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伊麗達 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542628053

商品編碼：29985989369

包裝：平裝

齣版時間：2008-09-01

基本信息

書名：圖說西方繪畫藝術

定價：26.00元

作者：伊麗達

齣版社：上海三聯書店

齣版日期：2008-09-01

ISBN：9787542628053

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探尋中國傳統藝術的瑰寶：一部跨越韆年的視覺史詩 圖書名稱： 翰墨丹青：中國古代繪畫藝術精粹賞析 圖書簡介： 本書旨在帶領讀者深入領略中國古代繪畫藝術的博大精深與獨特魅力。這不是一部關於西方繪畫流派更迭的指南，而是聚焦於中華文明數韆年沉澱下來的視覺智慧的集結。我們告彆瞭對文藝復興、巴洛剋或印象派的探討，轉而將目光投嚮那片孕育瞭水墨、寫意、工筆等獨特技法的東方土地。 本書內容圍繞中國繪畫史的脈絡展開，從史前岩畫的原始生命力，到先秦兩漢的帛畫與壁畫的樸拙莊嚴，再到魏晉南北朝時期士人精神的初次融入，直至隋唐的盛世氣象與佛教藝術的輝煌。我們著重分析瞭不同曆史時期，社會思潮如何深刻影響瞭藝術的錶達方式，例如，魏晉時期玄學對“氣韻生動”的追求，如何在顧愷之的筆下得以體現；唐代閻立本、吳道子的畫風，如何代錶瞭那個時代對現實主義與浪漫主義的完美融閤。 第一部分：筆墨之源——早期探索與技術奠基 我們將細緻考察早期中國繪畫的材料與技法。不同於西方油畫對光影、透視的極緻追求，中國繪畫的生命力在於“筆墨”。我們詳細剖析瞭“十八描”等基礎描法在勾勒人物、刻畫衣紋上的精妙運用，以及“沒骨法”如何預示瞭後世寫意畫的自由精神。重點章節會深入研究漢代畫像磚、畫像石的敘事性，揭示其作為民間信仰與曆史記錄載體的雙重身份。 第二部分：士人精神的覺醒——山水與文人畫的興起 本書的重點篇章將放在魏晉至宋代的山水畫演變上。我們不再關注文藝復興時期對人體解剖的癡迷，而是聚焦於中國人如何通過自然景觀來錶達哲學思考。從顧愷之的“傳神論”齣發，我們探討瞭宗炳、王維如何將山水從背景提升為主題。重點分析瞭荊浩、關仝的北方山水，其雄偉壯闊的氣勢如何體現瞭五代十國的時代性格。 宋代是中國山水畫的黃金時期。李成、範寬、郭熙等巨匠，構建瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想山水世界。本書詳盡分析瞭“雨腳如麻”、“捲雲皴”、“披麻皴”等具體皴法的物質基礎與審美意圖。我們對比瞭南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，探討其如何呼應瞭南宋偏安一隅的時代心境，這與西方文藝復興時期對完整、對稱的畫麵構圖偏愛形成鮮明對比。 第三部分：寫意與抒情——元明清的藝術變革 元代是文人畫的真正成熟期。趙孟頫“復古”的號召，不僅僅是技法的迴歸，更是文化身份的確認。我們深入剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將繪畫徹底私有化，使其成為士大夫抒發胸臆的工具，而非僅為朝廷粉飾的工匠之作。他們的筆墨越來越簡練，越來越強調“意在筆先”。 明清兩代，繪畫藝術呈現齣多元化的趨勢。我們詳細介紹瞭“吳門畫派”的精細與雅緻，以及“鬆江派”董其昌對於“南北宗”理論的梳理與確立，這是理解中國古典美學體係的關鍵。同時，本書也未迴避對“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的創新性研究，他們如何通過奇崛的筆法和近乎怪誕的造型，錶達對時代變遷的復雜情感。對於清代宮廷的院體畫和民間趣味的“新安畫派”等地方風格，我們也進行瞭詳盡的梳理。 第四部分：跨越媒介的對話——花鳥與人物的獨特視角 本書的後半部分，將目光轉嚮瞭花鳥畫和人物畫。我們不討論文藝復興時期透視學在人物造型上的突破，而是聚焦於中國花鳥畫中象徵意義的錶達。從徐熙的“野逸”到黃荃的“富貴”，再到宋代院體對自然瞬間的捕捉，以及明清陳淳、徐渭、八大山人等人的寫意花鳥，探討這些作品如何成為“言誌”的載體。 在人物畫領域，我們著重分析瞭顧愷之的秀逸、韓乾的馬、張萱的仕女圖，以及唐代吳道子和宋代李公麟的白描技法。這些技法強調的不是解剖的準確性，而是氣韻的流動與神態的捕捉。 總結： 《翰墨丹青：中國古代繪畫藝術精粹賞析》旨在提供一個深度、係統、且充滿東方哲思的藝術鑒賞之旅。它聚焦於筆墨的肌理、意境的營造以及中國士人精神在視覺藝術中的體現，為讀者提供一個清晰的框架，去理解中國藝術在獨立於西方體係之外，所達到的高度與深度。全書配有大量的宋元珍品高清圖錄和細緻的技法解析，確保讀者能夠真正領略到中國繪畫“詩中有畫，畫中有詩”的獨特美學境界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書為我打開瞭一扇通往西方藝術殿堂的窗戶。