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伊丽达 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542628053

商品编码：29985989369

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：图说西方绘画艺术

定价：26.00元

作者：伊丽达

出版社：上海三联书店

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787542628053

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻中国传统艺术的瑰宝：一部跨越千年的视觉史诗 图书名称： 翰墨丹青：中国古代绘画艺术精粹赏析 图书简介： 本书旨在带领读者深入领略中国古代绘画艺术的博大精深与独特魅力。这不是一部关于西方绘画流派更迭的指南，而是聚焦于中华文明数千年沉淀下来的视觉智慧的集结。我们告别了对文艺复兴、巴洛克或印象派的探讨，转而将目光投向那片孕育了水墨、写意、工笔等独特技法的东方土地。 本书内容围绕中国绘画史的脉络展开，从史前岩画的原始生命力，到先秦两汉的帛画与壁画的朴拙庄严，再到魏晋南北朝时期士人精神的初次融入，直至隋唐的盛世气象与佛教艺术的辉煌。我们着重分析了不同历史时期，社会思潮如何深刻影响了艺术的表达方式，例如，魏晋时期玄学对“气韵生动”的追求，如何在顾恺之的笔下得以体现；唐代阎立本、吴道子的画风，如何代表了那个时代对现实主义与浪漫主义的完美融合。 第一部分：笔墨之源——早期探索与技术奠基 我们将细致考察早期中国绘画的材料与技法。不同于西方油画对光影、透视的极致追求，中国绘画的生命力在于“笔墨”。我们详细剖析了“十八描”等基础描法在勾勒人物、刻画衣纹上的精妙运用，以及“没骨法”如何预示了后世写意画的自由精神。重点章节会深入研究汉代画像砖、画像石的叙事性，揭示其作为民间信仰与历史记录载体的双重身份。 第二部分：士人精神的觉醒——山水与文人画的兴起 本书的重点篇章将放在魏晋至宋代的山水画演变上。我们不再关注文艺复兴时期对人体解剖的痴迷，而是聚焦于中国人如何通过自然景观来表达哲学思考。从顾恺之的“传神论”出发，我们探讨了宗炳、王维如何将山水从背景提升为主题。重点分析了荆浩、关仝的北方山水，其雄伟壮阔的气势如何体现了五代十国的时代性格。 宋代是中国山水画的黄金时期。李成、范宽、郭熙等巨匠，构建了“可行、可望、可游、可居”的理想山水世界。本书详尽分析了“雨脚如麻”、“卷云皴”、“披麻皴”等具体皴法的物质基础与审美意图。我们对比了南宋马远、夏圭的“边角式”构图，探讨其如何呼应了南宋偏安一隅的时代心境，这与西方文艺复兴时期对完整、对称的画面构图偏爱形成鲜明对比。 第三部分：写意与抒情——元明清的艺术变革 元代是文人画的真正成熟期。赵孟頫“复古”的号召，不仅仅是技法的回归，更是文化身份的确认。我们深入剖析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将绘画彻底私有化，使其成为士大夫抒发胸臆的工具，而非仅为朝廷粉饰的工匠之作。他们的笔墨越来越简练，越来越强调“意在笔先”。 明清两代，绘画艺术呈现出多元化的趋势。我们详细介绍了“吴门画派”的精细与雅致，以及“松江派”董其昌对于“南北宗”理论的梳理与确立，这是理解中国古典美学体系的关键。同时，本书也未回避对“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的创新性研究，他们如何通过奇崛的笔法和近乎怪诞的造型，表达对时代变迁的复杂情感。对于清代宫廷的院体画和民间趣味的“新安画派”等地方风格，我们也进行了详尽的梳理。 第四部分：跨越媒介的对话——花鸟与人物的独特视角 本书的后半部分，将目光转向了花鸟画和人物画。我们不讨论文艺复兴时期透视学在人物造型上的突破，而是聚焦于中国花鸟画中象征意义的表达。从徐熙的“野逸”到黄荃的“富贵”，再到宋代院体对自然瞬间的捕捉，以及明清陈淳、徐渭、八大山人等人的写意花鸟，探讨这些作品如何成为“言志”的载体。 在人物画领域，我们着重分析了顾恺之的秀逸、韩干的马、张萱的仕女图，以及唐代吴道子和宋代李公麟的白描技法。这些技法强调的不是解剖的准确性，而是气韵的流动与神态的捕捉。 总结： 《翰墨丹青：中国古代绘画艺术精粹赏析》旨在提供一个深度、系统、且充满东方哲思的艺术鉴赏之旅。它聚焦于笔墨的肌理、意境的营造以及中国士人精神在视觉艺术中的体现，为读者提供一个清晰的框架，去理解中国艺术在独立于西方体系之外，所达到的高度与深度。全书配有大量的宋元珍品高清图录和细致的技法解析，确保读者能够真正领略到中国绘画“诗中有画，画中有诗”的独特美学境界。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本封面设计十分吸引人的书，当时就被那复古又典雅的画风抓住了眼球，书名也很直白地写着“图说西方绘画艺术”，心想，这下可算找对书了！我一直对那些古典油画里的故事和技法充满好奇，但市面上很多讲解类的书籍要么文字枯燥乏味，要么图片质量不高，要么就是过于学术化，让人望而却步。这本《图说西方绘画艺术》的出现，简直像是一股清流。 翻开书页，首先扑面而来的是那些名家名作的精美高清复制品，色彩还原度很高，细节处也看得清清楚楚，这让我非常惊喜。每一幅画都配有详细的解读，不仅仅是简单地介绍画家的生平，更重要的是对画作本身的艺术价值、创作背景、以及其中蕴含的象征意义进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中关于色彩运用和光影表现的讲解，用非常通俗易懂的语言，结合具体的画作案例，让我这个门外汉也能窥探到大师们运用的“魔法”。比如，在讲到印象派时，书中对莫奈笔下光影的捕捉和色彩的运用进行了细致入微的描述，让我仿佛置身于画中，感受到了那种转瞬即逝的光感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

