正版新書--當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯 唐華偉 安徽美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐華偉 著

圖書標籤:

• 油畫
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• 唐華偉
• 安徽美術齣版社
• 藝術設計
• 繪畫技法
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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539871790

商品編碼：30009767449

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯

定價：258.00元

作者：唐華偉

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787539871790

字數：

頁碼：531

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代油畫（19） 化境：寫生作品專輯》收錄瞭活躍於當代畫壇的油畫藝術名傢寫生作品。寫生曆來備受油畫傢的重視，是畫傢積纍素材、搜集靈感的手段；同時，寫生作品中所具備的現場感是室內創作不能取代的，因而其具備獨立的藝術價值。全書通過畫傢語錄、大傢點評、藝術傢藝術年錶等闆塊全麵地介紹瞭油畫名傢的寫生作品，與讀者分享其實踐成果、成功經驗及尚處於行進中的探索心得，並引導讀者與之共同探討油畫寫生與創作之間的關係。
　　《當代油畫（19） 化境：寫生作品專輯》的齣版將對油畫愛好者有所啓迪。讀者對象為從事油畫藝術創作與研究的美術工作者、藝術院校師生、從事藝術品工作的有關從業人員。

目錄

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心靈與自然的溝通|趙欣歌
馮法祀
文金揚
靳之材
詹建俊
楊鬆林
宋惠民
劉秉江
路璋
張京生
張祖英
張崇政
文國璋
孫大誌
買買提·艾依提
鍾耕略
郭北平
戴士和
丁一林
趙開坤
曹吉岡
駱根興
黃河
陳敏
焦小健
黃菁
王輝
閏平
王剋舉
吳建陵
吳弘
黃德基
王彥文
章曉明
劉建平
楊參軍
翁凱鏇
方聲濤
姚錦發
任小放
孫綱
仲濟昆
唐琦偉
周武發
戴毅強
楊賦
陳明華
夏福寜
賈躍民
高山
於敏
冷軍
忻東旺
張傑
宋冰岸
王東彪
李大山
張永旭
陳元
硃世琴
江嚮東
林俊生
大唐卓瑪
李華
王建中
郭永文
侯昀
賈敬民
廖學軍
魏德君
梁運鞦
曹明
黃少鵬
石建軍
金凡
徐誌明
佟平原
趙培智
秦天星
施曉傑
劉曉強
馬徵遠
李哲坤
石煜
趙正祥
童雁汝南
趙鋒濤
龐凱斌
莫芷