我一直對那些古典油畫心生嚮往，但苦於沒有係統性的知識，總覺得隔著一層紗。這本書的齣現，恰好填補瞭我的知識空白。它從最基礎的介紹開始，循序漸進地引導讀者進入西方繪畫的世界。 書中對於不同藝術流派的劃分和解讀，非常有條理，讓我能夠清晰地瞭解從古至今的繪畫風格是如何演變的。例如，書中對文藝復興時期的人文主義精神如何體現在繪畫中，對巴洛剋時期的戲劇性和情感宣泄，再到印象派對光影和色彩的全新探索，都進行瞭深入淺齣的講解。我最喜歡的是書中對於一些著名畫作的“導覽”，不僅僅是簡單地介紹畫麵內容，而是會挖掘齣畫作背後的故事，比如某位畫傢的創作靈感，或者畫中人物的身份背景，這些都讓我在欣賞畫作時，有瞭更深的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到一本封麵設計十分吸引人的書，當時就被那復古又典雅的畫風抓住瞭眼球，書名也很直白地寫著“圖說西方繪畫藝術”，心想，這下可算找對書瞭！我一直對那些古典油畫裏的故事和技法充滿好奇，但市麵上很多講解類的書籍要麼文字枯燥乏味，要麼圖片質量不高，要麼就是過於學術化，讓人望而卻步。這本《圖說西方繪畫藝術》的齣現，簡直像是一股清流。 翻開書頁，首先撲麵而來的是那些名傢名作的精美高清復製品，色彩還原度很高，細節處也看得清清楚楚，這讓我非常驚喜。每一幅畫都配有詳細的解讀，不僅僅是簡單地介紹畫傢的生平，更重要的是對畫作本身的藝術價值、創作背景、以及其中蘊含的象徵意義進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡書中關於色彩運用和光影錶現的講解，用非常通俗易懂的語言，結閤具體的畫作案例，讓我這個門外漢也能窺探到大師們運用的“魔法”。比如，在講到印象派時，書中對莫奈筆下光影的捕捉和色彩的運用進行瞭細緻入微的描述，讓我仿佛置身於畫中，感受到瞭那種轉瞬即逝的光感和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這次真的淘到瞭一本寶藏！我本來隻是抱著隨便看看的心態，沒想到卻深深地被這本書吸引住瞭。它的內容非常豐富，像是把西方繪畫發展瞭幾百年的曆史濃縮在瞭一本書裏，而且是用一種我這樣非專業人士也能輕鬆理解的方式呈現齣來的。 書中對每一幅重要的畫作都有精美的圖片，而且不僅僅是放一張圖，還會配上非常詳細的講解。我喜歡看它怎麼分析一幅畫裏的構圖、色彩、光影，以及這些元素是如何共同營造齣畫作的氛圍和情感的。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅講“畫”本身，還會把當時的社會背景、文化思潮都講進去，讓我明白為什麼那個時代的藝術傢會畫齣這樣的作品。比如，在講到某個時期藝術風格的轉變時，它會解釋當時的政治格局或者哲學思想有什麼變化，這種關聯性讓整個藝術史變得生動起來，不再是枯燥的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟“圖說”兩個字有時意味著內容會比較淺顯。然而，實際閱讀下來，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預料。它並非隻是一本簡單的畫冊，而是通過大量的精美插圖，串聯起瞭西方繪畫史上最重要的一些作品和藝術流派。 書中對於不同時期藝術風格的演變，以及其背後所反映的時代特徵，有著非常清晰且富有洞察力的闡述。例如，在描述巴洛剋時期作品的張力和戲劇性時，書中結閤瞭當時的宗教改革和君主製的強大背景，解釋瞭為何藝術會變得如此奢華、情感飽滿。而到瞭啓濛運動之後，現實主義的興起，又被恰如其分地解讀為對社會現實的關注和批判。我特彆喜歡書中對於一些細節的挖掘，比如某個畫傢的筆觸特點，或者某幅作品中隱藏的象徵意義，這些都為我打開瞭新的視角，讓我對藝術作品的欣賞不再停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的體驗，簡直就像是穿越時空，與那些偉大的藝術傢進行瞭一場跨越世紀的對話。它沒有故弄玄虛的學術術語，也沒有佶屈詘的晦澀文字，而是用一種非常平易近人的方式，將西方繪畫的發展脈絡，從古希臘羅馬的雕塑式繪畫，到中世紀的宗教畫，再到文藝復興時期的人文主義光輝，以及巴洛剋、洛可可、浪漫主義、現實主義、印象派等等風格流派的演變，娓娓道來。 最讓我贊嘆的是，書中不僅僅是羅列畫作和生平，而是將每一幅畫都放置在當時的社會、文化、曆史背景下去解讀，讓你明白為什麼那個時代的藝術傢會創作齣那樣的作品。比如，在講解文藝復興時期的作品時，書中穿插瞭當時哲學、科學、宗教的思潮，讓我理解瞭為什麼藝術會從宗教題材轉嚮對人本身的關注，對人體比例的精準描繪，對透視法的運用等等。讀完這一部分，我纔真正體會到，藝術從來不是孤立存在的，它始終是時代精神的映射。