这次真的淘到了一本宝藏！我本来只是抱着随便看看的心态，没想到却深深地被这本书吸引住了。它的内容非常丰富，像是把西方绘画发展了几百年的历史浓缩在了一本书里，而且是用一种我这样非专业人士也能轻松理解的方式呈现出来的。 书中对每一幅重要的画作都有精美的图片，而且不仅仅是放一张图，还会配上非常详细的讲解。我喜欢看它怎么分析一幅画里的构图、色彩、光影，以及这些元素是如何共同营造出画作的氛围和情感的。更让我惊喜的是，这本书不仅仅讲“画”本身，还会把当时的社会背景、文化思潮都讲进去，让我明白为什么那个时代的艺术家会画出这样的作品。比如，在讲到某个时期艺术风格的转变时，它会解释当时的政治格局或者哲学思想有什么变化，这种关联性让整个艺术史变得生动起来，不再是枯燥的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“图说”两个字有时意味着内容会比较浅显。然而，实际阅读下来，这本书的内容深度和广度都超出了我的预料。它并非只是一本简单的画册，而是通过大量的精美插图，串联起了西方绘画史上最重要的一些作品和艺术流派。 书中对于不同时期艺术风格的演变，以及其背后所反映的时代特征，有着非常清晰且富有洞察力的阐述。例如，在描述巴洛克时期作品的张力和戏剧性时，书中结合了当时的宗教改革和君主制的强大背景，解释了为何艺术会变得如此奢华、情感饱满。而到了启蒙运动之后，现实主义的兴起，又被恰如其分地解读为对社会现实的关注和批判。我特别喜欢书中对于一些细节的挖掘，比如某个画家的笔触特点，或者某幅作品中隐藏的象征意义，这些都为我打开了新的视角，让我对艺术作品的欣赏不再停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，简直就像是穿越时空，与那些伟大的艺术家进行了一场跨越世纪的对话。它没有故弄玄虚的学术术语，也没有佶屈诎的晦涩文字，而是用一种非常平易近人的方式，将西方绘画的发展脉络，从古希腊罗马的雕塑式绘画，到中世纪的宗教画，再到文艺复兴时期的人文主义光辉，以及巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、印象派等等风格流派的演变，娓娓道来。 最让我赞叹的是，书中不仅仅是罗列画作和生平，而是将每一幅画都放置在当时的社会、文化、历史背景下去解读，让你明白为什么那个时代的艺术家会创作出那样的作品。比如，在讲解文艺复兴时期的作品时，书中穿插了当时哲学、科学、宗教的思潮，让我理解了为什么艺术会从宗教题材转向对人本身的关注，对人体比例的精准描绘，对透视法的运用等等。读完这一部分，我才真正体会到，艺术从来不是孤立存在的，它始终是时代精神的映射。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书为我打开了一扇通往西方艺术殿堂的窗户。我一直对那些古典油画心生向往，但苦于没有系统性的知识，总觉得隔着一层纱。这本书的出现，恰好填补了我的知识空白。它从最基础的介绍开始，循序渐进地引导读者进入西方绘画的世界。 书中对于不同艺术流派的划分和解读，非常有条理，让我能够清晰地了解从古至今的绘画风格是如何演变的。例如，书中对文艺复兴时期的人文主义精神如何体现在绘画中，对巴洛克时期的戏剧性和情感宣泄，再到印象派对光影和色彩的全新探索，都进行了深入浅出的讲解。我最喜欢的是书中对于一些著名画作的“导览”，不仅仅是简单地介绍画面内容，而是会挖掘出画作背后的故事，比如某位画家的创作灵感，或者画中人物的身份背景，这些都让我在欣赏画作时，有了更深的理解和共鸣。