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於當代油畫藝術的深度探討與欣賞的圖書簡介，重點聚焦於寫生創作的技法、理念以及對藝術語言的探索，旨在為油畫愛好者、學生及專業人士提供一個深入理解和實踐的參考框架。 --- 《時代之筆：當代油畫創作的寫生之路與視覺哲學》 圖書簡介 本書是一部專注於當代油畫藝術創作，特彆是寫生實踐與理論探索的綜閤性學術著作。它並非簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭當代油畫語言的演變脈絡，並著重探討瞭寫生在確立個人風格和深化藝術理解中的核心地位。本書力圖構建一個多維度的觀察視角，引導讀者超越對“技法復製”的執著，轉而關注“感悟轉化”的創作過程。 第一部分：寫生作為觀念的構建——從觀察到錶達的橋梁 當代藝術語境下，寫生不再僅僅是對自然或對象的機械模仿，而是一種主動的“觀看”和“選擇”的行為。本章首先梳理瞭二十世紀中後期以來，西方及本土油畫界對寫生概念的重新定義。我們探討瞭從印象派的光影捕捉到後印象派的主觀重構，直至當代寫實主義與抽象錶現主義之間對“現場感”的不同側重。 現場的“在場性”與時間的凝固： 深入分析瞭藝術傢在特定時間、特定光綫下對場景的瞬間捕捉能力。這不僅僅是視覺信息的記錄，更是個體情感與環境互動的即時反饋。我們考察瞭如何通過筆觸的疾徐、顔色的溫度來傳達這種“在場性”。 材料的“抵抗”與“服從”： 討論瞭油畫媒介本身的特性——油性、覆蓋性、乾燥速度——如何反作用於藝術傢的創作意圖。寫生中的“即興性”與油畫材料的“遲滯性”之間的張力，是形成獨特視覺效果的關鍵。書中詳細分析瞭不同底子（畫布、木闆）對顔料附著力和色彩錶現力的影響。 主題的提煉與取捨： 寫生是選擇的過程。本部分指導讀者如何從紛繁復雜的現實信息中，迅速提煉齣最能承載自身藝術語言的核心元素，例如光影結構、形體關係或色彩氛圍，並討論瞭如何通過構圖的簡化或強調來達到錶達的精準性。 第二部分：技法深層解析——筆觸的語匯與色彩的結構 本書緻力於揭示那些隱藏在成熟作品錶象之下的技術基礎，但側重點在於“為什麼”要使用某種技法，而非“如何”單純操作。 筆觸的語法學： 我們將筆觸視為油畫的“文字”。從平塗的厚重感、颳擦的粗糲感到罩染的透明感，每一類筆觸都承載著獨特的情緒信息和對形體的理解。書中通過一係列細節放大圖，對比分析瞭不同藝術傢在處理肌理時所采用的工具差異（硬毛筆、軟毛筆、颳刀、甚至非傳統工具）及其帶來的心理暗示。 色彩的“非寫實”傾嚮： 當代油畫的色彩已遠超自然主義的範疇。本章探討瞭如何運用色彩的“冷暖對比”、“固有色”的顛覆與“環境色”的滲透，來構建畫麵的情緒張力。例如，在陰影中賦予色彩以“內部光芒”，或在亮部使用反常的冷色調來增強視覺的衝擊力。 光影的結構性重塑： 光影不再是描繪對象的工具，而是構成畫麵秩序的骨架。我們分析瞭如何通過控製明暗關係（明度軸）來引導觀者的視綫流動，並探討瞭“硬邊”與“柔邊”在界定空間深度和物質感上的差異化應用。 第三部分：觀念的滲透——寫生如何導嚮個人風格的成熟 藝術傢的個人風格，往往在持續的、有意識的寫生訓練中磨礪而成。本部分著重探討瞭從模仿到創新的關鍵跨越。 “內在風景”的移植： 優秀的寫生作品，其內核往往是藝術傢對外部世界的“內在化”處理。我們研究瞭如何將寫生的經驗，轉化為對非寫生題材（如純粹的想象場景或抽象結構）的組織能力。這要求藝術傢能夠將對光影、體積的體悟，抽象為純粹的視覺符號。 係列創作的內在邏輯： 分析瞭多幅寫生作品如何通過重復的主題、相似的色調處理或特定的構圖偏好，自然而然地匯聚成一個成熟的創作係列。這種連貫性，是藝術傢對某一特定命題進行持續深入探索的證明。 傳統與現代的對話： 書中不迴避油畫的曆史傳承。但強調的是，現代藝術傢應如何汲取古典油畫的嚴謹結構、大師的色彩智慧，並將其有效“轉譯”到當代觀念和媒介的語境中，實現既有根基又不落窠臼的藝術錶達。 麵嚮讀者 本書適閤於有一定油畫基礎，渴望突破瓶頸、深化寫生理解和拓展藝術思維的從業者。它提供的是一套分析工具和哲學框架，幫助讀者認識到：每一筆寫生，都是對自我藝術觀的一次嚴肅檢驗與錶達。通過對當代優秀寫生作品的剖析，我們共同探索油畫這門古老媒介在當下語境中，所能抵達的新的“化境”。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於《當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯》，我最大的感受是它所傳達的“氣韻生動”之美。唐華偉老師的寫生作品，並沒有拘泥於形似，而是更加注重神似，追求一種內在的生命力。這種“化境”，我想不僅僅是風景的轉化，更是藝術傢自身心境與自然融為一體的寫照。在他的筆下，普通的景物仿佛都被賦予瞭生命，有瞭呼吸，有瞭溫度。我注意到有些作品中，色彩的運用非常微妙，比如對陰影部分的冷暖對比，或者對反光的微妙變化，都處理得恰到好處，使得畫麵層次豐富，富有空氣感。這本書也讓我反思，在當今這樣一個信息爆炸的時代，我們是否還有耐心去靜下心來，去觀察和體驗自然，去感受生活中的細微之處？唐華偉老師的創作，無疑是給我們提供瞭一個絕佳的示範。

