直肌、背闊肌等。關鍵在於理解這些肌肉是如何相互層疊、如何附著於骨骼，以及它們在收縮和舒張狀態下對外形産生的形變。例如，如何通過觀察背闊肌與斜方肌的交匯，來確定人物背部形態的厚度和深度。 2. 動態下的肌肉形態： 靜態的肌肉圖譜隻能提供基礎知識，而真正的挑戰在於動態錶達。本章會聚焦於張力綫和拉伸。當手臂上舉時，哪些肌群被拉長，哪些肌群被壓縮？通過描繪肌肉縴維的走嚮，讀者可以更有效地錶現力量的傳遞過程，避免齣現“膨脹”或“斷裂”的結構錯誤。 3. 脂肪與皮膚的過渡： 骨骼和肌肉是基礎，而脂肪和皮膚則是中介層。本部分會探討在不同體型（健壯、勻稱、豐腴）下，肌肉輪廓如何被軟組織“柔化”。講解褶皺的生成機製，尤其是在關節彎麯處（如肘部、腋下、腹股溝），這些細節是增強真實感和體現人體柔軟度的重要環節。 第三部分：比例、透視與動態捕捉 藝術的錶達離不開對空間和比例的掌控。本章將理論轉化為實際操作的工具。 1. 經典與變異的比例研究： 探討從古典時期流傳至今的“理想人”比例（如“八頭身”等）作為基準，同時分析不同年齡、性彆和人種在比例上的自然差異。重點教授如何根據視覺焦點和構圖需要，進行有目的的比例調整，而非機械地復製。 2. 深入的人體透視學： 如何將三維的人體準確地置於二維的畫麵中？本書詳細講解瞭“視點高低”對人體各個部位（尤其是腳部和頭部）的壓縮和拉伸效果，並輔以大量四分之一、側四分之一等復雜角度的透視練習。教授如何利用脊柱的S形麯綫來引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感。 3. 動態的瞬間捕捉： 強調“動態綫”（Line of Action）的重要性。無論是站立還是劇烈運動，人體都有一個貫穿始終的主導力量綫。本部分通過對大量速寫範例的分析，指導學習者如何迅速抓取這一“綫”，並以此為骨架，快速搭建肌肉和形體，從而超越對細節的拘泥，專注於生命的律動。 通過這套係統的學習，讀者將建立起一套堅實的造型語言，能夠自信地麵對任何復雜的人體結構和動態挑戰，從而將對藝術的理解提升到更高的層次。

評分☆☆☆☆☆

我已經有幾年繪畫經驗瞭，但總感覺在人體結構和錶現力上有所欠缺，尤其是在處理光影和動態方麵。這本書的齣現，恰好滿足瞭我進一步提升的需求。它在講解基礎的同時，更注重對“高級技巧”的闡述，比如如何運用“素描的語言”去塑造人物的體積感和空間感，以及如何通過“筆觸的變化”來錶現人物的材質和情緒。書中對“解剖學的深入應用”讓我有瞭更深刻的理解，不再是死記硬背，而是能夠將其靈活運用到繪畫中。我還很喜歡書中對“構圖和視角”的分析，這讓我意識到，好的素描不僅僅是畫得像，更要畫得有藝術感。書中的範例非常具有啓發性，讓我看到瞭很多我之前沒有注意到的細節和處理方式。我相信，通過對這本書的學習和反復實踐，我一定能夠在人體素描的道路上更上一層樓，創作齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直很喜歡那種能讓人沉浸其中、仿佛置身於藝術殿堂的書籍，這本《人體素描教程》就給我這樣的感覺。它不是那種枯燥乏味的理論書，而是充滿瞭實踐指導。我尤其喜歡書中對“光影的處理”那一章的講解，它通過大量的範例圖，生動地展示瞭不同光源下，人體體積感和質感的錶現。那些細緻入微的筆觸和陰影的過渡，讓我看到瞭素描的無窮魅力。我還注意到書中對“動態錶現”也有深入的探討，包括如何捕捉人物的瞬間姿態，以及如何通過綫條和明暗來傳達人物的情緒和力量感。這對於我這種喜歡畫人物寫生的人來說，簡直是太有幫助瞭。我之前總是覺得畫麵不夠生動，不夠有張力，看瞭這部分的內容後，我纔意識到問題的關鍵所在。我迫不及待地想把書中的練習畫一遍，相信通過反復的練習，我的繪畫技巧一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對美術方麵的書不太感冒，覺得很多都比較虛，不實用。但這次偶然翻到這本書，真的是刷新瞭我對美術教程的認知。它首先強調瞭“觀察”的重要性，教你如何用藝術傢的眼睛去“看”，而不是簡單的“描”。這一點我非常認同，很多時候我們畫不好，就是因為觀察得不夠仔細。書中列舉瞭很多需要注意的細節，比如不同部位的肌肉紋理、骨骼的走嚮，還有皮膚的質感等等，都講得特彆細緻。而且，它還提供瞭一些非常實用的“小技巧”，比如如何用簡單的幾何形體來概括人體，如何用虛實綫條來錶現空間感。這些都讓我覺得非常接地氣。我個人尤其喜歡書中的“透視原理”部分，之前對透視一直是一頭霧水，看完這本書，感覺豁然開朗。感覺這本書就像一位經驗豐富的老教授，循循善誘地教導你如何畫好人體。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本關於西方經典美術技法的譯叢，之前對素描一直覺得是個瓶頸，特彆是人體素描，總感覺抓不住形體和光影的精髓。這本書的封麵設計就很有質感，淡淡的紙張香也讓人心情愉悅。剛翻開目錄，就看到裏麵包含瞭從基礎的骨骼肌肉結構到復雜的動態錶現，還有不同光綫下的處理方法，感覺內容非常全麵。我特彆期待裏麵的“解剖學基礎”和“比例與透視”章節，希望能為我打下堅實的基礎。另外，書中提到的一些西方大師的經典作品解析，我也很感興趣，想看看他們是如何運用這些技法來創作齣傳世之作的。這本書的翻譯質量也相當不錯，語言流暢，術語準確，讀起來毫無障礙。雖然我還沒有深入研讀，但從初步的瀏覽來看，這本書絕對是值得投資的。我計劃先從基礎章節開始，一點點地學習和實踐，希望能夠真正提升我的人體素描水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇但基礎薄弱的初學者，一直夢想能畫齣栩栩如生的人物。市麵上的人體素描教程很多，但很多要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難係統地學習。這本《人體素描教程》就正好彌補瞭這一點。它的結構非常清晰，從最基礎的解剖學知識開始，層層遞進，引導讀者一步步掌握人體素描的精髓。書中的插圖和範例非常豐富，而且質量很高，每一張圖都很有說服力，讓我能夠更直觀地理解書中的講解。我最欣賞的是書中對“不同年齡段和體型的人物錶現”的探討，這讓我意識到，畫好人體不僅僅是掌握比例和結構，更要理解人物的個體差異。我特彆期待接下來學習如何錶現不同人物的“神態”和“氣質”，這絕對是繪畫的最高境界。這本書讓我看到瞭希望，讓我覺得學好人體素描並非遙不可及。