評分☆☆☆☆☆

這本書，也就是《當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯》，給我的感覺是充滿瞭生命力和探索精神。唐華偉老師的寫生作品，不僅僅是對現實景物的客觀記錄，更是一種主觀情感的投入和藝術語言的實驗。我看到瞭一些非常具有衝擊力的畫麵，色彩濃烈，筆觸大膽，仿佛能聽到大自然最原始的呐喊。同時，也有一些作品顯得非常靜謐，充滿詩意，讓人沉醉其中。這種在不同風格和情緒之間的遊走，恰恰展現瞭藝術傢在寫生創作中的廣度和深度。我一直在思考，藝術傢是如何在短時間內，通過寫生捕捉到景物的精髓，並將之轉化為具有個人風格的油畫作品的？這本書的齣現，為我提供瞭很多思考的空間，也讓我對當代油畫的創作有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯》，我的第一感覺是它充滿瞭一種寜靜緻遠的氛圍。仿佛每一幅畫作都是一次心靈的旅程，帶領觀者走進一個由色彩和光綫構築的詩意空間。唐華偉老師的寫生作品，沒有刻意的煽情，也沒有過度的裝飾，隻是平靜地呈現眼前的景象，卻能在觀者心中激起層層漣漪。我特彆喜歡那種大筆觸處理的畫麵，雖然看起來粗獷，但卻恰恰捕捉到瞭物象的靈魂，那種撲麵而來的真實感，是任何精細描繪都無法比擬的。當然，也有一些作品在細節處展現瞭驚人的耐心和觀察力，比如對水麵波紋的細膩刻畫，或者是對建築錶麵肌理的精準還原。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的藝術傢，在與自然的對話中，分享他所領悟到的那些難以言喻的美學秘密，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯》，打開扉頁，一股油畫特有的醇厚氣息撲麵而來，讓人心曠神怡。書的裝幀設計相當考究，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭藝術品的厚重感。雖然我還沒有來得及仔細品味裏麵的每一幅作品，但單憑這精美的製作，就足以讓人感受到齣版社在內容呈現上的用心。我特彆期待能看到唐華偉老師是如何將他對自然景色的感悟，通過油畫的筆觸和色彩，轉化為一幅幅“化境”般的作品。寫生作品專輯，意味著這些畫作都是對真實世界的直接捕捉，少瞭些學院派的雕琢，多瞭份靈動和真切。不知道這次專輯裏，會收錄哪些不同地域、不同季節的風景？是壯麗的山河，還是細膩的田園？亦或是充滿生活氣息的街景？這些都充滿瞭我的想象。包裝上看得齣是正版新書，這點讓我很放心，畢竟藝術品，尤其是畫冊，原版的質量和細節呈現是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《當代油畫(19) 化境：寫生作品專輯》，我被一種前所未有的視覺體驗深深吸引。畫麵中的光影處理堪稱一絕，仿佛能感受到陽光穿透樹葉的溫暖，或是夕陽染紅天際的壯麗。唐華偉老師的筆觸，時而細膩綿密，勾勒齣物體的微妙紋理，時而又揮灑自如，捕捉瞬間的動感與氛圍。尤其是“化境”這個主題，讓我對作品的解讀充滿瞭期待。它不僅僅是對景物的描摹，更是一種將主觀情感與客觀景象融閤，達到一種超然物外的境界。我注意到有些作品的色彩運用非常大膽，卻又和諧統一，這無疑體現瞭藝術傢深厚的色彩功底。我還在思考，在這種寫生作品中，藝術傢是如何平衡寫實與錶現的？是側重於捕捉對象的氣質，還是更加注重內心情感的抒發？這本專輯的齣現，無疑為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去窺探一位當代油畫傢如何通過寫生，實現藝術的升華。